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Autechre : Exai

DrNoze — 2013-03-28T00:00:02Z

En 2013, Exai, le dernier album d'Autechre nous prouve une fois de plus, après la sortie de l'excellent Oversteps en 2010, que décidément la musique du duo de Sheffield n'a pas pris une ride. Contrairement à celle d'autres piliers de l'IDM warpienne des années 90 comme Aphex Twin ou Squarepusher dont la musique parait aujourd'hui relativement datée et vieillote.

En 2013 donc, soit 20 ans exactement après la sortie de Incunabula, Autechre fait en quelque sorte toujours la même musique, une musique par les machines et pour les machines. Et cette musique, aujourd'hui, sonne toujours de manière aussi moderne et novatrice qu'en 1993.

La musique d'Autechre est une musique instable qui semble constamment au bord du déséquilibre, que ce soit au niveau des textures, des rythmiques ou des mélodies. Sans structure à première vue évidente et composée d'une multitude d'éléments disparates, elle peut sembler au premier abord trop abstraite, froide et mécanique.

Faites de blips, de bugs, de rythmiques malmenées et concassées, de nappes synthétiques et anorexiques, la musique de Rob Brown et Sean Booth parvient a toujours garder, chose difficile, un equilibre presque parfait entre expérimentation bruitiste et musicalité. Cette musicalité, loin de tomber dans la ritournelle facile, reste cependant aux limites de l'abstraction, uniquement constituée de lourds grincements, de petits glitches et de nappes à priori peu amènes.

C'est une musique qui met du temps à se donner complètement à l'auditeur. Il faut souvent plusieurs écoutes pour apprendre a apprécier chaque morceau et en comprendre les rouages. Petit à petit, chaque son, chaque grincement, semble prendre sa place dans un ensemble qui dévoile peu à peu sa logique et s'avère au final plutôt chaleureux et particulièrement sensible.

Exai, malgré sa longueur que certains déplorent, 2h30 en 2 cd ou 4 vinyls, est donc un évènement, tout comme chaque sortie du groupe, qui restera certainement, à l'heure des comptes, comme l'un des acteurs les plus importants de la scène électronique.

Saint Etienne, Foxbase Alpha, Heavenly, 1991

Yann — 2013-01-31T15:49:43Z

Pour bon nombre d'entre nous, les "nineties" sont évocatrices de bons souvenirs musicaux, et elles feront très bientôt l'objet d'une redécouverte, au même titre qu'actuellement les années 1980. Dans la famille des trucs plutôt géniaux à côté desquels j'ai pu passer et que je découvre aujourd'hui, je demande : Saint Etienne. Et particulièrement Foxbase Alpha, parce qu'une vieille croyance tenace me fait penser que c'est sur leur premier disque que les groupes donnent le meilleur…

Foxbase Alpha de Saint Etienne, c'est tout un contexte. L'ambient house de The Orb fait en Angleterre un carton, les rave parties se multiplient (l'été de l'année 1989 sera baptisée "Second Summer of Love", en référence à celui de 1967 à San Francisco), l'ecstasy se gobe comme des bombecs. Le Not Forgotten de Paul Daley et Neil Barnes de Leftfield sort en 1990 (il faudra attendre 1995 pour entendre leur légendaire Leftism), Worldwide d'Everything But The Girl sort en 1991. Saint Etienne est l'oeuvre de deux anciens journalistes musicaux, Bob Stanley et Pete Wiggs, auxquels viennent se joindre sur Foxbase Alpha les chanteuses Moira Lambert (qui chante sur l'inusable premier morceau "Only Love Can Break Your Heart", single accompagné d'un clip au côté DIY tout à fait rafraîchissant !), Donna Savage, et la craquante Sarah Cracknell, qui sera par la suite retenue comme vocaliste de service pour apporter un peu de moiteur tiède à l'indie house du groupe. La house entraînante de Foxbase Alpha, matinée de sonorités franchement sixties (on pense immanquablement à Stereolab…) vous donnera envie d'aller faire rougir vos peaux blêmes sous le soleil pâle des plages de l'île de Wight et, pourquoi pas, de vous inscrire à un stage de planche à voile.

Voir en ligne : Site officiel du groupe

Skullflower

Yann — 2012-05-30T14:05:22Z

Skullflower fait partie de ces groupes qui, dans les années 90, semblent nous avoir servi la même soupe d'album en album, de morceau en morceau… Pas de demie mesure : soit vous zapperez au bout de 30 secondes en pensant "c'est quoi cette merde ?", soit, éventuellement psychotropes aidants, vous vous laisserez emporter par la transe de Skullflower…

Mené par l'infatigable expérimentateur britannique Matthew Bower, homme aux multiples projets et menant une carrière solo sous son nom propre ou celui de Total, Skullflower est un peu à la musique psychédélique ce que Charles Manson est au mouvement hippie : sa face obscur. Alors que l'Angleterre du début des années 80 découvre les possibilités, pas toujours probantes, du synthé, Skullflower reste attaché aux bonnes vieilles batteries et guitares et compose un stoner dont l'écoute relève de l'exercice de contrition spirituelle. Mais si vous allez jusqu'au bout, vous connaîtrez la grâce. Guitares fortement réverbérées et agrémentées d'autres effets atmosphériques, batterie ralentie qui se casse surtout pas trop le cul, Bower qui psalmodie comme un aliéné… On est en plein rituel satanique, ambiance Lucifer Rising de Kenneth Anger. Pour vous parler franchement je n'ai écouté pour le moment que trois albums du groupe (Birthdeath, 1988, Broken Flag ; Ruins, 1990, Shock ; Xaman, 1990, Shock), mais ils ont suffit à bien m'éprouver mentalement… A petites doses, donc.

Voir en ligne : Trois albums à télécharger sur Trippy Jam

Le Narcisse Noir

daamien — 2012-04-26T12:12:37Z

Black Narcissus est un film britannique réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburge en 1946. Il est produit par leur propre studio indépendant (the Archers).

Un Ordre de Marie, composé de cinq soeurs aux caractères supposément complémentaires est envoyé à Mopu au Népal, afin de s'installer dans l'ancien harem d'un opulent général indien qui veut le transformer en dispensaire. Leur tache ne sera pas facile et mettra à rude épreuve leurs saintes convictions, pour le plus grand plaisir des spectateurs !

Beloved Classic

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film est un classique du cinéma britannique. Déjà on peut dire qu'il allie la perfection formelle des deux films exotiques de Fritz Lang (le Tigre du Bengale/ Le Tombeau hindou) à la truculence d'un cinéma populaire "de genre" qui poserait les rails pour des outrances italiennes à la Mario Bava (cette impression ne sera pas démentie par leurs productions futures, particulièrement les Chaussons rouges ou le Voyeur).

Un Chef d'Oeuvre Pictural

Cette beauté éclatante vient d'un désir de maitrise absolue de chaque plan, avec un remarquable travail sur la lumière. D'ailleurs le spectateur ne mettra pas longtemps à comprendre que tout est factice (décors peints, faux indiens grimés, bref l'Himalaya dans un studio en Angleterre !). Elle est aussi le fruit d'un brillant travail d'équipe (sine qua non), c'est donc l'occasion de louer comme il se doit Walter Percy Day, spécialiste des trucages photographiques (qui réalisa ces impressionnantes peintures sur verre), et Alfred Junge, le chef décorateur qui participa aussi aux peintures des décors.

Yin vs Yang

L'irrésistible puissance du film découle sans doute d'un système dualiste (qui pourrait enchanter Lao Tseu) qui irrigue toutes les facettes de l'histoire. Ainsi s'oppose avec panache le trivial et le spirituel, le renoncement et l'activisme, le désir et l'abstinence, l'homme et la femme, la nature et la culture, le passé et le présent... le film lui même n'échappe pas à ce traitement avec son alternance de plans classiques et de quelques plans obliques stylisés qui seront surexploités dans le cinéma asiatique.

On pourra aussi mentionner des splendides et radicales ruptures expressionnistes (avec la magie du Technicolor) souvent magnifiés par une partition sonore mémorable.

Cet étalon vigoureux du cinéma anglais est donc atypique, plein de lumineuses expérimentations tout en restant accessible. Son rythme est irréprochable, mais le voilà soudain qui se cabre bruyamment et qui disparaît au galop (giallo ?)... jusqu'au prochain visionnage...

Phoebe Unwin

daamien — 2011-04-01T11:55:39Z

Une petite sélection pour découvrir le travail enchanteur de la londonienne Phoebe Unwin, qui représente dans un bel équilibre une image souvent dissimulée sous les habits de l' abstraction expressionniste.
Dans ses compositions joyeusement colorées, les couleurs pastelles sont souvent opposées à des zones de noir plus ou moins diluées, ce qui crée des étonnants contrastes. On remarquera aussi la représentation fréquente dans ses tableaux de formes végétales et de portraits humain.

Kubrick interview 1966

daamien — 2011-01-22T14:15:26Z

Il se voyait devenir batteur de jazz jusqu'à ce qu'il se prenne de passion pour la photographie. C'est pourtant en réalisant des films que s'épanouira le plus brillamment le talent du jeune stanley Kubrick.

Lent, méticuleux, discret et sensiblement angoissé par le climat menaçant de son époque, Kubrick marquera ce médium de masse avec d' ambitieux projets pop esthétisants et distanciés, tout en allant, à l'instar de Welles au devant de multiples genres. On notera chez lui un flair très sûr autant dans ses choix musicaux que dans ses collaborations (Thompson, Nabokov, c Clarke...).

Il est par ailleurs assez intéressant d'imaginer l'impact de ses films provocants sur l'esprit fantasque et singulier de david Lynch qui n'a jamais caché son amour pour la formidable adaptation de Lolita, mais évidemment on pensera aussi beaucoup à 2001, Orange Mécanique et Shining en voyant Blue Velvet ou Twin Peaks.

Mais si je vous bassine avec des choses que vous savez probablement c'est pour introduire cette précieuse interview pour Look Magazine de 1 h10 (11/27/1966) où l'on découvre avec bonheur la voix suave et posée (hal !) d'un réalisateur qui s'est par la suite habilement dérobé à ce genre d'exercice (faut dire que dans ce que vous aller entendre il hésite pas à traquer sadiquement son pauvre intervieweur).

exit through the gift shop

Pierlo — 2010-12-20T11:58:12Z

Un film de Banksy sur Banksy, sur le street art ou sur Thierry Guetta, ce mystérieux allumé français filmant compulsivement toute sa vie, magniaco passionné de street art et fou de Banksy qui, prit de mégalomanie s'improvisera artiste lui-même ???

On ressort de là en se disant qu'il y en a un qui nous a bien baladé, et quand on réalise la balade qu'on nous a fait faire, on comprend qu'on a fait un sacré tour qui donne matière à réfléchir pour un petit moment.

Ce film est une réflexion intelligente et maline sur le street art comme mouvement poétique, illégale et engagé qui dénonce les propagandes du l'ultra libéralisme, pour être récupéré et imposé à son tour sur le marché de l'art contemporain comme produit d'investissement pour collectionneurs fortunés.

Comme le dit Banksy "La morale là-dedans ? C'est qu'il n'y a pas de morale."

Voir en ligne : http://www.banksyfilm.com/

ACTRESS, Splazsh

DrNoze — 2010-08-30T09:49:20Z

Le londonien Darren Cunningham, alias Actress, nous a concocté, avec des restes de House à l'ancienne (celle de Chicago), de techno de Detroit et de UK Garage, un repas succulent, minimal et old school à souhait.

Classique et innovant, Splazsh, sorti en 2010 sur Honest Jon's Records est un excellent album qui gagne a être écouté et réecouté afin d'y dénicher toutes les jolies subtilités qui s'y cachent (on pense un peu à Autechre).

De la musique ultra-moderne, paisible, amère et qui endors légèrement, un peu à la manière d'une drogue douce.

It's a classic !

Actress - Hubble

Actress - Hubble by Surfing on Steam

Actress - Maze

THE I.T. CROWD

DrNoze — 2010-03-31T20:40:56Z

L'ami Da ! nous présentait il y a quelques temps, et pour notre plus grand plaisir, l'hilarant sitcom geek made in U.S.A. : The Big Bang Theory.

Toujours dans un environnement geek, The IT Crowd, génialissime show britannique créé par Graham Linehan explose les conventions et brosse avec talent un portrait acide du monde de l'entreprise tout en nous fendant bien la poire.

Roy, le geek, Moss, le nerd, et Jen, leur supérieure incompétente et flippée, composent le service informatique d'une (très) grande entreprise londonienne, Reynholm Industries, dirigé par son très charismatique, et néanmoins lunatique PDG, Deynholm Reynholm.

On sent l'influence omniprésente des Monty Python dans l'humour non-sense typiquement british et jusqu'auboutiste de cette série atypique que l'on apprécie de plus en plus au fil des épisodes malheureusement peu nombreux. La série compte à peine 3 saisons de 6 épisodes, ce qui est très triste mais présente l'avantage d'éviter la lassitude et les redondances. De plus les épisodes, comme le bon vin, murissent avec l'âge et se revoient aisément plusieurs fois.

Un nouvel exemple de l'utilisation de la figure du geek (et/ou du nerd) comme reflet caricatural des travers de l'homme moderne. Mais ici il représente également, en filigrane, une résistance poétique et humaine face au monde déshumanisé de l'entreprise, et leur bureau du "sous-sol" est un havre de paix, une utopie.

– Vous pouvez/devez voir tous les épisodes en VOST par ici : http://titc-stream.fr/

– Je vous invite, en attendant, à visionner sans plus attendre le premier épisode ci-dessous, c'est pas long et ça va égayer votre fin de journée.