FoxyLounge

Green Fire

Theodora T. Calavera — 2016-07-15T16:23:18Z

« Baltimore Oriole, took one look at the mercury,
Forty Below - No life for a lady to be dragging her feathers in the snow. »

Baltimore Oriole comme incipit sensuel d'une descente aux enfers en 9 titres ; bop hardboiled, afro-soul fiévreuse, psychédélisme primitif. Bande-son imaginaire d'un film noir exotique jamais tourné. Montage fantasmatique de flashs et d'images mentales : Aldrich aux Antilles, Huston au Panama, Welles en Afrique. Sale histoire d'un mercenaire acteur et témoin de l'effondrement d'un monde.

On voit Bogart ou John Garfield, héros tragique dans l'ombre moite de coups d'État, enchaînant cigarettes et gorgées de whisky assis sur une caisse de munitions à l'arrière d'un avion-cargo. Le symbole vacillant d'une civilisation terrifiée par l'atome et malmenée par la mystique inébranlable de la Révolution.

Nora Dean, prêtresse vaudou aux paupières tatouées, feule « suddenly you come to thrill my soul » dans un palais tropical dévasté. Ailleurs, Sun Ra transmet ses messages cryptiques au vaisseau-mère. Mathématiques du diable et balles de revolver en or. Géopolitique brulée à la pointe d'une cigarette sur un planisphère. A touch of evil.

Liste des titres

Baltimore Oriole - Lorez Alexandria
Quiet Village - Martin Denny
Taboo - Yusef Lateef
Angie La La - Nora Dean
Bilbao Song - The Gil Evans Orchestra
Ancient Aiethopia - Sun Ra
A Night In Tunisia - Art Blakey
Gbogbo Omo Ibile (Going Home) - Solomon Ilori
Maria Quiet - Astrud Gilberto

Mizzurna Falls

DrNoze — 2015-03-10T14:01:26Z

En 1998, soit un an avant Shenmue et une grosse dizaine d'années avant Deadly Premonition, apparaissait au japon un jeu d'aventure en monde ouvert plutôt en avance sur son époque.

Mizzurna Falls, développé par Human Entertainment (Clock Tower), proposait sur la première Playstation, une enquête sur fond de disparitions de jeunes filles, dans une petite ville américaine cernée par les bois, "Mizzurna Falls". Une intrigue et un décor qui ne sont pas sans rappeler Twin Peaks, la célèbre série de David Lynch.

Mizzurna Falls est un jeu d'aventure dans lequel le joueur se promène librement dans une ville et mène l'enquête en rencontrant et interrogeant des personnages. Chose rare sur la première Playstation, le jeu propose un veritable monde ouvert en 3D, dans lequel le joueur peut déambuler à son aise, à pied, ou à bord de sa superbe coccinelle jaune pâle. Un soucis du détail réaliste est apporté à nombre d'éléments. Ainsi il ne faudra pas oublier de faire régulièrement le plein sous peine de tomber en panne sèche en rase campagne. Si cela arrivait malgré tout, le joueur pourra alors appeler un service de dépannage pour qu'il le sorte du pétrin. De même, si le véhicule se retrouve coincé contre un arbre, dans un buisson ou dans tout autres éléments de décors, il pourra également s'en sortir grâce à ce service. Une façon élégante, pour le jeu, de mettre en scène ses éventuels bugs.

De nombreux bâtiments, aux intérieurs particulèrement soignés, sont accessibles au joueur mais celui-ci ne pourra, pour autant, pas y pénétrer quand bon lui semble. L'hôpital, le commissariat ou autre diner possèdent leurs heures d'ouvertures et de fermetures et ne seront accessibles qu'à certains moments du jour ou de la nuit. Le jeu propose un cycle jour/nuit et chaque habitant de la ville possède un emploi du temps spécifique. Chaque personnage se rendra donc sur son lieu de travail le matin et rentrera chez lui le soir, à moins qu'il ne fasse un détour par le bar. Pour parler à un personnage particulier, le joueur devra donc se rendre au bon moment, au bon endroit.

Ce petit univers semble ainsi avoir une vie propre, avec son rythme, ce qui donne une impression de réalité au jeu, et participe à l'immersion du joueur. Mais Mizzurna Falls est assez exigeant sur ce point, car un évènement raté ne sera pas reconduit au lendemain comme dans Deadly Premonition, il conduira le joueur vers la "mauvaise fin". Ainsi, plusieurs "run" ou une documentation bien fournie, seront nécessaires pour terminer le jeu avec la "bonne fin".

Des mécaniques de gameplay basées sur un calendrier et héritées du Manoir de Mortevielle, mais, ici, adaptées à un monde ouvert et à un gameplay en 3D. On retrouvera cet esprit et la plupart de ces mécaniques, en nettement plus aboutit, dans Shenmue. Mais c'est surtout avec Deadly Premonition (dont on a déjà beaucoup parlé ici), en 2010 qu'on retrouvera, non seulement bon nombres d'éléments de gameplay, mais également le set up narratif du jeu, ainsi que les références à Twin Peaks. En parcourant Mizzurna Falls on a l'étrange impression de découvrir une ébauche (voir un demake) de Deadly Premonition, enfin débarrassé de ses phases de jeu de tir. Et ce, malgré le fait que Swery, le créateur de Deadly Premonition ai déclaré avoir découvert l'existence de Mizzurna Falls uniquement après le développement de son jeu.

Ce jeu, en avance sur son temps et qui préfigure certains aspects du jeu d'aventure en monde ouvert, à la japonaise, fait partie de cette longue liste de jeux japonais a n'avoir jamais bénéficié d'une traduction. Son gameplay étant presque entièrement basé sur les textes il ne sorti donc pas de l'archipel et demeura inconnu du public occidental pendant des années. C'est la sortie de Deadly Premonition qui le remit un peu sous la lumière. Peut-être peut-on du coup, commencer à espérer une traduction amateure sur émulateur, mais rien ne semble prévu de ce côté là pour le moment.

Si vous avez la chance de lire la langue de Kojima n'hésitez pas une seconde pour essayer ce titre avant gardiste et injustement tombé dans l'oubli. Sinon, si comme moi vous n'y comprenez rien, grâce à Resident Eevee, vous pouvez toujours vous rabattre sur son Let's Play Mizzurna Falls traduit à la volée en anglais, pour, au moins, gouter un peu au jeu.

– EDIT (mars 2016) : Le script du jeu, ainsi qu'un walkthrough, a depuis été complètement traduit en anglais par Resident Eevee.

– Pour en savoir plus sur Mizzurna Falls, allez voir cette présentation très complète du jeu sur le défunt blog de Eastern Mind.

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Tintin au Congo à poil

DrNoze — 2013-04-18T09:48:13Z

"Tintin au Congo à poil, c'est tout pareil que Tintin au Congo mais à poil", c'est ainsi que l'auteur mystérieux de ce détournement du chef d'oeuvre de la bande dessinée coloniale présente son travail. Véritable icône de la bédé, le héros de Hergé n'en est pas à son premier détournement, et après l'excellent TNT en Amérique de Jochen Gerner ou les provocations de ce sud-africain de Anton Kannemeyer (du très bon collectif Bitterkomix), il était grand temps de baisser la culotte du jeune reporter à la houpette.

On retrouve dans cette nouvelle version, postée épisodiquement sur un blog, notre Tintin préféré, nu comme un ver, sa jolie petite quéquette imberbe volant au grès de la brise congolaise, pour y enseigner l'algèbre aux locaux, combattre vaillamment crocodiles et antilopes, lutter contre l'obscurantisme et porter les valeurs paternalistes de la Belgique coloniale.

– Une aventure pleine de rebondissements à suivre sur le blog de Tintin au Congo à poil !

Voir en ligne : tintinaucongoapoil.tumblr.com

L'invention de Morel

daamien — 2012-06-11T11:25:14Z

photo : Adolfo Bioy Casares et Silvina Ocampo en 1950

Un justiciable innocent est contraint de quitter son pays, sa paranoïa le pousse à se réfugier sur une île maudite, théâtre de phénomènes inexplicables et grotesques. Cette histoire est celle de son journal. (Je vous déconseille de lire le résumé du quart de couverture qui déflore injustement l'histoire sur l'édition de 10/18)

Ce chef d'oeuvre du "fantastique" [1] est écrit en 1940. C'est le premier livre "abouti" de l'argentin Adolfo Bioy Casares, déjà grand ami de Borges qui lui préfacera son ouvrage avec une verve dithyrambique. Ils réaliseront par ailleurs ensembles plusieurs ouvrages (sous des pseudonymes bien entendus !).

Les phrases de ce petit livre (une centaine de pages) sont courtes et bien tournées, le sujet bien que morbide ne contamine pas l'écriture qui s'écarte d'ailleurs de toute tentation psychologisante. La force de l'invention de Casares (je vais rester volontairement évasif) est de ne pas chercher de justification symbolique. On suit cette aventure solitaire avec le même entrain qu'on pouvait lire enfant L'île mystérieuse de Jules Verne (les barbantes et didactiques descriptions techniques en moins...).

Sans rentrer dans des détails "spoilants", les thèmes préoccupants du désir et du simulacre sont particulièrement développés (est-ce à dire que la frustration est à l'origine de toutes les inventions visant à la reproduction !). On pensera alors (puisque p. k. Dick ne sortira ses premiers livres que 20 ans plus tard...) au formidable roman de Villiers de L'Isle-Adam : L'Ève future, bien que Casares pousse son invention beaucoup plus loin [2].
Ainsi ses questionnements sur la réalité même, qui ne nous est offerte que par le truchement biomécanique de nos sens, nous amènent sur les terrains vertigineux de la métaphysique.

Mais ce qui m'a aussi motivé à parler ici de ce livre est une lecture contemporaine qui pourrait trouver dans les théories de Casares à la fois une fascination prémonitoire et une critique acerbe du phénomène de sampling/détournement (cf notre dossier), notamment dans la superbe pirouette qui clôt cette histoire.

Un téléfilm et une bande dessinée ont fidèlement (d'après les quelques échos que j'ai pu lire ci et là sur le net) adapté L'invention de Morel. Enfin on notera certaines influences dans le troublant film d'alain Resnais/alain Robbe Grillet L'année dernière à Marienbad.

[1] si dans le genre fantastique les phénomènes magiques ne sont pas expliqués il faudrait peut être plutôt qualifier cet ouvrage (dont Borges affirme sans sourciller que la trame est parfaite) de science fiction.

[2] Je me permettrai aussi de renvoyer les amateurs au plus récent roman de greg Egan La cité des Permutants, qui est sous quelques aspects une sorte de pendant "hard science" de L'invention de Morel.

Le Narcisse Noir

daamien — 2012-04-26T12:12:37Z

Black Narcissus est un film britannique réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburge en 1946. Il est produit par leur propre studio indépendant (the Archers).

Un Ordre de Marie, composé de cinq soeurs aux caractères supposément complémentaires est envoyé à Mopu au Népal, afin de s'installer dans l'ancien harem d'un opulent général indien qui veut le transformer en dispensaire. Leur tache ne sera pas facile et mettra à rude épreuve leurs saintes convictions, pour le plus grand plaisir des spectateurs !

Beloved Classic

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film est un classique du cinéma britannique. Déjà on peut dire qu'il allie la perfection formelle des deux films exotiques de Fritz Lang (le Tigre du Bengale/ Le Tombeau hindou) à la truculence d'un cinéma populaire "de genre" qui poserait les rails pour des outrances italiennes à la Mario Bava (cette impression ne sera pas démentie par leurs productions futures, particulièrement les Chaussons rouges ou le Voyeur).

Un Chef d'Oeuvre Pictural

Cette beauté éclatante vient d'un désir de maitrise absolue de chaque plan, avec un remarquable travail sur la lumière. D'ailleurs le spectateur ne mettra pas longtemps à comprendre que tout est factice (décors peints, faux indiens grimés, bref l'Himalaya dans un studio en Angleterre !). Elle est aussi le fruit d'un brillant travail d'équipe (sine qua non), c'est donc l'occasion de louer comme il se doit Walter Percy Day, spécialiste des trucages photographiques (qui réalisa ces impressionnantes peintures sur verre), et Alfred Junge, le chef décorateur qui participa aussi aux peintures des décors.

Yin vs Yang

L'irrésistible puissance du film découle sans doute d'un système dualiste (qui pourrait enchanter Lao Tseu) qui irrigue toutes les facettes de l'histoire. Ainsi s'oppose avec panache le trivial et le spirituel, le renoncement et l'activisme, le désir et l'abstinence, l'homme et la femme, la nature et la culture, le passé et le présent... le film lui même n'échappe pas à ce traitement avec son alternance de plans classiques et de quelques plans obliques stylisés qui seront surexploités dans le cinéma asiatique.

On pourra aussi mentionner des splendides et radicales ruptures expressionnistes (avec la magie du Technicolor) souvent magnifiés par une partition sonore mémorable.

Cet étalon vigoureux du cinéma anglais est donc atypique, plein de lumineuses expérimentations tout en restant accessible. Son rythme est irréprochable, mais le voilà soudain qui se cabre bruyamment et qui disparaît au galop (giallo ?)... jusqu'au prochain visionnage...

L'Abbaye des Morts, par Locomalito

DrNoze — 2010-09-17T08:03:01Z

« An obsolete videogame for a dark passage of history » - Locomalito

C'est dans un style rappelant le Spectrum ZX (fond noir, 16 couleurs, une couleur par sprite, sons mono square wave...) que le développeur du remarqué shooter indé, Hydorah, nous offre (gratuitement, comme le veut l'étiquette) L'Abbaye des Morts , un délicieux petit jeu au ton suranné basé au coeur de l'histoire, sombre, du massacre des Cathares. La légende nous raconte que le jeu a été développé la nuit, en 2 semaines, durant un voyage de l'auteur dans le Languedoc.

Locomalito est un puriste. Il développe tout seul, ou avec l'aide d'un collègue pour la musique et les cover arts, des jeux de qualité, qui se veulent le gardien d'un gameplay à l'ancienne. Comprendre ici : difficile et exigeant.

Voici comment le bonhomme se présente sur sur son site :

« I'm Locomalito, a homebrew game developer with a bedroom as a headquarters and a pixel skull as a flag. I raise my flag for a videogame culture full of short and intense gameplays, skills and glory, something cool and far from the market. »

Le développeur espagnol se réclame de personnalités de la scène indé comme Pixel, Cactus ou Nifflas, mais s'inspire également du travail des pionniers (Konami, Compile, Psygnosis...) et veut ramener le challenge dans les jeux vidéo. Son rêve, pour retrouver l'émulation entre joueurs des centres d'arcade des 80's, serait de créer des sortes de bibliothèques du jeux vidéo où l'on viendrait jouer, étudier, développer et échanger autour des jeux.

Et comme dit TIG Source dans sa review : "There are limited lives, no continues, no saving, no pausing. Good luck."

L'Abbaye des Morts, intro

L'Abbaye des Morts from Locomalito on Vimeo.

Voir en ligne : http://www.locomalito.com/juegos_ab...

ERIC CHAHI, Another World

DrNoze — 2010-03-18T10:22:43Z

Retour sur Another World, le jeu d'aventure créé entre 1989 et 1991 par Eric Chahi.

En ces temps reculés, ce que l'on appelle de nos jours le "jeu vidéo indépendant" était la norme et il n'était pas rare que des jeux soient créés par une seule et même personne. Sur Another World, Eric Chahi va cependant faire appel à un ami pour la musique, mais tout le reste (conception, programmation, graphisme, animations ...) sera le travail solitaire de son créateur.

Another World est indéniablement la vision d'un auteur et une oeuvre d'art à part entière. Encensé par la critique, et les joueurs, il s'agit d'un monument qui influencera bon nombre de game designer.

Another World - Making of

Vous trouverez ci-dessous le making of du jeu, produit pour les 15 ans du jeu, qui nous présente un Éric Chahi en artiste humble et secret nous racontant, l'oeil pétillant, la mise au monde de ce grand jeu.

– Le site d'Éric Chahi.
– Une interview d'Éric Chahi sur GrosPixels.
– Vous pouvez télécharger légalement ici la ROM GBA du jeu développé par Foxy.
– Vous pouvez également télécharger la (très réussie) version remasterisé pour Windows (7€) ici.

Voir en ligne : http://www.anotherworld.fr/

Sword & Sworcery EP

DrNoze — 2010-03-16T12:38:01Z

Encore en développement et créé par Craig D. Adams (Superbrothers), Nathan Vella (Capybara Games), et le musicien Jim Guthrie, Sword & Sworcery EP est un jeu pour iPhone en devenir qui a fait du boucan à la GDC 2010.

Tout en pixel art le bestiau est un joyau merveilleux et à reçu le prix Achievement In Art au Independent Games Festival Mobile 2010. Ses auteurs en parlent comme d'un "haiku sur la vie, l'amour et la mort" et revendiquent une forte influence de la part du célèbre jeu d'Éric Chahi, Another World.

Sword & Sworcery EP semble utiliser le système de rotation du device pommeux de manière originale pour passer d'un mode "exploration" (où le personnage se dirige à la façon d'un Zelda sur DS) à l'horizontal, à un mode "combat" (au gameplay apparemment proche d'un Punch-Out !! light), à la verticale.

Même si on ne peut pas encore vraiment parler du gameplay, l'ambiance, la musique et les graphismes sont foutrement prometteurs...

– Prévu pour le 2e trimestre 2010.

Pour aller plus loin, lire l'excellent article de Toucharcade (en).

Walk in the Woods

Audience Calibration Procedure

Audience Calibration Procedure from Superbrothers : Sword & Sworcery on Vimeo.

Fingers

via Toucharcade here and here

Voir en ligne : http://www.swordandsworcery.com/

Les glitches de "Forbidden Siren 2"

DrNoze — 2009-11-06T12:35:44Z

Parce-qu'en ce moment je suis en train d'halluciner sur ce jeu que je trouve tellement classe, si mélancolique et flippant, et parce que les bugs, avec leur étrangeté, peuvent parfois apporter quelque-chose de plus à un jeu, prenez le temps de voyager dans la si étrange 4ème dimension de cet étonnant jeu.

Ci-dessous, les "glitches mineurs et observations" de AKheon (le mec inspire le respect, il fait tout "Silent Hill 3" sans violence et sans courir).

Forbidden Siren 2, survival horror d'infiltration paru sur PS2 en 2006, a été réalisé par le génial Keiichiro Toyama, créateur de Silent Hill premier sur PS1.

Trailer

Ci-dessous le premier teaser du jeu, complètement expérimental et faisant la part belle aux références envers les films de ghost nippons :

Je vous laisse admirer la beauté crue des décors dans les screenshots ci-dessous :