FoxyLounge

Skitz dance

DrNoze — 2014-03-08T09:00:00Z

Aux alentours de l'année 2012, quelque part entre Marcel Marceau et Tex Avery, une nouvelle danse de rue a vu son apparition dans le sud du Texas.

Skitz : somebody suffering from schizophrenia or a insult to someone not suffering from schizophrenia but is a bit weird.
Urban Dictionary

Le Skitz, qui se danse principalement sur de la trap music, certainement pour son côté bondissant, consiste à l'origine en une série de mouvements des bras et du buste donnant l'impression de surfer, ou de faire du rodéo, sur la musique. Comme on peut le voir sur ce tutoriel vidéo du RealNationGang et datant de juillet 2012.

Il semblerait que très rapidement, se soit greffé à ce style de base, une multitude de gestes censés mimer divers actions, notamment les paroles du rappeur. On retrouve également très souvent des gestes faisant penser à ceux du jongleur ou du joueur de diabolo. Pleines d'humour, ces mini scènettes , s'enchaînent très rapidement au grès du flow du rappeur.

Malgré les tonnes de vidéos postées sur Youtube ou Vine, on trouve peu d'info sur internet à propos du skitzing, pas même une entrée sur Wikipedia. Le style aurait cependant été inventé à Dallas, par les membres du Real Nation Gang (Sparrow, Cedric Fields and T Jones), un groupe de jeunes danseurs dans le sillage du groupe de rap Yung Nation.

Le Skitzing pourrait bien avoir été influencé, notamment pour ses aspects mimiques, par la célèbre cooking dance initiée par Lil B en 2010, dont on retrouvera certaines passes importées telles quelles.

La cooking dance, comme nous l'explique Lil B dans ce tutoriel vidéo, est une danse mimant les gestes du cuisinier au travail. Ainsi, des gestes simples comme retourner des steaks sur le grill, faire sauter des pancakes ou encore manger des noodles, deviennent des pas de danse qu'une multitude de fans reprendront et amélioreront sur les plateforme de partage vidéo, dans le but d'être élu "Cook Master Chef" par le Based God.

On peut trouver encore une proximité entre la skitz dance et la, plus récente, #NaeNae Dance d'Atlanta, une danse virale très en vogue en ce début d'année 2014, et dont les danseurs de skitz semblent se moquer allègrement.

Pour voir plus de vidéos :
– La chaine du RealNationGang
– La chaine de Jmoney1041 (Nike Boyz) (Party Squad)

C-Walk, le pas du gangster

DrNoze — 2012-09-19T15:11:23Z

Le C-Walk (abréviation de Crip Walk) est techniquement une danse basée sur des passes de jeux de jambes relativement complexes dont une des figures joue avec un positionnement des pieds en V (à la manière de Charlie Chaplin). Le C-Walk, et ça a son importance, est une danse purement originaire de Los Angeles qui a évolué parallèlement au mouvement hip-hop new-yorkais mais auquel elle ne doit rien. On dit d'elle qu'elle a été inventée au début des années 70 par les membres du tristement célèbre gang des Crips. Il se dit également qu'elle ne s'agirait pas d'une danse (les gangsters ne dansant pas).

Alors si le C-Walk n'est pas une danse, demandons-nous malgré tout comment ça se danse. Pour se faire une idée précise de ce que c'est visuellement, le mieux est encore de jeter un oeil sur les vidéos qui pullulent sur les sites de partage. Comme ce montage où de nombreux représentants du célèbre gang du sud de Los Angeles paradent au son du célèbre C-Walk du rappeur Kurupt, un hymne Crip au groove minimal et puissant.

Kurupt - C-Walk

Gangsters don't dance, gangsters boogie

"This is not a dance", le C-Walk n'est pas une danse, nous rappelle Xzibit en final de son clip Get Your Walk On à l'aide de panneaux égrenés à la manière de Bob Bylan par deux jeunes C-Walkers.

Mais alors si le Crip Walk n'est pas une danse qu'est-ce que peut bien être cette démarche ultra stylisée au groove certain ? Au même titre que les hand signs, les tatouages ou les graffitis, le Crip Walk serait avant tout, et notamment avant sa dimension artistique, un moyen de communication et un signe de reconnaissance et d'appartenance à un groupe, en l'occurrence celui du gang. Un des mouvements clés du Crip Walk, et pour certains son origine, est de "dessiner" les lettres de son nom ou du mot Crip avec son pied. Ce pas particulier serait donc au départ une signature, un mouvement macabre et cynique exercé par les membres des Crips après avoir assassiné ou tabassé un membre d'un gang adverse. Le Crip écrivant sur le sol son nom ou celui de son gang avec le sang de son adversaire. Un autre mouvement évoque celui du gangster qui essuie ses chaussures tachées du sang de sa victime.

Le Crip Walk pourrait aussi être pratiqué pour célébrer l'arrivée d'un nouveau membre au sein du gang, pour alerter ses compagnons de l'arrivée de la police ou encore pour prouver son amitié envers un autre membre.

Le C-Walk reste malgré sa légende une danse très stylée, pleine de groove, et qui, bien entendu, possède une dimension festive indéniable. Comme dans ce moment de liesse californienne et petite scéance d'impro pendant le tournage du clip de DPG Cali Iz Active :

Kurupt & Roscoe @ DPG "Cali Iz Active" video shoot

Colors

Le gang des Crips est fondé en 1969 par Stanley Tookie Williams et Raymond Washington avec l'union de leurs 2 gangs respectifs. La légende dit que la création des Crips auraient été influencée par les idées et la culture d'auto-défense du Black Panther Party.

Très rapidement la couleur bleue devient le signe distinctif du gang. Un certain Buddha, un membre fondateur du gang, aimait, sans doute par coquetterie, à s'habiller en bleu des pieds à la tête. Quand le dénommé Buddha fut assassiné en 1973, le reste de la bande se mit a porter le bandana bleu pour honorer sa mémoire. C'est ainsi qu'elle devint la couleur officielle des Crips.

Nés d'une fusion entre deux gangs, les Crips étaient un gang très important en nombre qui terrorisait les bandes adverses des alentours. Sous l'impulsion d'un gang de Crips dissidents résidant à Piru Street, une coalition de bandes ennemies vit le jour sous le nom des Bloods en 1973.

Les Bloods, frères ennemis des Crips, choisirent la couleur rouge, celle du sang, et s'inventèrent également une danse dérivée du C-Walk, le Blood Bounce connu également sous le nom de Blood Walk.

La réponse des Bloods au C-Walk :

47 Miller Gang - If You Blood Throw It Up

La mauvaise réputation

Le C-Walk traine donc une mauvaise réputation. Son apparition dans les clips des rappeurs affiliés aux Crips, comme Snoop Dogg, Xzibit ou Kurupt n'est pas sans scandaliser. Quelques clips autaient même, à une époque, été interdits ou floutés sur certaines chaines américaines pour cette raison.

En 2012 aux Jeux Olympiques, la championne de tennis Serena Williams déclenchera même une petite polémique en réalisant quelques pas bien sentis sur le sol de Wimbledon pour exprimer son bonheur d'avoir écrasé Maria Sharapova (6-0 6-1).

Pour se débarrasser de vette mauvaise image et permettre aux danseurs non-gangsters de pratiquer cette danse riche et d'une indiscutable élégance, sans pour autant promouvoir la culture des gangs, il fallait lui trouver un autre nom. Autrement plus joviale, l'expression Clown Walk, qui conserve le C de C-Walk tout en renvoyant à la position des pieds en V, s'est imposée d'elle-même. La danse évolua, se complexifia.

Du Clown Walk, plus rapide et acrobatique que sa version gangster, naquirent le Crown Walk et une volonté de rester plus proche du style smooth et tranquille du Crip Walk. Cette définition du Crown Walk est bien entendu réductrice et ses particularités ne s'arrêtent pas à cet aspect.

Gangsta Walk

Pendant ce temps à Memphis on danse le Gangsta Walk depuis le début des années 80.
De son côté, le Gangsta Walk (aussi appelé Jookin, choppin, buckin, ...), malgré une accointance évidente avec le Crip Walk de Los Angeles, ne se reconnaitrait pas de lien historique avec lui, mais plutôt avec les danses pratiquées dans la culture hip-hop de New-York, comme le Breakdance, et, avant lui, le Poppin et le Lockin.

C-Walkin : Un film de Kévin Noguès

Pour terminer je vous propose de visioner ci-dessous le documentaire C-Walkin, de Kévin Noguès, qui nous présente et suit quelques C-Walker français.

Jerk Culture

Yann — 2011-03-24T20:54:59Z

Pour faire écho au post de DrNoze sur le Footwork de Chicago, intéressons-nous à un style né à Los Angeles d'abord caractérisé par un type de danse.

Mise au point : le Jerk n'a rien à voir avec le tube du chanteur français Thierry Hazard "Le jerk" (1990). D'après l'article Wikipedia américain consacré au phénomène, le Jerk ou Jerkin' (de l'anglais "to jerk", secouer) est né à Los Angeles en 2009, et se compose de pas de danse codifiés comme le reject, le dip et le pindrop. Au niveau du look, jeans slim colorés, couleurs flashy et accessoires excentriques sont de mise. La Jerk Culture puise à de multiples sources dont en priorité le hip-hop, mais aussi le skateboard (autrefois considéré comme une activité pour blanc, les Jerks, en majorité afro-américains, se sont mis au skate), le style "ethnique" (piercings). Le nom Jerk tire son origine du single des New Boyz "You're a Jerk", mais également de "Teach Me How to Jerk" de Audiopush. Le groupe Rej3ctz, signé par Arista, est le premier groupe considéré comme authentiquement Jerk. Comme tout style apparu spontanément dans la rue, les labels sont activement à la recherche de nouvelles formations aptes à contribuer au merchandizing du Jerkin', qui gagne peu à peu la côte est étasunienne.

Til my legs get tired

Un documentaire de The Drone sur le Jerk.

Voir en ligne : Documentaire sur le Jerk sur the-drone.com

FOOTWORK, le pas de Chicago

DrNoze — 2011-03-23T12:37:57Z

Le Footwork (que l'on peut parfois trouver orthographié Foot Work ou Footwurk) est un genre musical et une danse (à moins que ce ne soit l'inverse) née à Chicago [1] au cours de ces 10 dernières années, qui devient un véritable phénomène en 2006 et atteint une renommée mondiale en 2010 avec la sortie sur le label Planet Mu de la compilation Bangs & Works Vol.1.

Il s'agit certainement d'une des musiques les plus rafraichissante de ces 10 dernières années et, peut-être, le renouveau de la musique noire américaine que l'on attendait depuis longtemps.

We don't do records, we do tracks

Complètement indansable pour les gens normaux, mais également inécoutable assis dans un canapé, le Footwork est un genre musical peu accessible qui, s'il ne s'adoucis pas, décollera forcément avec difficulté auprès du grand public.

Les derniers labels de Ghetto House locaux ayant mis la clé sous la porte, et l'accès au pressage vinyle étant trop cher (et plus rentables à l'ère du P2P) pour nos toreros de la boucle, les tracks sont diffusées principalement sous forme de fichiers numériques dans le réseau des DJ. Pas le temps de faire des albums, on produit des tracks, rapidement dans le but quasi unique d'être joués en battle. On est loin d'un système marchant.

Le Footwork est un descendant direct de la Chicago House, et plus particulièrement de ses sous-divisions, la Ghetto House [2] et le Juke [3], mais on sent également des accointances avec la scène anglaise (La scène Hardcore et la Drum & Bass, le UK Garage, le Dub Step etc [4]). Ce nouveau son, minimal, rapide (autour de 160bpm), souvent produit par des danseurs et uniquement pensé pour la danse, se différencie de ses ainés en destructurant ses beats et en pitchant à l'extrême ses samples vocaux.

DJ Rashad - Itz Not Rite

La soul hachée (et salée) de DJ Rashad

DJ Elmoe - Yo Shit Fucked Up

Le footwork hardcore et mélancolique de DJ Elmoe

En deux mots, le Footwork distille de grosses infra-basses sur lesquelles jacassent des micros percussions libres (et parfois assez complexes) ainsi que des samples très courts et over pitchés [5] (pas plus de 3 mots) issus généralement de refrains R&B ou Hip-Hop (mais également Soul ou Jazz) et répétés ad nauseam. Les sons sont froids, synthétiques, lo-fi et, à la première écoute, semblent avoir été balancés n'importe comment sur les pistes, le plus vite possible pour être prêts à temps pour la prochaine battle.

On peut ensuite noter une utilisation à contre courant des rôles que se partagent traditionnellement les vocaux et les percussions dans la musique populaire de danse. Les productions de footwork peuvent utiliser les samples vocaux mis en boucle comme base rythmique régulière sur laquelle on va s'appuyer, tandis que les instruments percusifs (ici les toms, les claps ou les caisses claires de la boite à rythme) se retrouvent a jouer un rôle de soliste et viennent gambader librement sur cette base.

Comme par exemple dans Turn Back Time de DJ Nate :

DJ Nate - Turn Back Time

The roots

Le style si particulier du footwork aurait été largement influencé, voir créé, par R.P. Boo (alias Arpebu) un ancien danseur de Juke qui aurait décidé d'adapter la musique au plus près des besoins des danseurs.

"The more I see these dancers out here doin' these things, the more I feed off of them, and my music gets better," Boo

Au tournant du siècle, les danseurs avaient pris l'habitude d'organiser des battles dans les soirées juke. Ces battles se concentraient sur des passes de jeux de jambes de plus en plus complexes et rapides et les danseurs avaient besoins, pour pousser leurs passes et briller toujours un peu plus, de rythmes moins binaires que ceux que leur offraient le traditionnel 4/4 d'alors. C'est de ces combats de jeux de jambes qu'est né le terme "footwork" et l'envie de quelque chose de différent.

C'est alors que R.P. Boo sorti sur vinyle white label Baby Come On.

Ce n'est pas vraiment une "véritable" track mais plutôt un essai non terminé, une "concept track" selon Boo, qui fera sensation sur les danseurs de la scène Juke. C'est avec notamment l'utilisation particulière que le producteur/danseur fait des samples vocaux en les coupant et les bouclant au "mauvais endroit" et du groove hypnotique qui en ressort qui étonna alors tout le monde.

Ce morceau répondait à une véritable attente, les danseurs se jetèrent dessus et les producteurs se penchèrent sur cette idée d'une juke aux rythmes décalée et la formule sera reprise, modifiée et améliorée et amènera une nouvelle façon de danser qui influencera à son tour la musique jusqu'à déstructurer complètement les beats.

– Baby Come On, basé sur un sample hypnotique de Ol' Dirty Bastard :

Baby Come On - RP Boo

– Ice Cream - RP Boo

Ice Cream - RP Boo

Vous pouvez télécharger gratuitement la mixtape de R.P. Boo (merci à lui) Dude Off 59th Street par ici.

Je vous colle ci-dessous un petit doc par NPR.org avec des interviews des principaux musiciens de la scène de Chicago :

Bangs and Works Vol.1

Le Footwork étant une scène ultra locale, il était difficile de se procurer des galettes, heureusement, grâce au label electro Planet Mu on peut dorénavent trouver la compilation Bangs & Works Vol.1 qui nous présente un résumé de cette scène musicale et ses artistes les plus représentatifs comme DJ Nate, DJ Spinn, DJ Rashad ou encore DJ Roc.

Battle

Mais le footwurk c'est aussi et surtout une danse. Souvent comparé au Krump de Los Angeles et au Jit de Detroit pour sa rapidité et ses racines africaines, mais également, dans la lignée du Popping, du C-Walk et du break, les gamins de Chicago ont développé une danse de battle ultra technique et physique dont les sessions sont éprouvantes et courtes. Mais là où dans le Krump on remue son cul et ses bras comme un bâtard, ici tout se joue dans le jeu de jambe, ce qui me fait penser inévitablement aux ancestrales claquettes.

C'est une danse mais c'est une danse de battle, on se défie, danse face à face pour l'honneur, l'argent ou la suprématie de sa clique et la compétition fait rage. Il y aurait notamment une division entre les danseurs du West Side et ceux du South Side.

Voilà à quoi ressemble une soirée footwork :

Les rencontres se font bien sûr lors de battles organisées mais également dans la rue, dans les cours de récréations, dans les gymnases, les salles de douche, les cafèt' ou les préaux pour y trouver un sol parfaitement lisse, plus adaptés aux jeux de jambes frénétiques de nos jeunes excités.

Les réputations se font et se défont aussi via Youtube où l'on se provoque et fait sa promo via de très courts clips filmés à l'arrache au téléphone portable dans un coin de douche ou un garage. Le son d'origine étant généralement pourris (on danse souvent au son de son mobile ou directement de celui qui sert à filmer) on peut alors rapidos coller dessus un track et on envoie ça sur les plateformes d'échange de vidéo.

Voyons ce que ça donne :

[1] Une ville qui a une histoire plutôt chargée en matière de black music, du Jazz à la House Music, en passant par le Funk et la Soul.

[2] La Ghetto House est un sous-genre de la Chicago House, les beats sont plus rapides et de fortes influences HipHop se font sentir via des samples vocaux en boucles et l'ajout de techniques comme le scratch. Je vous conseille de jeter un oeil à ce petit documentaire sur la scène Ghetto House : Ghetto tracks

[3] Le Juke est un sous-genre de la Ghetto House. Dans les années 90, "a juke party" était une expression désignant une soirée Ghetto House particulièrement chaude. Le nom fut ensuite repris pour désigner un type de morceau de Ghetto House particulièrement rapide et utilisant les samples vocaux de façon plus radicale et hypnotique.

[4] On pense également, mais de façon plus éloignée, à ce qu'on a appelé il fut un temps la Drill & Bass, soit la Drum & Bass arty et pour canapé de gens comme Aphex Twin ou Squarepusher qui se sont amusé à déconstruire les beats jungle et Drum&bass. Il est également intéressant de noter, car c'est plutôt chose rare, la forte influence de l'Europe sur une musique noire américaine (en générale c'est plutôt le contraire). J'en profite pour rappeler vite fait que la Techno et la House sont, à l'origine, des musiques noires américaines, issues respectivement de Detroit et de Chicago, dérivées de l'electro-funk et du hip-hop.

[5] Le pitch, pour un DJ, est la modification de la vitesse d'une musique, ou d'un sample, ce qui a une influence sur sa vitesse mais également sur sa tonalité. Une des techniques utilisées dans le footwork est de passer d'un sample à la vitesse x2 (avec une tonalité suraiguë et une longueur 2 fois plus courte) au même sample à la vitesse divisée par 2 (tonalité grave et longueur 2 fois plus longue) ce qui fait que les deux rythmiques ainsi récoltés peuvent s'emboiter sur un 4x4 classique : on peut enchainer 4 samples en x2 pendant que tourne le même sample divisée par 2.

Graffiti Rock

DrNoze — 2010-01-12T12:58:17Z

Graffiti Rock est un TV show Hip-Hop créé et animé au début des 80's par Michael Holman, manager du célèbre groupe de danseurs, The New York City Breakers.

Le pilote, que vous pouvez visionner ci-dessous dans son intégralité grâce à la magie de l'internet moderne, à été programmé le 29 juin 1984 sur WPIX Channel 11 (Peux de temps après le lancement de la célèbre émission H.I.P. H.O.P. de Sidney).

Ce premier épisode contient du lourd : Run D.M.C., Shannon, The New York City Breakers, DJ Jimmie Jazz ainsi que Kool Moe Dee et Special K du Treacherous Three.

Parmi les danseurs/spectateurs vous reconnaitrez peut-être également un certain Vincent Gallo (Prince Vince) arborant kangol blanche, chaine-en-or et bagouzes (notamment à partir de 10:08).

Une pépite !

La vidéo :

Merci à Tony S pour le lien.