FoxyLounge

Parc Astérox

DrNoze — 2021-12-06T08:52:14Z

L'illustrateur Lasse Russe a envoyé une sélection de pistes hétéroclites, mais néanmoins triées sur le volet, à son ami Dj k7. Le résultat, digne des plus grands parcs à thème, est en écoute ci-dessous.

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J'ai rencontré Dj k7 à un jeu de piste, dans un minuscule village entouré d'hectares de colza, où les attractions principales étaient deux mares et un chemin de terre qui menait au-dessus d'une voie ferrée. On avait 5 ans.

Avant que j'aie pu mettre les pieds dans une fête foraine, il avait déjà chez lui les meilleurs cds 2 titres d'eurodance pour auto-tamponneuses, et une passion communicative pour la totalité de l'entertainment américain.

Quelques millénaires plus tard, je lui ai envoyé en remerciement un zip plein de morceaux de rap et de techno, qu'il a mélangés et passe-passés avec dextérité pour créer ce mix hommage au plus nul des parcs d'attraction, celui du gaulois à gros nez invincible, qui malmenait des familles d'orques : le Parc Astérox.

Lasse Russe

Pour rappel vous pouvez également écouter la mixtape Jardiland de Lasse Russe et Sébastien Charlot chez Maelstrom Magazine.

Lasse Russe on le connait pour ses BD qui savent rendre le quotidien fantastique, ses illustrations fourmillantes de détails, ses pochettes de disques et sa passion dévorante pour tout ce qui est musical.

Quand à Dj k7, en plus de ses mixes, de son travail de production et de musicien sous le nom de JubOs, il a également réalisé la plupart des albums de Moïse the Dude, et forme le trio RBC avec le même Moïse et Monkey Green.

Liste des titres :

Rice pudding intro
Camu Tao - King of hearts
Coucou Chloe - Sappy
Q Machette feat. Gucci Mane, Young Dro - Whatever man (Kaptain Cadillac remix)
Supa Sortahuman - UFO'in
Creepy painting skit
Cadence Weapon - High rise
African Head Charge - Stebeni's theme (St. Echo mix)
Egyptrixx - Alta civilization
TWINS - Breaking out
Giant Swan - Pax Britannica
D.R.A.M. - I have a dream
Open Mike Eagle - Ziggy Starfish (anti-anxiety raps)
Odd Nosdam - FBT 07
Léo Hoffsaes - Search party
Catch 22 outro

Mix : DJ k7
Sélection et illustrations : Lasse Russe

Dungeon Synth, the Dark Paths

DrNoze — 2017-05-19T11:38:13Z

Une sélection d'albums, un mix et un focus autour de cette bien sinistre scène qui serpente quelque part entre noise, ambient, black metal, musique de jeux vidéo et folklores médiévaux.

Musique de film sans film, bandes originales pour dépression chronique, lectures lovecraftiennes ou séances nocturnes de Jeux de rôle sur table, la Dungeon Synth est une musique, souvent bricolée avec des bouts de ficelles, et qui hésite entre grâce minimaliste, soif d'expérimentations et jeux de références à la frontière du mauvais goût.

Mix : Jocelyn Anglemort

Genre musical à la croisée des chemins, la dungeon synth est perdue sur une terre aride, quelque part entre la musique de film, tendance heroic fantasy (Conan), et l'ambient la plus sombre. Ce sous-genre du black metal, dont les inspirations se veulent également visuelles et littéraires, est en effet tiraillé dans plusieurs directions. Si le black metal en a été le terreau, l'ambient, l'IDM, la noise expérimentale, la musique de film et de jeu vidéo, le classique et la folk médiévale en sont les points cardinaux.

À tel point que la Dungeon Synth a à son tour elle-même généré de nombreux sous-genres. "Dark Ambient" pour les morceaux pionniers, très liés au metal, "Winter Synth" pour les ambiances glaciales et synthétiques, "Dungeon Noise" pour les projets les plus bruitistes et expérimentaux, "Idyllic Synth" pour ceux aux consonances pastorales, on en trouve bien d'autres. Malgré un genre très codifé on retrouve une certaine liberté d'expression dans la multiplicité de ces sous-genre, ainsi que dans les formats, certains morceaux pouvant durer plus d'une heure, quand d'autres feront moins d'une minute.

Le genre est né au début des années 1990, au départ sous l'éthiquette dark ambient, avec les side projects de certains musiciens issus de la scène black metal, comme Burzum et Mortiis. L'idée est alors d'étirer sur la longueur ces intros ou interludes aux accents cinématiques qui parsemaient les albums de l'époque, pour en faire de véritables projets. Sous-scène d'une sous-scène elle-même déjà très underground à l'époque, la dungeon synth est une véritable musique de niche, extrêmement souterraine.

Avec son esprit très « do it yourself », la dungeon synth glorifie l'amateurisme et ne se diffusera d'ailleurs, dans un premier temps, pratiquement que sur des cassettes audio. Il n'est pas rare alors, que celles-ci, enregistrées à la maison sur du matériel de fortune, soient simplement qualifiées de « demos » et que les morceaux se retrouvent sobrement intitulées "untitled".

À la suite des pionniers dans années 1990, une nouvelle vague de musiciens a repris le flambeau dans les années 2000, et plus particulièrement aux début des années 2010 grâce à l'avénement de la plate-forme de diffusion Bandcamp. Si cette nouvelle vague de dungeon synth se diffuse aujourd'hui principalement sous forme de fichiers numériques, le support cassette y est également toujours très présent. Plus qu'un gimmick, la basse fidélité est en effet souvent un élément constitutif de cette musique qui joue sur la nostalgie des temps anciens. Comble du fétichisme, certains musiciens vont jusqu'à préciser sur la page de présentation de l'album que les fichiers audio sont le « rip officiel » de la cassette.

Certains artistes semblent vouloir se délester de cet aspect low-fi, voire de la dimension sombre issue du black metal, pour s'aventurer vers des compositions plus bucoliques et/ou épiques, qui pourront prendre des allures de grands orchestres philharmoniques (comme le français Erang). Mais une autre, celle qui va nous intéresser ici, tente, elle, bien au contraire de retrouver les sonorités poussiéreuses et malades des années 1990 et de pousser plus avant l'aspect avant-gardiste et minimal de cette musique qui n'est jamais aussi bonne que quand elle arrive à allier au sein d'une même œuvre une dimension très expérimentale, parfois presque conceptuelle, et une autre, plus narrative, sensible et presque désuète.

Une sélection de neuf projets sortis ces dernières années, et qui, plutôt dans une veine sombre, low-fi et expérimentale, sortent du lot.

Ungl'Unl'Rrlh'Chchch ‎– Ungl'Unl'Rrlh'Chchch (2001)
Situé sur les bordures expérimentales du genre, cet unique et mystérieux projet réédité en 2014 (Probablement un side project de Trollmann av Ildtoppberg ) est une pièce de maître encensée par la communauté et qui présente un travail remarquable sur les textures sonores et de nombreuses variations de styles. Le titre « Ungl' Unl' Rrlh' Chchch » est une phrase tirée de la nouvelle L'étranger de H.P. Lovecraft et l'album pourrait, en effet, être la bande son parfaite de l'oeuvre lovecraftienne. Chaque morceau possède une véritable personnalité et un style qui lui est propre. De lentes mélopées vrombissantes et vides de mélodies qui tirent vers la drone et l'ambient, un piano dissonant qui improvise des mélodies inspirées de la musique contemporaine, des orgues saturés et des coeurs angoissants pour une célébration morbide, et, pour clôturer l'album une pure pièce de noise.
– Ungl'unl'rrlh'chchch sur Bandcamp

Ungl'unl'rrlh'chchch by Ungl'unl'rrlh'chchch

Old Tower - The Book of Ages (2015)
Le premier projet d'Old Tower, sorti en 2015, avec son minimalisme low-fi, sonne comme un retour aux sources. Un classicisme dark ambient qui tente de rester au plus proche de l'esprit des cassettes poussiéreuses circulant sous le manteau dans les années 1990. Présenté comme un seul morceau de 14 minutes et consistant en trois mouvements, il nous embarque dans un voyage intérieur vers des contrées mystérieuses. Depuis, Old Tower sort régulièrement de nouveaux albums tous recommandables.
– The Book Of Ages sur Bandcamp

The Book Of Ages by Old Tower

Abandoned Places - The Funereal Call (2016)
Dernier projet censé clôturer la série mystérieuse et très remarquée Abandoned Places, cet unique morceau monolithique de 77 mn est un bijou de cohésion minimaliste, un véritable monochrome noir dont la lumière ne s'échappe pas et au fond duquel le temps semble s'être arrêté. L'auteur prolifique de cette série de 8 albums serait également derrière de nombreux autres projets très intéressants dont Mystic Towers, Erdstall ou encore Turonian.
– The Funereal Call sur Bandcamp

The Funereal Call by Abandoned Places

Soy Fan Del Dark – SFDD (2016)
La musique de SFDD est ascétique. Chaque morceau se présente comme une miniature, une courte vignette présentant un élément de dungeon synth mis en boucle. Le résultat est rachitique, sombre et hypnotique. Les rythmiques sont sèches et les motifs répétitifs et monochromes. Avant ça Soy Fan Del dark avait déjà sorti un projet assez différent en collaboration avec Bilhazia, un artiste qui penche plutôt vers la tendance expérimentale de la beat scene (comme DTCPU ou Ras G). Soy Fan y lâchait cinq pistes saturées de guitares déjà très répétitives.
– SFDD sur Bandcamp

SFDD by Soy Fan Del Dark

Apothecarium – Demo II (2016)
Après une première courte demo parue en janvier 2016, Apothecarium revient quelques mois plus tard avec un nouvel opus au sein de la très bonne équipe de Moonworshipper Records. Apothecarium continue, avec Demo II, à débroussailler les mêmes sombres sous-bois qu'auparavant, mais en ayant bien pris soin d'aiguiser encore un peu plus ses outils. Ses orgues fatiguées, sentant la poussière et l'humus, aspirent à la lumière et nous jouent leurs mélodies imprégnées de nostalgie, mais sans toutefois être complètement dénuées d'espoir.
– Demo II sur Bandcamp

Demo II by Apothecarium

Ranseur – Obsidian Throne (2016)
La musique de Ranseur, tout comme ses pochettes (qu'il dessine lui-même), est très minimaliste et plutôt atypique dans la galaxie dungeon synth. Chaque morceau se compose de petites ritournelles qui gesticulent étrangement sur un lit de souffle noise. Si elles peuvent faire écho aux restes de musiques folkloriques médiévales que l'on retrouve souvent dans la dungeon synth, ces mélodies aux relents extra-terrestres nous rappellent également certaines oeuvres de Sun Ra et paraissent finalement plus provenir d'une autre dimension que de notre bon vieux Moyen-Âge (même passé à la moulinette de J. R. R. Tolkien).
– Obsidian Throne sur Bandcamp

Obsidian Throne by Ranseur

Foolish Fire – The Culture of Loss (2016)
Des corbeaux, du vent, un clocher et un orgue. The Culture of Loss est un projet plutôt mineur et atypique de ces dernières années. Malgré son amateurisme et sa simplicité, il tranche par un radicalisme formel et un minimalisme réjouissant. Les deux amples morceaux qui le composent sont constitués de longues plages d'ambiance survolées d'un unique orgue improvisant des litanies dépressive. Il nous transporte dans un univers sombre et désolé, peuplé de charniers et de potences. Grief as a Passion, la suite de The Culture of Loss vient de tout juste de sortir.
– The Culture of Loss sur Bandcamp

The Culture of Loss by Foolish Fire

Brutus Greenshield - Demo (2017)
La première demo de Brutus Greenshield est une cassette dans l'esprit des années 1990, avec son souffle, ses sombres orgues imprégnées de mystère et ses bruitages d'ambiance. Derrière des mélodies empreintes de nostalgie à la forte puissance évocatrice, on peut discerner le crépitement des feux de bois sous la canopée aux bruits des épées qui s'entrechoquent. Sur sa page Bandcamp, un tag « dungeon jazz » retient l'attention au milieu des éternels « dungeon synth », « dark ambient » et autres « dwarf synth ». On ne trouvera pas de swing, de solo de saxophone ou de contrebasse dans la demo de Brutus Greenshield, on reste bien dans du pur dungeon synth orthodoxe. Mais on y dénichera peut-être un certain sens de la composition et des arrangements plus poussés qu'à l'accoutumée.
– Demo sur Bandcamp

Demo by Brutus Greenshield

Einhorn – Demo I (2017)
Une des forces de la Dungeon Synth en tant que genre est de rendre accessible des styles musicaux qui peuvent frôler l'expérimental le plus hermétique, en y apportant une dimension narrative et sensuelle. La musique de Einhorn (side project de Tyrannus ) en est l'exemple parfait. Demo I, avec ses deux longs morceaux, arrive à ajouter à la noise la plus extrême, une sensibilité particulière et invite l'auditeur à parcourir les espaces sonores les plus fous tout en maintenant constamment un pied dans le réel, ou du moins dans cette réalité imaginaire, peuplée de licornes et de donjons démoniaques. On retrouve d'ailleurs également ce mélange des genres dans les références affirmées dans les titres des morceaux. Quand le premier, The Captive Unicorn, puise son inspiration dans une série de tapisseries de la renaissance, le second, Durlag's Tower, revisite, quant à lui, un épisode du jeu vidéo Baldur's Gate.
The Tyrant's Tower, qui contient la suite de Durlag's Tower est également à écouter.
– Demo I sur Bandcamp

Demo I by Einhorn

Liste des titres du mix :

Foolish Fire – I : Pilgrimage (Edit)
Old Tower – The Rise of the Specter Part I (Edit)
Spectral Kingdom – Spectral Kingdom (Edit)
Turonian – Skeletal Memory (Edit)
Brutus Greenshield – The Battle Made His Shield Red (Edit)
Blood Tower – Hidden in the Wallpaper (Edit)
Ungl'unl'rrlh'chchch – Azathoth (Edit)
Soy Fan Del Dark – Untitled 1 (Edit)
Blood Tower – I Heard Terrible Noises Coming From the Attic (Edit)
YEARNER – Evenings (In Remembrance) (Edit)
Mystic Towers – Caverns of Crystal (Edit)
Cloak & Daggere – Fading Presence (Edit)
Apothecarium – Wet Feet of the Gatherer (Edit)
Soy Fan Del Dark – Untitled (Edit)
Abandoned Places – Kalynthia (Edit)
Lost Chateau Of Montague – I (Edit)
Abandoned Places – The Funereal Call (Edit)
Voormithadreth – Ornava (Edit)
Roman Master – I Died Because I Was Weak (Edit)

Pour aller plus loin :
– Dungeon Synth Blog
– Dungeon Excavation
– Asmodian Coven

Early Makonnen

DrNoze — 2016-06-17T08:41:12Z

Une sélection des meilleurs morceaux du ILoveMakonnen d'avant la célébrité.

– Télécharger la compilation

Avant de rencontrer Metro Boomin et ses compagnons, qui l'emmèneront en 2014 vers Drake, Miley Cyrus et la gloire que l'on sait, cela faisait déjà 4 ans qu'ILoveMakonnen faisait de la musique et enchaînait les mixtapes dans l'enfer de l'underground.

Coincé à la maison avec un bracelet à la cheville suite à des déboires judiciaires (il aurait accidentellement tué d'une balle dans la tête un de ses meilleurs amis) et complètement isolé (l'"incident" lui aurait également valu de perdre absolument tous ses proches du jour au lendemain), le jeune Makonnen Sheran tue le temps et tente de retrouver un peu d'amour propre en jouant de la musique dans sa chambre et en la partageant sur internet.

Il crée alors sur son synthétiseur Roland, une pop bricolée et très personnelle, teintée d'inspirations très diverses, allant de la musique classique (sa grand-mère était chanteuse d'opéra) au rap, en passant par le rock. Ses chansons sont souvent improvisées et enregistrées en une prise, en mode freestyle, puis balancées sur internet avec des vidéo clips farfelus et très attachants.

"Those seven years after high school to now ? I went through the fucking storm. I was depressed as fuck. I just wanted to kill myself, honestly. But doing music helped me get out of that deep depression, and now everything is starting to pick up and shit."

— ILoveMakonnen (BuzzFeed)

Après sa rencontre avec le monde des paillettes, et sa signature sur OVO (le label de Drake), tous ces trésors ont disparu. Son blog, où l'on pouvait télécharger gratuitement ses projets, s'est transformé en publicité pour ses sorties sur iTunes, et ses dizaines de vidéos on été supprimées de son compte Youtube. Si, heureusement on peut toujours télécharger la plupart de ses mixtapes sur MixtapeMonkey, les géniales vidéos du chanteur sont aujourd'hui introuvables. On peut tout juste en dénicher une ou deux, re-postées sur Youtube par des usagers, comme ce Sneaky Lady, chanson symbolique dans la carrière de Makonnen puisqu'elle sera twittée (avec d'autres), en mars 2013, par Juicy J, ce qui constituera une étape décisive dans l'exposition du jeune chanteur.

She's a real sneaky lady & she'll be stealin yo heart oh it's not your fault she been like that from the start— juicy j (@therealjuicyj) 6 mars 2013

I'm da man of the partyyyyyy I keep the zannnnnnzzzz & the mollllllyyyyyy— juicy j (@therealjuicyj) 5 mars 2013

Aujourd'hui libéré de ses engagement à OVO, le Makonnen post-Drake a perdu des kilos et ne déprime plus, même s'il a conservé un regard cynique sur la culture américaine et ses penchants entertainment. Il semble, cependant, ne plus trop savoir sur quel pied danser sur le plan artistique. Si, sur chacun de ses projets, il y a toujours un ou deux titres de très bonne facture, souvent les plus "pop", il y en a aussi beaucoup à jeter. Le problème vient du fait que Makonnen, après sa rencontre avec Metro Boomin, a été identifié comme un rappeur. Alors que, avant la célébrité, il était un freak qui faisait une pop légèrement teintée de rap, il est devenu, aux yeux de ce nouveau public, un de ces "rappeurs qui chantonnent" et pas le meilleur. Aujourd'hui il essaye malheureusement de se défaire de cette réputation en arrosant ses projets de "bangers", dans un exercice où il n'est pourtant pas très à l'aise.

"I don't know what people are here for. I guess everybody's here for the money, but there's not even any money here anymore. It's all lies. The money's gone and everybody is now keeping up this front as if there's money there. And people are just going deep in debt to keep acting like, "I have money. There's no problems. Order more bottles fuck it !' Get 'em drunker so they don't ask any questions."

— ILoveMakonnen (Fader)

Heureusement régulièrement, des perles pop arrivent à nos oreilles, comme les deux titres avec Santigold Who Be Lovin' Me et Forever. Ou encore plus récemment ce Can't Let It Go, en compagnie de Lil B, où l'on retrouve le feeling à l'ancienne et les sonorités de son bon vieux Roland.

La présente compilation propose une sélection de chansons parues entre 2011 et 2013. Si cette période est très riche en tubes potentiels et chansons entêtantes, il s'agit également de morceaux enregistrés avec des moyens rudimentaires, parfois proche de l'expérimentation, ce qui peut rendre ardue l'écoute de ces mixtapes très inégales. Un tri s'impose. Nous vous présentons donc ici une sélection fine des meilleurs morceaux de la genèse de Makonnen.

De la musique pour les amoureux qui rêvent de changer le monde avec des champignons.

– Télécharger la compilation

– Lire l'entretien avec ILoveMakonnen qu'on avait publié sur FoxyLounge, en 2014.

Liste des titres :

Give U What U Need (Acoustic)
Living On The South Side
True
When I Was There
Had A Lamborghini
Tonight
Bad
Sex, Love & Exctasy
Special One, Yeah
Rumor
Free, Free
Girls !
Hating On Me
Darling Baby
Sneaky Lady
Give U What U Need

Aller plus loin :
– Le portrait de Fader : The Fall and Rise of iLoveMakonnen
– Un entretien avec BuzzFeed où il revient longuement sur son accident : Meet ILoveMakonnen
– Une interview datant de de 2010 sur 130 World

Morning Moments #69

Micusnule — 2016-02-23T10:06:36Z

Écouter l'épisode 68 de Morning Moments :

Liste des titres :

Raymond SCOTT : the rythm modulator
David WEINSTEIN : the economist
Robert anton PIZZA : distorted transitions
Smash heretics and Moon gratte : live at lostwood part 2
John BENDER : 60-4 day
The DADACOMPUTER : girl with a vdu
BLACK DICE : gore
ESEKIEL HONIG : a closed loop that open everywhere
Conrad SCHNITZLER : untitled
SYMPATHY NERVOUS : inverted type
TUXEDOMOON : holy wars

haut les mains,fuyons dans les bois,je n'aime pas les escalators et mes dernières allumettes sont sous
la pluie,je me parle de moi parfois,regarde, les fleurs sourient,il est midi et je n'ai pas encore vu
de serpents

– Écouter sur Morning Moments

Bilan 2015 : Expérimentations musicales

Naïma — 2016-01-07T12:17:49Z

Naïma partage avec nous le fruit de son année de butinage musical.

– Colleen - Captain of None (Thrill Jockey)

Ensorcelant, sinueux, incandescent, le sixième album de la française Colleen opère un revirement musical singulier alors même que ses prédécesseurs n'étaient aucunement en voie d'essoufflement. Usant d'un instrument peu commun, la viole de gambe, Colleen affectionne les effets de delay et echo empruntés au dub et expérimente avec l'imbrication de boucles pour livrer ici un opus (d)étonnant. Difficile de ne pas parler de mains de féé tant son jeu se déploie avec une vélocité aérienne, tissant une lumineuse étoffe de notes qui se voit brillamment entrecoupée de passages de percussions et régulièrement accompagnée par la douceur de sa voix. Un délice.

– Plus d'informations

– Colin Stetson & Sarah Neufeld - Never Were The Way She Was (Constellation)

Collaboration électrique entre le saxophoniste virtuose Colin Stetson et la jeune violoniste Sarah Neufeld, Never Were The Way She Was est une agile juxtaposition d'univers défiant les descriptions et s'inspirant de l'histoire d'une jeune fille qui vieillit au rythme des montagnes. Instigateur depuis de nombreuses années d'une véritable plasticité technique lui permettant de créer un spectre étourdissant de textures et d'ambiances, Stetson se voit ici accompagné du jeu délicat de Neufeld pour façonner des morceaux mutants, extirpant régulièrement des sons improbables de son instrument. Never Were The Way She Was laisse peu de répit à son auditeur, égrenant à un rythme parfois effréné passages contemplatifs et vivifiants, rugueux et limpides, le tout sous-tendu par une nervosité aussi intense qu'exaltante. Fulgurant.

– Ahnnu - Perception (Stones Throw Records)

Roi des déambulations sonores de toute beauté, Ahnnu signe une fois de plus des morceaux graciles et abstraits, aux inflexions moins jazzy que certains de ses prédécesseurs mais non moins savoureux. Techno disparate et minimaliste s'enchevêtrent avec des sonorités chaudes et mystérieuses en une narration troublante. A noter aussi en 2015 une somptueuse collaboration avec Nerftoss que l'on espère bien voir se réitérer bientôt.

Perception by Ahnnu

– Micachu and The Shapes - Good Sad Happy Bad (Rough Trade)

Après s'être attelée à la bande son d'Under The Skin, l'anglaise Mica Levi se tourne vers un terrain lo-fi largement improvisé avec Good Sad Happy Bad. Dans les deux cas, on retrouve comme (seul ?) point commun une subtilité de composition qui requiert néanmoins des écoutes attentives dans le cas de Good Sad Happy Bad, tant la matière insouciante des morceaux peut leur conférer un aspect brouillon voire déroutant pour certains (idem pour le loop vocal simili-truie sur Unity, au sujet duquel on reste encore dubitatifs). Quoi qu'il en soit, la candeur punk de Micachu n'a rien perdu de son charme et l'album affiche des hauts idiosyncratiques qui ne sont pas prêts de se dissiper de sitôt.

– iiye - Reggie, Ernest, Wester, Rusty

En fidèle extension de sa pochette, Reggie, Ernest, Wester, Rusty revêt une élégance singulière rappelant presque un univers lynchien tant il mêle habilement l'étrange au suave. L'opus est peuple d'ambiances feutrées, pas tant déstructurées que serpentines et quasi-intégralement dénuées de rythmiques. Prolifique, leur créateur entretient le mystère en multipliant les noms de scène (iiye, Pink Siifu, ronee sage). Diablement obsédant.

Reggie,Ernest,Wester,Rusty by iiye

– Nerftoss - Mood Index (Patient Sounds)

On l'évoquait plus haut dans le cadre de sa collaboration avec Ahnnu, Nerftoss est John C. Jones, bassiste du groupe Dope Body, “DJ psychique” selon son label Patient Sounds et homme aux multiples talents (on citera notamment de bien belles photos à découvrir sur son site). Il livre en 2015 un album solo contrasté et vif dont la splendeur revigorante ne cesse de se dévoiler au fil des écoutes. A ne pas rater.

PS076 - Nerftoss - Mood Index by Nerftoss

– SK Kakraba - Songs of Paapieye (Awesome Tapes From Africa)

Maître du gyil, le xylophone ghanéen, SK Kakraba fut longtemps un membre actif de la communauté musicale au Ghana, enseignant l'art de son instrument et en fabriquant lui-même avant d'emménager à Los Angeles, où il continue de consacrer le plus clair de son temps à jouer. Paru sur l'excellent label Awesome Tapes From Africa, l'album est composé d'improvisations autour de chansons traditionnelles et de compositions originales ; y figurent en outre des chants funèbres radieux, pour lesquels “plus les gens dansent, plus les défunts reposeront heureux.”

http://www.awesometapes.com/sk-kakraba-songs-of-paapieye/

– Zachary Utz - Lovers Rock (Player Press)

Dope Body réunit décidément de talentueux artistes. Guitariste du groupe, Zachary Utz contribue ici l'énième preuve que se perdre dans le dédale de Bandcamp à cliquer sur des pochettes toutes plus saugrenues les unes que les autres peut mener à découvrir de véritables perles. Au cours de ces deux morceaux de 14:14 chacun, Lovers Rock mêle influences psyché, envolées contemplatives et blues spectral à des bribes de leçons sur les accords grammaticaux français. Les incontournables, en somme.

Lovers Rock by Zachary Utz

– Roy Harmon - Pagim (Raw Tapes)

Errance aux accents pastoraux et psychédéliques tout à la fois, Pagim fait du bien. Pour citer sa bio directement, “Roy's compositions make you feel like happiness and sadness are getting along quite well”. Trompettiste de formation, il s'éprend des synthés et bricole des odes rêveuses dont le flouté doux accompagne parfaitement les fins de soirées champêtres.

Pagim by Roy Harmon

– Wave Temples / Heat Sureens (rainbow pyramid)

Clôturant le bilan dans l'ésotérique et la douceur entremêlés, la split tape de Wave Temples et Heat Sureens est un méandre chatoyant d'exaltant et de saturnien, véritable mosaïque d'univers mystiques ponctués d'ombres diffuses qui se trame tout en délicatesse. Une ode aux sens.

Wave Temples / Heat Sureens by Wave Temples / Heat Sureens

Morning Moments #67

Micusnule — 2015-10-19T14:46:19Z

Écouter l'épisode 67 de Morning Moments :

Liste des titres :

Reiko KUDO : this fall
Jaap BLONK & BRAAXTAAL : sememani part 2
Lionel MARCHETTI : neuf
THE NEW YORK BASS VIOLIN CHOIR : the house of the rising sun
John ZORN : nightscape
Lou HARRISON : in sequoia's shade
Maja JANTAR : lunabis
Nobuzaku TAKEMURA : uruu
Mathieu SALADIN :la thelaie on waking
Ai ASO : tee te te
Shelley HIRSCH : occidental dream of a geisha
O.BLAAT : gone fishing
Daniel HEIKALO : broken-porcelain
TURALICA : neon book

feuilles de cailloux sel de bouche riviere de magie lune de géant chien de broussaille gardien de mon âme

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Morning Moments #65

Micusnule — 2015-06-26T12:45:15Z

Écouter l'épisode 65 de Morning Moments :

Liste des titres :
– THIRD MIND MOVMENT : we carry on
– EDDIE THE RAT : i'm not coming back
– POSITION NORMAL : jimmy had jane
– FEMALE : cursed memory
– CANCELLED : ennio
– MELA ZETA : pankabestia di bologna
– GADGETS : she's queen of toyland
– RADICALFASHION : shunpoudoh
– JOHNNY RIPPER : robot friend
– FELIX KUBIN : hello

au loin scintillent les rares échos de ma mémoire endormi, une fleur, un baiser, un singe, quelques mots,
des odeurs, mais peu de choses au final, juste cette impression tenace d'avoir manqué le train..........

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Morning Moments #64

Micusnule — 2015-03-17T08:59:12Z

Écouter l'épisode 64 de Morning Moments :

Liste des titres :
– VOLCANO THE BEAR : vast blanket
– KESWICKLELON : &
– THE CARETAKER : now the night is over and the dawn is about to break
– ARSZYN & COLOMBUS DUO : tsuzenie
– SUZANNE CIANI : 13eme voice-sound of a dream kissing
– MAMORU FUJIEDA : the fourth collection pattern d
– ALESSANDRO BOSETTI : laida and mikel looking for RH
– OKKYUNG LEE : white night
– FRANCES-MARIE UITTI : i did look
– ROSS BOLLETER : and i saw the wind
– IVA BITTOVA : kapitulni sin
– SONICBRAT : audiography008
– SYLVAIN CHAUVEAU : dernière étape avant le silence

.......putain j'appuie mais ça marche plus, merde je saigne en plus, comment on fait du coup, on fait comme d'hab, on fait l'air de rien, on regarde les oiseaux...............

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Chronique : Dean Blunt Live

Pierlo — 2014-11-25T08:11:06Z

Un concert de Dean Blunt est une véritable expérience à la mesure de ce que l'on peut éprouver en découvrant cet artiste.

Au commencement on pénètre dans une salle totalement noire, remplie de fumée. Le système diffuse un gros son de pluie qui monte doucement comme un drone. Le public plongé dans cet épais brouillard se met doucement en condition sans savoir ce qui l'attend.
Après de longues minutes, la silhouette de DB apparait théâtralement sous un unique projecteur, le visage mangé par une casquette enfoncée jusqu'aux yeux. On aperçoit dans son dos, au fond de la scène un molosse qui lui sert de body guard, et qui ne le quitte jamais (il apparaît d'ailleurs sur la plupart des photos récentes de DB).

Le set de litanies torturées commence, sur une bande son qui déroule les instrus, un saxophone plein de reverb' fait son apparition sur scène comme un leitmotiv inquiétant plusieurs fois pendant le concert, puis disparait dans l'épaisse fumée. Joanne Robertson, fait elle aussi son apparition pour reprendre la voix de ses parties de Black Metal et celles de Inga Copeland, et jouer les parties de guitares. DB déambule en long en large de la scène comme une panthère en cage.

Puis vers la fin du concert, l'obscurité et la pluie reviennent… DB nous sort alors brutalement de la torpeur, à coups de stroboscopes incessants face au public, en nous assénant le long morceau noise tiré de Country (sur Black Métal) enchaîné sur le minimal Mersh.

L'expérience est impossible à supporter sans se prémunir de bouchons, les yeux fermés sous ses mains. DB réapparait dans une pénombre rougeoyante, nous inflige les stroboscopes jusqu'au bout pour terminer son set sur le dub Punk. L'obscurité retombe, et la pluie revient en guise de rappel.

On ressort de là ahuri et sonné et se disant que ce mec a la trempe d'un grand, et on pense timidement à l'effet produit par Tricky il y a 15 ans, sans aucun point de comparaison. Un ami que j'ai trainé là, tout aussi sonné conclue : C'est ça la musique de 2030 !

Je salue le bon goût qu'a eu l'excellent James Holden de programmer Dean Blunt dans le festival Sonic City (novembre 2014) dont il était cette année le curateur.

Dean Blunt

Pierlo — 2014-11-17T08:25:57Z

Partir à la découverte du londonien Dean Blunt est une véritable quête. On cherche, on fouille de blogs en blogs pour tomber sur des infos éparses, des bouts de mixtape et de tracks, et de nombreuses vidéos étranges, mais peu d'infos sur son parcours.

Ses faits d'arme remontent au duo anglais expatrié à Berlin, Hype Williams formé avec sa compagne de l'époque Inga Copeland avec qui il a enregistré une série de mixtapes expérimentales et les albums One Nation (2011 - Hippos in Tank) et Black is Beautiful (2012 - Hyperdub).

(on reconnaît parmi tant, des bouts de Biz Markie, une note adressée à Drake sur do roids and kill e'ryting)

Pour l'anecdote, on apprendra que ce dernier a été enregistré dans une période trouble pour le couple déjanté : Inga Copeland était au camp de formation de l'équipe féminine d'Arsenal pendant que Dean Blunt se retrouvait impliqué dans une affaire de pillage de 16 taxidermistes londoniens en une nuit en quête de… ratons-laveurs empaillés.

Parallèlement il publie en 2012 son 1er album solo The Narcissist II (Hippos in Tank) qui le confirme en génial alchimiste expérimental. Il pose sa voix profonde et calme, et celle soyeuse de Inga Copeland sur un magma de petites mélodies de synthé lo-fi et des samples piochés ça et là. Impossible de se repérer dans cet épais brouillard toxique, il n'y a qu'à se laisser embarquer.

En 2013, à la suite de sa rupture avec Inga Copeland, il publie le génial The Redeemer (Hippos in Tank). Le brouillard s'est dissipé, laissant place à la mélancolie. L'album, très construit dans sa continuité repose sur des fondations faites de collages bizarroïdes. L'ambiance est crépusculaire et habitée par une certaine sagesse. Un vrai petit bijou qu'il dira avoir façonné en utilisant The Narcissist II comme outil.

Black Metal

Black Metal est sorti ce mois de novembre 2014 sur le plus "sérieux" label Rough Trade. il succède clairement à The Redeemer. Les premiers morceaux sont des ballades douces amères sur des arrangements instrumentaux guitare-basse-batterie qui font penser à la pop indé de Mazzy Star.

Puis il nous embarque dans des endroits ténébreux, la chanteuse Joanne Robertson distille sa voix stellaire, les instruments déraillent laissant s'imposer la boîte à rythme et le sampler, le brouillard revient, on passe de l'ambient au dub au noise. Un sax 80's fait son apparition et les balises disparaissent.

Pour le détail, Dean Blunt a pris grand soin de préserver le mystère jusque dans le packaging, en ne mettant ni visuels ni quelconques informations, titres ou crédits. Tout est noir : de la pochette aux rondelles des vinyles.

Le style de Dean Blunt s'affirme et se confirme au grès des ces 3 albums qui pourraient former une sorte de triptyque à écouter d'affilée et en boucle... Et se laisser happer par le mystère.