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Tonnerre Mécanique - EIXA LAG

DrNoze — 2015-09-10T15:25:03Z

La musique de Tonnerre Mécanique fait honneur au patronyme du trio marseillais. De tonnerre et de mécanique il est, en effet, bien question ici. L'album, sorti en vinyl en 2012 peut toujours se dégotter, avec sa pochette sérigraphiée par le Dernier Cri, sur le site de Boom Boom Rikordz.

Goutez cette vidéo réalisée (par nos soins) uniquement à partir de films de vacances à Marseille, trouvés sur Youtube et consorts.

– Vous pouvez écouter l'album complet par ici

Dareda : Eilian Buluesu

DrNoze — 2015-09-09T13:38:48Z

Nous avons posé quelques questions au duo de Dareda à l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, son premier projet.

Noise, rock, jazz ou electro, la musique improvisée du duo marseillais navigue entre les genres. Bouillonnante et tumultueuse (Gingayakuza), la musique de Dareda peut aussi se faire plus caressante et prendre des accents rétro (Aru Hito).

À l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, leur démo sur Bandcamp, nous leur avons posé quelques questions sur leurs influences et leur manière de travailler. Damien, le batteur épileptique, et Masahiko, le globe-trotter aux synthétiseurs, ont bien voulu nous répondre.

– Écouter et télécharger Eilian Buluesu.

Eilian Buluesu (Demo) by Dareda

Entretien

D'où vient le nom Dareda ?

– Masahiko (synthés) : C'est une interjection en japonais.

– Damien (batterie) : C'est le nom d'une ville en Tanzanie.

Quel est votre parcours à chacun ?

– D : J'ai monté quelques formations "post punk" à Caen et à Marseille, mon dernier groupe s'appelait Tonnerre Mécanique. Je joue aussi du jazz depuis quelques années.

– M : J'ai joué dans différents groupes jazz et rock au Japon tout en étant influencé par l'improvisation. J'ai ensuite vécu à Berlin où j'ai pu avoir une grande expérience de la musique improvisée.

Comment vous êtes vous rencontré ?

– M : Après m'être installé à Marseille, j'ai cherché à jouer avec un batteur punk-rock car il m'a semblé que ça correspondait bien à l'énergie qui émanait de Marseille, j'avais déjà le souhait de jouer en duo.

– D : Il faut dire qu'on se rencontre facilement dans le scène indépendante marseillaise car les lieux où l'on peut jouer sont très restreints. En fait on a d'abord joué ensemble dans la rue en interprétant des musiques traditionnelles du monde, Masahiko jouait de la clarinette basse et moi sur une caisse claire accrochée en bandoulière.

Quel a été l'intention de Dareda ?

– M : J'ai toujours la démarche d'exprimer musicalement le climat de l'endroit où j'habite...

– D : Je n'avais jamais eu une formation en duo ni joué avec un clavier, donc chercher à sonner comme un groupe sans utiliser de boucles ou de parties préenregistrées et en évitant la surenchère technique, c'était une perspective alléchante.

On sent plein d'influences différentes dans votre musique, du rock, du punk au hardcore, mais aussi du jazz tendance free, et même parfois des couleurs soul avec des sonorités genre Orgue Hammond.

– D : Oui c'est vraiment spontané, tous les deux on aime jouer sur différents registres. Bien sûr ce qui est important c'est la manière dont on daredaïse tout ça. (rires !)

– M : J'ai du respect pour tous les genres musicaux et j'aime la variété des sons de claviers, donc pour moi il est naturel de me servir de tout cela. Cependant à travers mes choix je suis aussi soucieux de l'histoire musicale qu'ils représentent.

Votre musique est en partie improvisée. Comment composez-vous ? Comment se passe une session d'enregistrement de Dareda ?

– M : Je dirais que toutes les idées viennent de l'improvisation ou de nos répétitions, après cela je cherche à garder ce feeling de l'improvisation à travers la composition.

– D : Il y a la volonté de composer un morceau en laissant une place de liberté dans l'interprétation.

Pouvez-vous me citer, chacun, vos 5 disques de chevets ?

– D : Allons-y ! Songs Of Leonard Cohen, Out to Lunch : Eric Dolphy, Come on Pilgrim : Pixies, Tago Mago : Can et Knnillssonn d'Harry Nilsson.

– M : Anthony Braxton : Charlie Parker Project 1993, Chalie Haden : Liberation Music Orchestra, Emerson Lake and Parmer : PICTURES AT AN EXHIBITION, Lindsay Cooper : Oh Moscow, Carl Craig's Innerzone Orchestra : Programmed.

Quels sont vos projets d'avenir pour Dareda ?

– D : Jouer ! Il est question d'une virée au Japon en début d'année prochaine.

– M : Dans le futur je souhaiterais chanter et faire chanter Damien (rires !)

On attends ça avec impatience ! Merci à vous deux.

Fu Manchu

Yann — 2013-04-10T13:26:49Z

Tu es jeune, tu te balades en board en plastique et tu cherches un groupe old school mais pas ringard à écouter sur ton walkman sony vintage acheté sur eBay, un truc qui te donnera l'air d'avoir des goûts pointus mais pas prise de tête pour autant. Je ne te dirai que deux mots, retiens-les bien : Fu Manchu. Avec ça tu te donneras un air rétro tout en gardant le swag, et aux mecs qui te demanderont "hé, t'écoutes quoi ?", tu pourras répondre d'un air goguenard : "un truc que tu connais pas, mec…"

Voir en ligne : Bio, disco, tout ça

CX KIDTRONIC

Pierlo — 2012-02-13T00:25:43Z

Ass crack obsession
Né Christopher Davis et vivant à Brooklyn, ce vétéran du hip-hop a un CV fourni et touffu.
Poulain du brillantissime Label multi-genre Stones Throw de Peanut Butter Wolf depuis quelques années, il commencera à sévir dans les années 80 en tant que DJ KID K.U.T. alors qu'il est membre de la Nation Of Islam de Farrakhan, puis fondera le groupe de rap hardcore JMC & DJ KID K.U.T. rebaptisé 400 Strenght jouant sur son engagement "spirituel"... qu'il ne tardera pas à abandonner.

Puis il fonde le groupe de rap K.I.N. au début des années 90 avec Saul Williams comme danseur qui se fera connaître pour ses performances survoltées. K.I.N. attirera l'attention de Lil'Jon, Body Count ou André 3000 .

Au début des années 2000 et après plusieurs projets, il rejoint les ex Antipop Consortium, Airborn Audio et enregistre son premier album "Krak Attak".

Krak Attak est basé sur des samples façon bootleg qui forment la base minimale et déglinguée des instrus sur lesquels il pose son flow en compagnie de Tchaka Diallo.

En 2005, il retravaille avec Saul Williams et engage la production de l'album de ce dernier "Mr Self Destruct Part 6" avec Trent Reznor aux manettes.

Puis, depuis 2009, il a intégré le groupe indus hardcore mené par Alec Empire, Atari Teenage Riot pour sa reformation. Enfin on le retrouve, entre autres activité, à une participation de la production du dernier Kanye West.

Il développe son personnage digital punk qui serait obsédé par les "accidental ass crack" dans son Tumblr bien fourni en "crack pix". Nous on attend son prochain album sur Stones Throw pour courant 2012.

Olneyville Sound System - What Is True, What Is False 12''

daamien — 2011-10-20T19:15:20Z

Immigrant Radio en écoute streaming sur Load : http://www.loadrecords.com/sound/immigrantradio.mp3

Voilà je viens de voir les gus barbus d'O.S.S. alors que certains les pensaient enterrés, mais bon le noise-rock est presque devenu le truc arty du moment (bon on sait qu'il faut bien quelques années pour transformer une citrouille malodorante en princesse branchée...) Ainsi donc un concert fort agréable avec une basse sans disto mais à burne (la marque de fabrique) et un batteur créatif (sans fioriture) qui joue au taquet. Soyons honnête, c'était pas vraiment la fulgurance des débuts où le chanteur braillait à s'en déchirer les cordes vocales, un "chant" qu'ils ont malheureusement troqué contre une guitare à effets spéciaux qui dénature trop leur âpreté (sob).

Profitons en donc pour revenir en 1999 à Providence (le repère de l'exubérante et pléthorique scène bruitiste représentée par le désormais célèbre label Load) afin d'essayer de décrire leur coup d'éclat nommé What Is True, What Is False (un joli vinyl orange soit dit en passant). Pour situer l'esthétique on se frotte à des compositions jusqu'auboutiste obsédantes assez proche d'Arab On Radar (sans leurs guitares dégénérées), dans lequelles le bassiste jouerait une ligne de dub (on pense aussi un peu à P.I.L.) en se contentant d'utiliser une note par chanson tandis que le batteur, très inspiré, remplirait joyeusement l'espace avec des rythmiques machiniques en 4/4 mais en déplaçant brillamment les temps forts et en ponctuant le tout avec des petits break tambour façon batucada-punk.

La combinaison de ces deux musiciens tatoués donne alors des morceaux minimaux mais très vivants, à la fois débridés et stoïques. D'ailleurs, il est réjouissant que ce gang irréductible laisse transparaître beaucoup de chaleur et d'humour.
Alors faut bien avouer que, comme pour A.O.R., cette recette si déterminée s'épuise sur les albums suivants, en tout cas on a là un formidable album de dégénéré.
"UNO DOS TRES QUATRO, LET'S CHA CHA CHA !"

Birthday Party - Junk Yard

DrNoze — 2011-06-30T09:42:52Z

Et dire qu'à une époque il y avait des trucs comme ça qui passaient à la téloche...

Birthday Party, donc, le premier groupe de Nick Cave, le verre à la main et en pleine possession de leurs moyens à la télé allemande au début des années 80. (Vise donc les ondulations démoniaques et pour le moins suggestives du bassiste feu Tracy Pew)