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Sleep : Dopesmoker

DrNoze — 2015-09-29T09:54:20Z

Avec son stoner rock répétitif et hypnotique, Sleep porte décidemment bien son nom.

Le trio californien fait partie de ces groupes qui ne se sont jamais remis du rock progressif des années 1970, et qui s'acharnent a en perpétuer l'héritage, et plus particulièrement celui du groupe Black Sabbath. Les deux premiers albums de Sleep, considérés comme ayant largement contribué au développement de la scène stoner rock, tendance doom, les positionne comme un groupe incontournable de cette scène, faite de nostalgiques enfumés.

Dopesmoker est un album qui porte également bien son nom. C'est aussi un disque à l'histoire compliquée. L'album se voulait comme un hommage aux albums concepts et aux morceaux interminables des années 1970. Ne composant à l'origine qu'un titre de plus d'une heure, il aurait dût paraitre en 1995, mais refusé dans sa première version par leur label (London Records), il sera repoussé, tronqué, re-proposé au label, et refusé à nouveau. Il sortira finalement en 1998 dans une version amputée, renommé Jerusalem. Toutes ces déconvenues auraient provoqué la séparation du groupe. Dopesmoker, dans sa version originale finit tout de même par sortir, de façon posthume, en 2003, et agrémenté d'un morceau anecdotique, Sonic Titan (Live).

On l'a dit, le titre éponyme dure un peu plus d'une heure et semble tourner au ralenti, comme passé entre les mains d'un DJ Screw démoniaque. Il semble s'éterniser, étirant tout ses mouvements au delà du raisonnable. Ainsi, après une interminable introduction, la voix attaque à plus de 8 minute. Elle aussi, basse et rocailleuse semble avoir été passée à la moulinette screw. Le premier solo de guitare, bien enfumé également, arrive quand à lui à la minute 14.

Le morceau dure une heure et n'évolue pas tant que ca. Entêtant et obsédant, il tourne sur toute sa longueur autour de ses quelques accords. Une ode à la dope et au do majeur, magistrale et fascinante.

Loins d'en être un défaut, c'est ce jusqu'au-boutisme qui, justement, fait fonctionner la bête. L'auditeur prêt à perdre la tête, se retrouve ainsi entrainé dans les tourbillons d'une messe démoniaque, peuplée de "marijuanauts" partis cultiver de l'herbe dans l'espace, et de caravanes de stoners émergeants de la mer de sable.

Dareda : Eilian Buluesu

DrNoze — 2015-09-09T13:38:48Z

Nous avons posé quelques questions au duo de Dareda à l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, son premier projet.

Noise, rock, jazz ou electro, la musique improvisée du duo marseillais navigue entre les genres. Bouillonnante et tumultueuse (Gingayakuza), la musique de Dareda peut aussi se faire plus caressante et prendre des accents rétro (Aru Hito).

À l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, leur démo sur Bandcamp, nous leur avons posé quelques questions sur leurs influences et leur manière de travailler. Damien, le batteur épileptique, et Masahiko, le globe-trotter aux synthétiseurs, ont bien voulu nous répondre.

– Écouter et télécharger Eilian Buluesu.

Eilian Buluesu (Demo) by Dareda

Entretien

D'où vient le nom Dareda ?

– Masahiko (synthés) : C'est une interjection en japonais.

– Damien (batterie) : C'est le nom d'une ville en Tanzanie.

Quel est votre parcours à chacun ?

– D : J'ai monté quelques formations "post punk" à Caen et à Marseille, mon dernier groupe s'appelait Tonnerre Mécanique. Je joue aussi du jazz depuis quelques années.

– M : J'ai joué dans différents groupes jazz et rock au Japon tout en étant influencé par l'improvisation. J'ai ensuite vécu à Berlin où j'ai pu avoir une grande expérience de la musique improvisée.

Comment vous êtes vous rencontré ?

– M : Après m'être installé à Marseille, j'ai cherché à jouer avec un batteur punk-rock car il m'a semblé que ça correspondait bien à l'énergie qui émanait de Marseille, j'avais déjà le souhait de jouer en duo.

– D : Il faut dire qu'on se rencontre facilement dans le scène indépendante marseillaise car les lieux où l'on peut jouer sont très restreints. En fait on a d'abord joué ensemble dans la rue en interprétant des musiques traditionnelles du monde, Masahiko jouait de la clarinette basse et moi sur une caisse claire accrochée en bandoulière.

Quel a été l'intention de Dareda ?

– M : J'ai toujours la démarche d'exprimer musicalement le climat de l'endroit où j'habite...

– D : Je n'avais jamais eu une formation en duo ni joué avec un clavier, donc chercher à sonner comme un groupe sans utiliser de boucles ou de parties préenregistrées et en évitant la surenchère technique, c'était une perspective alléchante.

On sent plein d'influences différentes dans votre musique, du rock, du punk au hardcore, mais aussi du jazz tendance free, et même parfois des couleurs soul avec des sonorités genre Orgue Hammond.

– D : Oui c'est vraiment spontané, tous les deux on aime jouer sur différents registres. Bien sûr ce qui est important c'est la manière dont on daredaïse tout ça. (rires !)

– M : J'ai du respect pour tous les genres musicaux et j'aime la variété des sons de claviers, donc pour moi il est naturel de me servir de tout cela. Cependant à travers mes choix je suis aussi soucieux de l'histoire musicale qu'ils représentent.

Votre musique est en partie improvisée. Comment composez-vous ? Comment se passe une session d'enregistrement de Dareda ?

– M : Je dirais que toutes les idées viennent de l'improvisation ou de nos répétitions, après cela je cherche à garder ce feeling de l'improvisation à travers la composition.

– D : Il y a la volonté de composer un morceau en laissant une place de liberté dans l'interprétation.

Pouvez-vous me citer, chacun, vos 5 disques de chevets ?

– D : Allons-y ! Songs Of Leonard Cohen, Out to Lunch : Eric Dolphy, Come on Pilgrim : Pixies, Tago Mago : Can et Knnillssonn d'Harry Nilsson.

– M : Anthony Braxton : Charlie Parker Project 1993, Chalie Haden : Liberation Music Orchestra, Emerson Lake and Parmer : PICTURES AT AN EXHIBITION, Lindsay Cooper : Oh Moscow, Carl Craig's Innerzone Orchestra : Programmed.

Quels sont vos projets d'avenir pour Dareda ?

– D : Jouer ! Il est question d'une virée au Japon en début d'année prochaine.

– M : Dans le futur je souhaiterais chanter et faire chanter Damien (rires !)

On attends ça avec impatience ! Merci à vous deux.

ISSUE : Pig & Waves of Italy

DrNoze — 2012-10-12T10:48:53Z

On dit qu'en ce début de décennie une nouvelle scène indépendante émerge au sein du rap américain et tente de le redéfinir. Elle est portée par une génération de rappeurs et de producteurs souvent nés après 1990, au coeur de ce que certains appellent l'âge d'or du hip-hop, avec une Super Nintendo [1] dans le berceau et biberonnés à l'internet.

Entrée en scène après l'élection d'Obama, cette génération tendrait à s'éloigner des préoccupations identitaires du rap (qu'il soit gangsta ou conscient), appréciées et épuisées par leurs prédécesseurs. De la skate punk attitude du Odd Future au based rap de Lil B, en passant par le gangsta rap gothique post "Devil Shit" de SpaceGhostPurrp et du Rvidxr Klvn, le cloud rap de Main Attrakionz ou encore les élucubrations indescriptibles du grand escogriffe RiFF RaFF, une armada de jeunes rappeurs, autour de la vingtaine, propose une relecture des codes du hip-hop avec des thématiques plus intimes et en s'affranchissant de la dimension "prouesse technique" du genre.

D'un autre côté, cette génération perpétue et accentue l'esprit "do it yourself" propre à la culture rap en utilisant internet par tous les moyens pour se faire connaître. Mixtapes gratuites en pagaille, clips amateurs à gogo, comptes Youtube, Twitter, facebook, Soundcloud et Tumblr à foison pour se faire une place sur la toile.

Héritiers des codes outranciers du gangsta rap, ces nouveaux artistes les ré-utilisent avec recul et humour, se délectent d'une imagerie mauvais goût et perpétuent un esprit kitsch très numérique dans la droite lignée des célèbres pochettes façonnées par le studio graphique Pen & Pixel. Ils mélangent allègrement le pire du rap consumériste, les sons et les thèmes du dirty south avec les expériences déroutantes et l'introspection du rap indé de la fin des 90's et n'hésitent plus à s'ouvrir au rock blanc et à la pop.

just another rapper's kid

Fils de E-40, poids-lourd hip-hop de la Bay Area depuis 1991, Issue est un véritable "enfant du rap". Depuis tout petit il a vu le gratin de la scène Hyphy traîner à la maison et il aurait donc été évident pour lui de se lancer dans ce rap festif et bourré d'énormes basses bondissantes, comme l'avait fait avant lui son grand frère Droop-E. Mais Issue, même s'il reconnaît volontiers l'influence de son père sur son travail, se présente surtout comme un grand fan de Pink Floyd et de rock progressif, ainsi que des expérimentations planantes de l'IDM européenne. Pour ce qui est du hip-hop contemporain, il dit être proche de Metro Zu et revendique surtout l'influence de Lil B dont il apprécie la liberté de ton.

À mille lieues, donc, des élucubrations vocales ultra rapides et de l'aisance technique de son paternel, le tout jeune rappeur (encore à l'école) revendique un amateurisme expérimental et sensible. Si Issue n'a pas l'aisance technique d'E-40, il faut reconnaître à sa voix un timbre particulier et chaleureux et une musicalité très personnelle. Une sensibilité rock qui n'est cependant pas sans rappeler les expériences indy du label Anticon. Issue nous concocte ainsi un rap décalé, entre les sons et les thèmes du dirty south et l'esprit planant et sensible de cLOUDDEAD.

Il confectionne ainsi entre 2010 et 2012, sur ses étonnantes premières mixtapes (Les 3 E series et les 2 Moonroof, téléchargeables ici), des morceaux brinquebalants mais inventifs et originaux. Ce rap maladroit, lent et psychédélique accompagné de chants atonaux susurrés et d'autres grognements gutturaux, est enregistré en deux prises sur des instrus bricolées rapidement sur son GarageBand ou piquées à des gens comme Aphex Twin ou Boards of Canada.

Si ces premières mixtapes sont loin d'être parfaites, on peut tout de même louer la tentative qu'elles représentent et personnellement je les écoute en boucle avec un plaisir toujours grandissant.

Sippin' tea in my lambo

Issue connaît bien le rap game, il sait qu'un bon rappeur doit se créer un personnage avec des gimmicks simples et efficaces. Outre la musique, le jeune Issue a deux passions dans la vie. Deux passions dévorantes qui feront le terreau de son rap et le ciment de son personnage.

En bon gosse de riche qui vient d'avoir son permis de conduire, Issue revendique un amour insatiable pour les voitures de luxe, plutôt sportives et si possible d'origine italienne. Ainsi Ferrari et Lamborghini peuplent ses raps, moteurs V8 et burnout animent ses couplets sur des instrus qui semblent pensées pour être écoutées pendant un long road trip nocturne.

D'un autre côté, le jeune rappeur de la Bay Area voue un véritable culte au thé sous toutes ses formes. Thé noir, thé vert, chaud ou glacé, la plante s'immisce sous toutes ses formes dans les tracks du bonhomme. Tout "vrai" rappeur voue un culte à une marque, Issue le sait, pour lui ce sera donc AriZona. Le nom de la célèbre marque de ice tea sera prononcé un nombre incalculable de fois sur les mixtapes de l'infatigable siroteur de thé.

"I'm in the hood and I got tea in the trunk"

Son obsession du thé lui permet également de revendiquer un rap "drug free". Comme il le dit lui-même en interview, ses raps possèdent finalement des thématiques très classiques pour le genre, ils parlent de filles, de voitures et d'argent, seule la drogue y a été remplacée par le thé. Le thé comme cheval de Troie, un virus contaminant vers après vers le rap déviant de Issue.

Teaholics Records

En 2012 tout s'accélère. Son flow s'affine et son style murit rapidement. Les mixtapes deviennent plus carrées. Issue rencontre, via Twitter ou Facebook, des producteurs confirmés comme Giorgio Momurda, le français Soufien3000 ou encore Avispado qui lui produisent des tracks, et des rappeurs atypiques comme Akira the Don, Juiceboxxx ou le très respectable Murs qui viennent s'inviter sur ses tapes.

La mixtape Pig (à télécharger ici) sortie début 2012 est excellente. De son titre même à la "participation" (involontaire) de David Gilmour (Pig on Tea), de l'ambiance et des chants alanguis sous "effets" de certains titres (Sippin On That Viper Tea) au sample de machine-à-sous tiré du Dark Side of the Moon (Get This Money), Les hommages à Pink Floyd s'y succèdent en nombre. C'est sa mixtape la plus aboutit à mon sens. Mieux réalisée que les précédentes elle a malgré tout su garder l'aspect bricolage et une l'étrangeté psychédélique qui y planait.

Après une courte mixtape (Skies) et une tentative d'album commercial (Ghotam City, uniquement sur iTunes), Issue vient de sortir en ce début d'octobre Waves of Italy à télécharger ici. Il y affine une fois de plus son style. Waves of Italy est moins psychédélique et étrange que Pig, plus professionnel aussi, son flow y est plus carré, plus posé que précédemment.

Le clip minimal de Ferrari (Italian Love) qui remixe un test de Ferrari type Auto Moto :

On peut retrouver et télécharger l'ensemble des mixtapes de Issue et du crew Teaholics sur leur Tumblr. Ecouter ces mixtapes c'est entrer dans l'univers de l'adolescent Issue et assister à la naissance et à la maturation d'un artiste en devenir.

– Teaholics Records
– Soundcloud
– Interview @ Pure Baking Soda
– Interview @ Southern Hospitality
– La recette du viper tea

[1] Dans le cas d'Issue ce sera plutôt Sega, le rappeur voue un culte à l'ancien constructeur japonais presque aussi puissant que celui qu'il porte à la marque AriZona.

Bruce Haack

Pierlo — 2011-03-09T12:44:53Z

Bruce Haack commenca dès les années 50 à expérimenter la composition musicale sur des synthétiseurs qu'il fabriquait lui-même. Au contraire de ses pairs compositeurs éléctroacousticiens, il prônait une musique ludique libératrice dont il lancera les bases dans des camps de recherche artistique sous peyotl.

dans le milieu des années 50, il compose ses premières œuvres sans se soucier des genres ni des formes allant de la musique pop à la musique concrète pour des petits EP ou des pièces de danse et de théâtre.

Dans les années 60, il rencontre un intérêt pour ses compositions pour synthétiseurs et s'ouvre à l'univers du rock psychédélique qui lui donnera les moyens d'appliquer ses expérimentations à un public plus large.

De ses recherches en psychologie il creusera l'idée de toucher par la musique l'inconscient des enfants et adolescents d'où une série d'albums pour enfants complètement barrés dans la foulée desquels il compose son oeuvre majeure et incroyablement visionnaire “Electric Lucifer” (1969).

S'ensuivront une poignée d'albums de la même veine jusqu'au début 80 où on le retrouve collaborant avec le naissant Def Jam sur des compositions proto-hip hop délirantes comme “Party Machine”.

Il décède en 1988 mais son label de musique pour enfants continuera de produire.

Electric Lucifer

Reste l'image d'un génie sans prétention dont on compte parmi ses plus grands fans Peanut Butter Wolf, Money Mark ou Mouse on Mars mais on entend son influence directe ou indirecte déjà dans la No Wave new yorkaise des 80's ou de toute évidence chez Kraftwerk.

Bruce Haack : Party Machine

Bruce Haack : electric turn to me

electric turn to me (Electric Lucifer - 1969)

Bruce Haack : captain entropy

Voir en ligne : brucehaack.com

SAND : Golem

DrNoze — 2010-11-08T17:20:56Z

Golem est un album magique, intemporel et magistral. Rotorelief réédite cette perle du krautrock, enregistrée en 1974 par le trio allemand Sand.

L'occasion de se replonger dans cette perle oubliée du rock progressif.