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12 O'Clock Boys

Mugen le druide — 2016-03-18T16:06:26Z

Un documentaire touchant sur le fameux gang de motards de Baltimore.

Après avoir vu le trailer, difficile de ne pas vouloir jeter un œil curieux sur ce documentaire. Parce qu'il parle de Baltimore, sans doute. Ceux qui connaissent la ville à travers la série The Wire auront forcément envie de replonger dans les rues de la ville iconique du Maryland, mais ce n'est pas la seule raison. Pour être bon, un documentaire doit intégrer dans sa recette trois ingrédients : de belles images, des personnages attachants et surtout un point de vue. Et Lofty Nathan, le jeune réalisateur de ce 12 O'Clock Boys (2014) a produit là un projet qui rassemble ces trois qualités.

Druid Hill Park - North Baltimore

On découvre durant plus d'une heure ce véritable gang à travers le regard d'un enfant qui n'a d'yeux que pour ses aînés en motocross, Pug. Impossible de ne pas repenser à Walace en voyant ses tresses. Ce petit bonhomme est aussi la voix narrative de ce film : une très bonne idée tant ce gosse est attachant. Intelligent, malicieux et plein de vie, on découvre en suivant ses pas un bout de la vie de ses quartiers que tout le monde fuit et ont découvre ce qui est devenue presque une sous-culture a cet endroit du globe : les dirt bikes.

12 O'Clock est donc le nom de cette grande famille qui terrorise le centre-ville de Baltimore. Des jeunes noirs assis sur des motocross ou des gros quads, qui passent leurs journées à rouler sur la roue arrière et à filmer leurs exploits. Comme des chorégraphies sauvages, bruyantes certes, mais pas tout à fait illégale. Et puis finalement, il n'y a pas tellement d'autres choses a foutre d'intéressant de ce côté la de la ville, sauf si vous voulez vendre de la poudre ou mettre des filles sur le trottoir.

Just sit back, look casual...

Comme dans toutes les histoire pour enfants, il y a un grand monstre, un héros et une princesse. Le héros c'est the pack et tout ses grands chevaliers a motos. C'est ce convoi sauvage qui nait et meurs tout les dimanches dans les rues de Baltimore, synonyme aussi d'une accalmie éphémère entre les quartiers est et ouest de la ville. Depuis leurs plus jeunes âge, ces gamins chassent the pack comme on chasse une chimère. Pour le voir défiler, l'entendre, en rêvant un jour d'avoir le privilège de l'intégrer. L'ironie du sort, c'est que ce pack est lui aussi chassé, par un monstre encore plus gros : l'état, incarné par the bird.

L'oiseau haut dans le ciel, c'est cet hélicoptère noir de la police de Baltimore qui scrutent sans cesse ceux qui fourmillent dans les rues et les pourchassent. Puisque les brigades au sol n'ont officiellement pas le droit d'engager de poursuite avec les motocross pour des questions de sécurité, la mairie a décidé d'investir dans la surveillance et la traque. Rien ne change, les gentils contre les méchants, les lois américaines et leurs applications douteuses et ce qu'elles génèrent comme problèmes dans les rues : accidents mortels, bavures dissimulés et toutes les confrontations qui en découlent. Et ici ont a les avis des premiers concernés. L'officier Lemon, ancien officier de la police, Superman et Steven : le support player qui aide ses amis a entretenir leurs motos et prend sous son aile les petits aux dents longues.

A y regarder de plus près, ces pions on un rôle semblable dans la partie mais ne sont pas du même coté de l'échiquier. Que ce soit la famille de Pug, Coco et Tibba, les membres des 12 O'Clock Boys ou les autres personnages qu'on aperçoit durant le film, ils méritent tous une attention particulière et il faut reconnaître que le montage, la bande son et les images sont souvent très bien choisis et rendent certains passages presque harmonieux.

The Wire with wheelies

Finalement ce grand oiseau finira tatoué sur le bras de ce petit sauvageons de Pug. Dans cette Amérique on a de l'encre sur la peau a 10 ans, un grillz a 13 et un YZ a 16. Le tableau de la misère sociale est bien la, flottant comme un spectre au dessus de toutes ces vies. Des jeunes mères esseulés, des enterrements et des embrouilles a chaque corner contrastent avec ces gosses en Polo Ralph, qui regardent des VHS et connaissent les noms de leurs idoles par cœur, comme des fans de NBA. Lofty Nathan a le mérite d'assumer son point de vue : il à filmé pendant presque trois ans avant de pouvoir nous raconter cette belle histoire. It's something you love, you're gonna do it anyway...

Précédemment publié sur le défunt blog de La Caverne de Mugen.

Vincent Piolet : Entretien

DrNoze — 2015-06-08T08:28:26Z

Entretien avec Vincent Piolet, à l'occasion de la sortie de son livre Regarde ta jeunesse dans les yeux, qui retrace les début du hip-hop en France.

La genèse du mouvement hip-hop en France a été, curieusement, peu documentée. Vincent Piolet s'est penché sur la question, et, après un long travail d'enquête et d'entretiens, nous livre chez l'éditeur Le Mot et le reste, un ouvrage essentiel pour qui s'intéresse de près ou de loin à la question.

Avec son titre tiré d'un des morceaux les plus cultes des débuts du rap français, Regarde ta jeunesse dans les yeux, sous-titré Naissance du hip-hop français 1980-1990, est extrêmement complet. Tellement complet que, parfois, cela pourrait presque en être un défaut — le seul. Mais, riche en anecdotes et rebondissement, le tout reste passionnant et se lit avec autant d'avidité qu'un bon roman.

Entretien avec Vincent Piolet

En 2005 Jeff Chang sortait son Can't Stop Won't Stop [1], ouvrage de référence qui retrace l'histoire du hip-hop américain. Peut-on dire que Regarde ta jeunesse dans les yeux est le Can't Stop Won't Stop français ?

Ce serait prétentieux d'affirmer que mon ouvrage est une référence comme Can't Stop Won't Stop version française. La référence à ce livre n'est pourtant pas dénuée de sens car lorsque j'ai écrit pendant ces années, mon modèle en tête en terme de structure - soit des chapitres courts, essayer de retrouver les pionniers, donner la parole à ces derniers en intégrant leurs récits au texte, etc. – a bien été le livre de Jeff Chang. Que mon livre connaisse le même impact, je peux toujours rêver…

Tu n'as, a priori, pas vécu directement la période que tu relates dans ton livre. Quel est ton lien avec le hip-hop, et, plus particulièrement, avec cette période ? Comment t'es venue l'idée de faire un livre qui retrace ces premiers moments du rap français ?

Effectivement j'étais bien trop jeune pendant la décennie 1980 pour connaître cette période. J'ai surtout connu la culture hip hop des années 1990, à partir de Rapattitude. Pendant l'adolescence, au collège, c'était soit grunge/hard rock soit hip-hop, je me suis intéressé au second. Le rap français m'a amené au rap américain et j'ai alors suivi cette musique, fait des rencontres, animé une émission de radio. En vieillissant, comme beaucoup, je me suis ouvert à d'autres cultures musicales, mais le hip-hop trottait toujours dans ma tête. Je m'interrogeais sur son origine en France, avec en tête le fameux terrain vague de la Chapelle. Je voulais écrire un livre uniquement sur ce mythe mais je me suis rendu compte que cela n'avait pas de sens. Parler du terrain vague sans évoquer toute une génération - des radios pirates, aux après-midis du Bataclan, de la parenthèse « smurf » H.I.P H.O.P. et d'une multitude d'histoires non documentées – cela n'avait pas de sens. Je me suis alors attelé à la tâche, soit l'histoire des pionniers lorsque le hip-hop était réellement une contre-culture.

L'écriture de Regarde ta jeunesse dans les yeux a été un vaste chantier, tu parles de trois ans d'enquête et d'entretiens. Tu as dû rencontrer beaucoup de monde, comment t'y es-tu pris ?

J'ai rencontré plus d'une centaine de personnes, cela a été long mais j'ai pris mon temps, je ne vis pas de ma plume, j'ai pu prendre le temps d'essayer d'aller le plus loin possible, soit retrouver beaucoup de pionniers et leurs donner la parole. Ce travail de recherche n'a pas été simple car une très grande majorité de ceux qui ont créé la culture hip-hop française dans les années 1980 n'a pas connu de succès commercial dans les années 1990, c'est là où l'histoire devient intéressante car les récits sont inédits, certains mythes tombent, j'en découvre d'autres insoupçonnés. J'ai pu rencontrer certaines personnes via des connaissances communes ; certains, c'était quasi l'enquête policière, comme retrouver Bando à l'étranger ; d'autres difficiles d'accès pour d'autres raisons - comme ceux devenus célèbres par la suite - j'ai dû ruser : pour avoir accès à Kool Shen par exemple, j'ai dû me faire passer pour un journaliste de poker auprès de Winamax… Mais pour la grande majorité, cela n'a pas posé de problème, ils étaient très ouverts.

À la lecture de ton livre on pense aussi au bouquin de Guillaume Kosmicki [2], chez le même éditeur, et qui porte, lui, sur la scène « free party » française des années 1990. Comme toi, il présente une contre culture et fait parler ses acteurs. Mais, alors qu'il reproduit tels quels les entretiens en une suite de récits à la première personne, de ton côté tu as décidé de faire un travail de ré-écriture. Pourquoi ce choix ?

Yves Jolivet, l'éditeur, a fait le même rapprochement entre l'ouvrage sur les free parties et le mien sur le hip-hop français avant 1990, soit l'existence d'une réelle contre-culture. Je ne connaissais pas le livre de Kosmicki, mais mon postulat était le suivant : 1980-1990, on a donc une vraie contre-culture dans le développement du hip-hop français, soit pas de soutien financier, pas de soutien médiatique, pas de soutien institutionnel (je mets la période « smurf » avec H.I.P. H.O.P. à part, elle n'a duré qu'un an). Par définition, donc, une contre-culture génère très peu, voire pas, de trace ; il fallait donc recueillir les récits de tous ces pionniers avant qu'ils ne soient oubliés. Le travail de retranscription a été important : j'ai tapé mot pour mot chaque interview, soit une heure ou deux de bande à chaque fois, pour une centaine de personnes. Ensuite, j'ai croisé les récits de plusieurs interviewés pour en dégager une synthèse, cela me permettait aussi de recouper l'info, je travaillais alors par thématique. Pour rendre le texte vivant, j'ai retranscrit tels quels des dialogues, des citations. Par exemple, lorsque Chi NO raconte son histoire avec les crews, des Zulu Five jusqu'au 93NTM, avec les différentes fusions, je reprends presque intégralement son récit. Cet exemple est aussi pertinent pour montrer en quoi le recueil des histoires des pionniers a été essentiel, l'histoire des premiers crews dans le hip-hop français, c'est un élément de contre-culture type, des ados s'organisant seuls et créant avec rien, seulement de la passion, un monde artistique à part entière. Je crois que l'émulation rencontrée dans le hip-hop français pendant cette décennie, sans réel moyen, aussi bien en graff, en danse, en rap, en DJing, etc. est unique.

Ton livre s'ouvre sur les prémices du mouvement aux États Unis, à travers l'histoire de quelques Français qui y ont contribué. Il y a, par exemple, sur la côte ouest, le cas Super A.J.

L'histoire de Super A.J. aurait pu faire l'objet d'un livre à lui tout seul. Pour le retrouver, tu peux le classer dans la catégorie « enquête policière ». Il n'avait jamais raconté son histoire. Un gamin partant sans une thune à Los Angeles, dormant sous les voitures, qui décide de bricoler un club hip-hop qui devient mythique, The Radio, avec Ice-T comme MC, créant un morceau hip-hop en 1983 dans le garage de la tante de Dr. Dre (Andre Young à l'époque), ce dernier qui donne un coup de main à la prod, comment a-t-on pu passer à côté de ça ? Dans cette histoire, tu retrouves énormément de moments épiques, à base de corruption, de drogue, le tout finissant en taule… Un vrai film… Ici personne ne connaissait l'histoire, pourtant Ice-T et de nombreux rappeurs américains s'en souviennent. Tu peux voir Super A.J. dans le documentaire datant de 1983 Breakin' N Enterin' sur Youtube aux côtés de Ice-T.

Selon toi, la création d'un "mouvement" hip-hop en France, est surtout passée, au début, par la danse.

Le hip-hop à cette époque, si tu voulais le « voir », il fallait te déplacer dans Paris au début dans des clubs, pendant des après-midis, comme le Bataclan de DJ Chabin par exemple. La danse s'est donc imposée à tous à un moment, il fallait faire ses preuves sur la piste. Le graff est très vite arrivé alors que l'émergence du rap français a été plus lente, car écrasé au départ par le grand frère américain.

Au départ les liens entre les groupes de chasseurs de skins et la culture hip-hop semblent assez étroits. Quels étaient-ils ?

Dans mon livre, je raconte l'histoire de certains Black Panthers qui ont adopté le hip-hop, abandonnant le rock. Ils nettoyaient effectivement les rues des skins comme je le raconte, mais on reste sur certains cas particuliers, il ne faut pas généraliser. Les groupes de chasseurs de skins et la culture hip-hop ont deux chemins distincts même s'ils s'entrecroisent par moment.

Dans ton livre tu montres bien que la radio et les clubs ont été des relais essentiels pour faire vivre cette culture naissante.

Oui, en effet. L'histoire de Dee Nasty est édifiante, un activiste avant l'avènement des radios libres, avec des émissions pirates, puis sur les ondes officielles, tout en mixant dans de nombreux clubs, en participant (et en gagnant) à de nombreux concours de DJing. Il fût même un précurseur dans le graff et les premiers fanzines…
Si on doit retenir quelques clubs, il faut parler de l'Émeraude de Sidney, du Bataclan de DJ Chabin, du Globo de Dee Nasty… Pour la radio, beaucoup ont été bercés au début des années 1980 par Sidney sur Radio 7, par Bad Benny et Dee Nasty sur RDH, puis plus tard par Lionel D et encore une fois Dee Nasty sur Nova avec le légendaire Deenastyle. Marseille a aussi eu ses lieux et ses radios, autant importants.

Après la vague "smurf", que les grands médias ont réduite à une mode rigolote destinée aux enfants, le soufflé retombe rapidement. Comment les acteurs de cette culture ont-ils alors, vécu ce retour de bâton ?

Il y avait deux profils d'acteurs à cette époque, le premier rassemblant certainement des personnes un peu plus âgées. Le premier profil correspond à ceux qui ont pris le hip hop en frontal avec Kurtis Blow, Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, le N.Y. City Rap Tour débarquant à Paris avec Bambaataa, Rammellzee, etc. Eux regardent H.I.P. H.O.P. du coin de l'œil, ils peuvent apprécier mais ça reste un truc de cours de récré. La fin du smurf permet d'écrémer, ça ne les dérange pas plus que ça, ils sont mordus à vie de toute façon. Le second profil, un peu plus jeune, correspond à ceux qui découvrent le hip-hop grâce à l'émission et vivent la mode smurf à fond. Quand le soufflé retombe, la chute est rude, on leur retire leur jouet alors que cela représentait beaucoup plus qu'une mode, et beaucoup d'ailleurs en veulent à ce moment viscéralement à Sidney, celui-ci devenant le parfait bouc-émissaire. Mais très vite la page est tournée : les médias ferment la porte au hip-hop. Toute une génération va se le réapproprier, le réinventer, dans son coin. Paradoxalement, la fin de la vague smurf va permettre au hip-hop français de se structurer en culture avec des codes, des rites, des mythes, des lieux, des héros, etc. C'est en partie l'histoire du livre…

Tu présentes la période du terrain vague de La Chapelle, et, notamment les Free Jams organisées en 1986 par Dee Nasty, comme l'élément fondateur du hip-hop français. Comment ça s'est passé ?

Les free jams de Dee Nasty ne sont pas l'élément fondateur du hip-hop français car il y a plusieurs éléments fondateurs qui s'entrecroisent mais c'est certainement le mythe le plus fort, le plus marquant. En 1986, pendant les free jams, les participants ne sont pas conscients de ces événements d'exception, mais très vite, il y a ceux qui y étaient et ceux qui n'y étaient pas. La fameuse « authenticité » dans le hip-hop ne peut pas s'inventer. Le mythe est tellement fort que j'ai croisé certaines personnes m'affirmant avoir rappé pendant les free jams, pour asseoir une crédibilité, sauf qu'après vérification de leur âge, ça leurs faisait 8 ou 10 ans…

Au sein de la culture hip-hop, aux États-Unis, le graffiti a une position particulière, un pied dans le hip-hop, un pied à l'extérieur. Qu'en est il en France, à l'époque ?

On a le même phénomène. Bando n'hésite pas à déclarer que le rap ne l'intéresse pas, d'autres pionniers comme certains de la Force Alphabétick de même. Certains ont des goûts très éclectiques, ils écoutent du punk, écument les catacombes… Disons que c'est exactement ça, « un pied dedans, un pied dehors », mais il est difficile de nier que le graffiti - et encore plus le tag - soient en dehors de cette culture, les racines sont là, dans le hip-hop.

Le cinéma a apparemment eu également une influence sur la création d'un hip-hop français. Des films comme Wild Style et Beat Street, ou les documentaires de Martha Cooper, qui importaient directement cette sous-culture américaine en France, sont évidemment d'une importance capitale. Mais il y a un autre film, peut-être moins directement hip-hop, et à l'univers plus fantaisiste, qui revient également dans ton récit, c'est The Warriors (Les Guerriers de la nuit). En quoi ce film a-t-il influencé la jeunesse de l'époque ?

Ce film a marqué la jeunesse pendant des années, toute la décennie. On y voit New York City dépeinte comme une ville sortant de Mad Max où pour survivre tu dois faire partie d'une bande. Á partir de ce fantasme, tout le monde veut monter son crew, avec son nom qui claque, ses vêtements distinctifs, etc. Même si la violence est présente de plus en plus, les frictions passent par la reconnaissance par ses pairs, par ceux d'en face, chaque crew doit donc briller, par la danse, par le tag, par le graff, etc.

Tu racontes bien dans Regarde ta jeunesse dans les yeux comment les premiers morceaux de rap français n'ont, a priori, aucun lien direct avec la culture hip-hop (Annie Cordy, François Feldman etc.). Hormis ces titres, quel sont les véritables premiers disques de rap français ?

Il faut bien distinguer les premiers rappeurs français des premiers disques de rap français. En effet, on rappe sérieusement à partir de la deuxième moitié des années 1980 mais ceux-ci sont hors des radars médias, du disque, etc. Tu les retrouves dans des soirées, à la radio, dans les M.J.C., au terrain vague… Ce sont des gars comme Lionel D, Jhony Go, Destroy Man, Iron 2, Saxo, Style J, les New Generation MC… Pour les disques, il faut attendre la K7 Concept d'IAM et la compilation Rapattitude qui sortent à quelques mois d'intervalle en 1990. Ceux qui sortent avant ne sont pas totalement aboutis.

À Marseille aussi la culture hip-hop s'installe tranquillement, avec ses b-boys, ses DJs et radios, tu leur consacres un plein chapitre dans ton livre. Pourquoi en avoir fait un chapitre à part ?

Marseille a une histoire un peu à part avec le hip-hop car contrairement à d'autres villes, le hip-hop ne « descend » pas de Paris, ce sont les marins américains stationnés dans la ville qui l'apportent. Philippe Subrini le relaie très tôt à la radio et très vite la scène hip-hop prend forme. Cette spécificité explique peut-être la richesse de celle-ci même si la ville ne vit pas bien entendu en vase clos et est influencée par ce qui se fait à Paris, ou – à l'inverse - influence la capitale…

Tu racontes, d'ailleurs, l'histoire de la première cassette d'IAM qui est passée de main en main pour remonter à Paris et rendre jalouse toute la scène de l'époque.

La première cassette d'IAM - en fait un véritable album - a une longue histoire mêlant le Suprême NTM, Squat, etc., c'est une histoire importante qui fait de cette cassette Concept un objet culte au même titre que Paname City Rappin' de Dee Nasty. Au-delà de l'objet, ce qu'il faut retenir de Concept, c'est la claque mise à la scène rap parisienne, car cet album est techniquement (niveau flow, écriture, mais surtout niveau production musicale et utilisation du sampler) bien en avance sur ce qui se fait par les autres groupes dans l'Hexagone.

Tu as décidé d'arrêter ton livre à 1990. Pourquoi cette date est-elle une borne dans l'histoire du hip-hop français ?

A partir de 1990, le hip-hop français passe de son statut de contre-culture à celui de sous-culture, on rentre dans une autre ère : argent, médias, institutions sont désormais de la partie. Chaque major signe son groupe de rap, la télévision et la presse parle du hip-hop, les graffeurs français commencent à exposer en galerie ou au musée, la danse contemporaine regarde différemment le break pour l'intégrer, le ministère de la Culture de Jack Lang donne une légitimité au phénomène, etc. On est loin de la « clandestinité » des années 80. Ce n'est ni mieux ni moins bien, c'est un stade de maturité différent que beaucoup de cultures connaissent.

Il faudrait un autre bouquin pour raconter la décennie suivante. Tu es partant ?

La décennie 1990 est tellement riche, le hip-hop prend une telle ampleur en touchant un très grand nombre de gens, qu'il faudrait écrire une encyclopédie ! J'ai passé plus de 3 ans pour décrire la décennie 1980, j'ai peur de ne pas avoir assez d'années devant moi…

Merci !

[1] Can't Stop Won't Stop, Une histoire de la génération hip-hop, Jef Chang, Éditions Allia, 2013.

[2] Free Party, Une histoire, des histoires, Guillaume Kosmicki, Le Mot et le reste, 2010.

Johnnie B. Smith

DrNoze — 2015-05-11T07:25:39Z

Un des derniers enregistrements de chants de travail de prisonniers noirs américains refait surface grâce au label Dust-to-Digital.

En 1933, Alan Lomax et son fils John, ont été les premiers a enregistrer ces chants de travail, en allant à la rencontre des prisonniers dans les équipes de constructions des routes ou les groupes de travailleurs agricoles. Les pénitenciers du sud des États-Unis recréaient alors la brutalité des plantations esclavagistes. Sous la surveillance d'hommes blancs armés, des équipes de prisonniers, noirs pour la plupart, travaillaient de force et pour presque rien, dans les champs de cotons ou sur les routes.

En 1965 et 1966, le folkloriste Bruce Jackson fut, avec William Ferris, un des derniers à enregistrer ces chants. Il visita par deux fois la prison de Ramsey State Farm dans le Texas, où il rencontra le "song leader" Johnnie B. Smith, prisonnier numéro 130196. Agé de 46 ans, Smitty y purgeait alors sa peine, 45 ans pour meurtre.

La fonction de "song leader" nécessitait des compétences de chant, de composition et d'écriture, mais également un sens de l'improvisation et une constitution physique capable de maintenir une rythmique, un chant et des paroles capables de motiver les travailleurs, pendant de longues heures sous l'écrasant soleil du Texas.

Les enregistrements de Bruce Jackson témoignent bien de cela. Les morceaux, tous a cappella, semblent sans fin, certains dépassent les 20 minutes, et s'enchainent pour n'être plus qu'une seule et interminable mélopée.

Un premier album de Johnnie B. Smith contenant 6 titres, était sorti en 1965 sous le titre Ever Since I Have Been A Man Full Grown.

Le label Dust-to-Digital, comme son nom l'indique, est un label américain, basé à Atlanta et spécialisé dans la ré-édition d'enregistrements poussiéreux de musiques folkloriques d'Amérique (ou d'ailleurs).

Dust-to-Digital reprendra 3 titres parmi les 18 que l'on peut écouter dans No More Good Time in the World for Me, le double CD que le label vient de sortir et que l'on peut télécharger ici.

No More Good Time in the World for Me by J.B. Smith

Le label avait déjà précédemment ré-édité Sorrow Come Pass Me Around, une excellente compilation de musique religieuse rurale noire américaine, initialement parue en 1975. S'éloignant un peu (mais pas tellement) de sa mission première, le label s'occupe également des albums de l'étonnant Lonnie Holley, dont on vous parlait déjà ici.

Les "work chants" de Johnnie B. Smith, sont parmi les derniers témoignages d'une culture qui remonte à l'esclavage, et témoigne d'un patrimoine universel dans lequel prend sa source une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Le rock n' roll, la soul et le rap ont tous des racines enfouies dans la terre des champs de coton du sud des États-Unis.

3улу, l'interrogatoire

DrNoze — 2014-05-29T14:20:32Z

Sur le bord de la voix ferrée on a chopé un de ces vandales qui faisait des gribouillis sur le mur.

C'était assez différent de ce que faisaient les autres individus de son espèce. Ses compositions ne semblaient avoir aucune structure logique et pouvaient rappeler les dessins d'enfant aussi bien que le peintre Joan Miró ou les graffitis de marquage de territoire des gangs américains. C'était très bizarre et ça nous a choqué. Le suspect n'avait évidemment pas ses papiers sur lui alors on l'a plaqué contre le capot de la R19 pour lui tirer les vers du nez.

Nom, prénom, âge, lieu de résidence ?

:) :) :)

3улу c'est bizarre ça, c'est pas du coin, ça se prononce comment ?

Ça se prononce ZULU c'est du cyrillique.

En faisant des recherches sur les internets on a trouvé votre Tumblr et votre page Facebook, vous semblez être assez fier de vous. Vous faites ça depuis longtemps ?

En vérité ça fait tellement longtemps, sûrement plus de 15 ans maintenant. On compte pas quand on s'amuse. Après ça doit faire un an que je m'expose vraiment.

Qui est Zob ? Et Zulu ?

ZOB, ZULU, FILA82, UMBRO... Des mecs plutôt sympa qui s'amusent avec une vision similaire des choses mais avec un style différent. On pourrait presque dire que ce sont les multiples facettes d'une même personne.

Certains aspects de vos graffitis font plus penser au « territory marks » des gangs nord-américains qu'au « graffiti art ». Vous êtes affilié à un gang ?

Ha oui ! Bien sur, le gang de "L'ORCHESTRE" avec un libanais harpiste et un rambolitains trompettiste.

Plus sérieusement, j'aime bien les territory marks, j'y vois une super liberté stylistique, c'est marrant aussi de voir des mecs qui ont surement violé ou tué plusieurs personnes faire de mauvaises têtes de mort et des lettres qui sortent de nulle part.

Habituellement les jeunes qui peinturlurent les murs essaient au moins de faire ça bien, parfois on peut même y voir une tentative de recherche d'une certaine maîtrise technique. Mais vous vous semblez vraiment prendre ça à contre pied et faire fi de tout bon sens dans vos compositions. C'est exprès ?

Je fais avec ce que j'ai malheureusement !!!

Non, mais quand j'étais jeune j'ai fait des tentatives "graffiti" avec des sur-contours, des lights et tout, très vite j'ai compris que ça allait m'angoisser. Lâcher la peinture, je voulais pas alors j'ai décidé de fermer les yeux et me lancer, de vraiment pas me bloquer et de faire comme je l'entendais. Et puis les bouquins de Martha Cooper m'ont bien aidé, j'adorais comme beaucoup l'énergie de Style Wars, l'effervescence. Malheureusement les graffeurs francais ont perdu super vite pour laisser la technique prendre le dessus. Apres je juge pas chacun son style, chacun se fait plaisir comme il veut.

On trouve cependant une parenté entre vos graffitis et ceux d'autres gribouilleurs comme Skki, Popay, JonOne ou Futura, par exemple, qui déjà faisaient un peu n'importe quoi avec leurs bombes. Ça vous plaît ce que faisaient ces gens ?

Les deux premiers je connaissais pas en fait, JONONE et FUTURA j'ai un peu du mal. Ils manquent de spontanéité pour moi, trop de suffisance. C'est un peu triste quand les gens trouvent des recettes et s'y tiennent. Je leur préfère des gens comme TAKI, CLIFF, IZ, BLADE, LEE, EDDY24...

Il y en a d'autres qui vous ont montré le mauvais exemple ?

Quand tu grandis dans le sud, à Montpellier, dans les années 90 t'es obligé d'avouer que DECH C4 était le pire exemple mais aussi le plus amusant de tous les adultes à suivre. Indirectement c'est celui qui à le plus influencé les graffeurs de ma génération à Montpellier, pas dans le style mais plus dans la connerie.

C'est qui encore celui-là ? Qu'est-ce qu'il avait de particulier ?

DECH est un grand ado qui emmerde la terre entière ! Il vit vraiment à sa façon. C'est une caillera qui doit avoir pas loin de 45 ans. En gros c'est le patron des C4 et c'est lui qui avait le seul shop de sprays à Montpellier.

Bon tout ça c'est des vieux. Mais dans la jeune génération c'est qui les gars à suivre ? Avec qui tu peins ?

Les nouveaux... Y en a pleins des bons !
GREEN et son pote ZION, LOPEZ et MAHO, la dream team ISRL, NEENO.
SLURP, un australien qui a aussi une marque de fringue avec son pote OHH LEE.
Il y a aussi CLOSER et STYLÉ, des belges sympa mais bon ça reste des belges quoi ! Un autre belge : HATER. Les mecs de SIDAS CLUB c'est super cool ce qu'ils font. Un vieux comme moi, NOW.
Le fameux OLIE aussi.
EUGOR. GERAY (EL GUAY) et AKOR deux mecs de madrid. Le COCONUT CLAN et le très bon CXCIII

Enfin j'en oublie sûrement mais y en a beaucoup, ça n'arrête pas !

Mais le contemporain qui assure vraiment c'est EDIE24 et les 1003PV.

Apres bien sûr y a mes acolytes, mes compagnons de marche, les beaux gosses, de grands musiciens aussi qui adorent les chapeaux en tout genre : SPORT, PIZ et MAX.

Et toute la tendance « street art » à la Banksy ou Invader, tu en penses quoi ?

Le STREET ART... J'ai pas trop d'avis, ma foi, ça a pas l'air d'être des types méchants pour la plupart. C'est ce qui compte, après il en faut pour tout les goûts non ?

Vous connaissez le Tumblr euro-million ? Les gribouillis qu'on y trouve me font penser aux vôtres. Y voyez-vous une sorte de « mouvement » ?

Oui, c'est vachement bien. C'est pas un nouveau mouvement pour moi, les styles, les approches sont super différentes en fait. J'ai plus l'impression d'une renaissance, un retour aux basiques, un regain d'énergie. Les gens retrouvent du plaisir à peindre, sortent du graff technique et cassos. Apres on verra si c'est un feu de paille ou si ça se transforme en vrai mouvement. Pour le coup je trouve ça cool mais j'évite de m'affiler ou de me rattacher à ça, je change constamment de style alors bon...

Il y a d'autres sites dans le genre ?

Des sites un peu collectifs qui postent des photos sympa de graff oui, j'en connais pas beaucoup mais y a Tuig Magazine, KoolKidisKool et V666V.

En fait j'en connais vraiment pas beaucoup je crois que c'est les seuls que je connaisse.

On a vu sur votre internet que vous produisez également des dessins et des aquarelles. On y a même vu des sculptures. Que répondez vous aux hurluberlus qui pensent que ce que vous faites pourrait s'apparenter à de l'art ?

L'art j'y connais rien en réalité. J'utilise des trucs que tu peux acheter dans tous les magasins d'art pour essayer de faire des trucs marrants. L'art, je sais pas trop comment on définit ça. Pour moi, la Joconde, c'est bien dessiné c'est tout, voilà à peu près ce que je pense de l'art. Sorti de son contexte pour moi ça veut rien dire, ça m'en touche une sans faire bouger l'autre.

Et dans l'histoire de l'art (avec un grand H et un grand A) il y a un sacré paquet de manchots également. Il y en a qui trouvent grâce à vos yeux ?

Comme je disais avant j'y connais rien...

Vous avez lu des comics punk ? Skingraft, Savage Pencil ? Ça fait partie de votre culture ?

Ha non, je connaissais pas, c'est vachement bien.

On voit souvent dans vos dessins des haches, des barbares, du sang, des espèces de sorciers encapuchonnés. Vous ne seriez pas fasciné par tout ce qui tourne autour de l'heroïc fantasy tout de même ? Et les films d'horreur, les jeux vidéos, les mangas, la bédé, tout ça, vous en pensez quoi ? Ça a une place dans vos productions ?

Pour gagner du temps c'est un grand oui aux trois questions. Tout ça c'est ma culture, je collectionne énormément, je lis beaucoup et regarde énormément de SF et de Fantasy. Je joue pas mal aux jeux de rôle et jeux de plateau aussi. Pour les mangas et les bd, ça va de Moebius à Fujisawa en passant par la bd alternative, HATE, ZAP, Don Martin, GUTSMAN... j'adore les blockbusters et les films de genre...
En fait tout ça, ça explique pourquoi je n'ai pas de vraie sensibilité pour l'Art. J'aime l'instant, les choses doivent claquer sur le coup sinon je regarde pas. Je suis hyperactif, j'ai de vrais problèmes de concentration en fait depuis petit.

On voit aussi dans vos dessins des logos de marques, de chaussures de sport entre autres, quel rapport entretenez vous avec la société de consommation ?

J'aime bien la société de consommation, c'est live fast die young mais à l'échelle planétaire, les mecs crament tout, c'est super punk !!!
Hahaha, enfin sincèrement j'ai rien contre, j'ai rien pour, je m'en fous. Ça semblait marrant de mettre des logos sur des gens avec des haches ou de transformer des logos en personnages. En tout cas y a pas de message si c'est la question.

Et la musique rap ? Vous en écoutez ? Pour vous il y a un lien entre ce que vous faites et les éructations sans queue ni tête de ces zulus ?

Tout ce que je fais, je le fais par pulsion. J'ai des idées fixes depuis enfant. Il m'arrive de m'intéresser à un ou deux sujets, d'être obsédé par ça pendant un mois, un an...le rap en a fait partie mais je m'en suis lassé. J'écoute plus des groupes comme RUSH, QUEEN, STYX, FUZZ, YES, Ugly kid joe, WRONG DECISION... Des fois je me dis que je fais tout ça juste pour pas devenir fou, dessiner, peindre, faire des animations... Tout ça ce sont des soupapes.

Ça ne s'apprend tout de même pas ces gribouillages ? Vous n'avez pas fait d'études pour ça, j'espère ?

Aucune études pour ça. J'ai un beau BEP d'installateur conseil en équipement électroménager, je peux travailler dans un SAV mais pas de diplôme ou d'école d'art.

Il paraît que pour choper les nanas c'est mieux de gribouiller dans la rue que dans sa chambre, c'est vrai ce mensonge ?

Oula, le mieux c'est ni l'un, ni l'autre ! Les seules filles attirées pas tout ça sont les craspecs, les shlaguettes qui finissent toujours le dernier verre de rosé et fument la dernière clope en disant "on s'en bas la schnek !"

Sinon sur votre store (maintenant fermé) on trouve des contrefaçons de Lacoste. Vous pourriez m'en envoyer un ? C'est pour mon neveu.

Je vais essayer.

Bon ça va pour cette fois, tu peux partir, mais qu'on ne te revoit plus traîner dans le coin. Les bombes, on les garde.

Martha Camarillo & the riders of Fletcher Street

DrNoze — 2014-03-25T11:13:29Z

Au États-Unis, l'image du cow-boy est un symbole très puissant, qui a une place importante dans l'histoire et dans l'identité de la nation. Mais dans l'imagerie américaine, le cavalier est toujours blanc, l'image du cavalier noir y est bannie et l'équitation resterait, là bas, une activité culturellement plutôt "réservée" aux "blancs".

À Fletcher street, au coeur du quartier noir et pauvre du nord de Philadelphie, se trouve des écuries associatives à destination des enfants. Les écuries de Fletcher street y sont une institution. Depuis plusieurs décennies cette association rachète des chevaux promis à l'abattoir, dans le but de détourner les jeunes et les enfants des embrouilles de la rue, en les occupant et en leur apprenant à prendre soin d'un être vivant. Mais la force du symbole de Fletcher street réside également dans la construction de l'image du "black rider", s'accaparer cette culture dite "blanche" et plutôt rurale pour en faire une culture urbaine et "noire".

La photographe Martha Camarillo a capturé de nombreuses images de ces jeunes cavaliers dans les rues de Philly.

Cela fait un moment que Martha Camarillo est censé travailler sur la production d'un documentaire sur les écuries de Fletcher street. En voici le teaser, ci dessous.

Martha Camarillo : Fletcher Street Teaser

Une interview de Martha Camarillo :

On ne sais pas trop où en est Martha de son projet de documentaire, mais pendant ce temps, du côté d'Arte :

Skitz dance

DrNoze — 2014-03-08T09:00:00Z

Aux alentours de l'année 2012, quelque part entre Marcel Marceau et Tex Avery, une nouvelle danse de rue a vu son apparition dans le sud du Texas.

Skitz : somebody suffering from schizophrenia or a insult to someone not suffering from schizophrenia but is a bit weird.
Urban Dictionary

Le Skitz, qui se danse principalement sur de la trap music, certainement pour son côté bondissant, consiste à l'origine en une série de mouvements des bras et du buste donnant l'impression de surfer, ou de faire du rodéo, sur la musique. Comme on peut le voir sur ce tutoriel vidéo du RealNationGang et datant de juillet 2012.

Il semblerait que très rapidement, se soit greffé à ce style de base, une multitude de gestes censés mimer divers actions, notamment les paroles du rappeur. On retrouve également très souvent des gestes faisant penser à ceux du jongleur ou du joueur de diabolo. Pleines d'humour, ces mini scènettes , s'enchaînent très rapidement au grès du flow du rappeur.

Malgré les tonnes de vidéos postées sur Youtube ou Vine, on trouve peu d'info sur internet à propos du skitzing, pas même une entrée sur Wikipedia. Le style aurait cependant été inventé à Dallas, par les membres du Real Nation Gang (Sparrow, Cedric Fields and T Jones), un groupe de jeunes danseurs dans le sillage du groupe de rap Yung Nation.

Le Skitzing pourrait bien avoir été influencé, notamment pour ses aspects mimiques, par la célèbre cooking dance initiée par Lil B en 2010, dont on retrouvera certaines passes importées telles quelles.

La cooking dance, comme nous l'explique Lil B dans ce tutoriel vidéo, est une danse mimant les gestes du cuisinier au travail. Ainsi, des gestes simples comme retourner des steaks sur le grill, faire sauter des pancakes ou encore manger des noodles, deviennent des pas de danse qu'une multitude de fans reprendront et amélioreront sur les plateforme de partage vidéo, dans le but d'être élu "Cook Master Chef" par le Based God.

On peut trouver encore une proximité entre la skitz dance et la, plus récente, #NaeNae Dance d'Atlanta, une danse virale très en vogue en ce début d'année 2014, et dont les danseurs de skitz semblent se moquer allègrement.

Pour voir plus de vidéos :
– La chaine du RealNationGang
– La chaine de Jmoney1041 (Nike Boyz) (Party Squad)

Style Wars

DrNoze — 2013-02-05T10:53:56Z

Style Wars est un documentaire réalisé par Tony Silver avec l'aide de Henry Chalfant, l'auteur des célèbres livres Subway Art et Spraycan Art, sur l'émergence de la culture hip-hop au début des années 80. Si le film parle de rap, de DJing et de bboying c'est surtout de graffiti dont il est question durant la majorité du documentaire.

On suit dans leurs pérégrinations toute la crème du graffiti new-yorkais des débuts. Dondi, Seen, Kase 2, Skeme, Spank, Zephyr, Futura et Shy 147 nous racontent leurs histoires, partagent avec nous leurs rêves et leurs doutes, ceux d'une génération sacrifiée prête à en découdre, mais sans perdre de vu ses objectifs ni sa bonne humeur. Ils nous invitent à les suivre dans leur quête d'adrénaline, dans les hangars pour recouvrir de peintures les trains de la grosse pomme, mais aussi dans leurs chambres pour noircir des pages de mock-ups et dans leurs cuisines pour subir les remontrances de leurs mères dépassées.

Une énergie naturelle et magnifique, celle de la jeunesse, habite ce film qui deviendra culte et raflera des prix partout, dont le grand prix du jury du festival de Sundance.

Henry Chalfant, toujours prêt à se fourrer dans les bons plans, réalisera également plus tard un autre film culte : l'excellent Flyin' Cut Sleeves sur les gangs du Bronx des années 70, cette fois-ci avec Rita Fecher.

Style Wars est a voir à tout prix. Si ce n'est pas déjà fait et en attendant les "Outtakes", on vous le propose en VOST ci-dessous :

Flyin' Cut Sleeves

DrNoze — 2013-01-29T11:49:18Z

Comme nous le résume Jeff Chang dans son livre Can't Stop Won't Stop, l'histoire des gangs du South Bronx au cours des années 70 est le point de départ de la culture hip-hop à New York.

Littéralement abandonnée par l'état à la fin des années 60, avec la tristement célèbre mesure du "laisser-faire" de Nixon, le Bronx tombe en ruine. Les marchands de sommeil mettent le feu à leurs immeubles pour s'en débarrasser et récupérer les assurances. Entre 1973 et 1977, 30 000 incendies se seraient déclenchés dans le South Bronx. Une chaude nuit de juin 1975 à vu une quarantaine de feux se déclencher en 3 heures.

Comme le dit Chang "Ce n'était pas les feux de la colère purificatrice qui avait embrasé Watts ou une demie-douzaine d'autres villes après l'assassinat de Martin Luther King Jr. C'étaient les feux de l'abandon."

Laissée pour compte la population survie comme elle peut dans un véritable champ de ruine.

Pour tromper l'ennui, éviter la drogue et "structurer le chaos", les jeunes du Bronx, dont le taux de chômage est de 60%, s'organisent en bandes. Fascinés par les Black Panthers comme par les Hell's Angels ces jeunes se créent une culture faite d'honneur et de fraternité, de couleurs à porter et de territoires à protéger. Les Black Spades, Ghetto Brothers, Savage Skulls, Savage Nomads et autres Javelins se partagent le pavé et la guerre fait rage.

Cependant les deux leaders des Ghetto Brothers, un des plus puissants gangs du Bronx, portés par les idées révolutionnaires communistes, avaient des rêves de paix et d'unité entre tous les frères du ghetto. À plusieurs reprises ils tentèrent de réunir les chefs de tous les gangs afin de s'unir et d'arrêter les combats. L'idée était de faire la paix, de créer une grande "famille" au sein de laquelle chaque clique se respecterait et d'utiliser toute cette incroyable energie de manière positive. Des réunions qui inspireront la fameuse scène du film The Warriors de Walter Hill.

Un des membres des Black Spades s'appelait Afrika Bambaataa et ces réunions étaient le balbutiement de ce qui deviendra plus tard la culture hip-hop.

En 1970, Rita Fecher, une professeur du Bronx rencontre ces jeunes et décide de les suivre et de les filmer en super 8. Bien plus tard, au début des années 90, avec l'aide de Henry Chalfant, alors célèbre pour son documentaire sur les débuts de la culture hip-hop, Style Wars, et ses livres sur le graffiti, Subway Art et Spraycan Art, elle monte enfin ces images et retrouve certains participants pour les commenter.

Flyin' Cut Sleeves nous raconte cette histoire.

C-Walk, le pas du gangster

DrNoze — 2012-09-19T15:11:23Z

Le C-Walk (abréviation de Crip Walk) est techniquement une danse basée sur des passes de jeux de jambes relativement complexes dont une des figures joue avec un positionnement des pieds en V (à la manière de Charlie Chaplin). Le C-Walk, et ça a son importance, est une danse purement originaire de Los Angeles qui a évolué parallèlement au mouvement hip-hop new-yorkais mais auquel elle ne doit rien. On dit d'elle qu'elle a été inventée au début des années 70 par les membres du tristement célèbre gang des Crips. Il se dit également qu'elle ne s'agirait pas d'une danse (les gangsters ne dansant pas).

Alors si le C-Walk n'est pas une danse, demandons-nous malgré tout comment ça se danse. Pour se faire une idée précise de ce que c'est visuellement, le mieux est encore de jeter un oeil sur les vidéos qui pullulent sur les sites de partage. Comme ce montage où de nombreux représentants du célèbre gang du sud de Los Angeles paradent au son du célèbre C-Walk du rappeur Kurupt, un hymne Crip au groove minimal et puissant.

Kurupt - C-Walk

Gangsters don't dance, gangsters boogie

"This is not a dance", le C-Walk n'est pas une danse, nous rappelle Xzibit en final de son clip Get Your Walk On à l'aide de panneaux égrenés à la manière de Bob Bylan par deux jeunes C-Walkers.

Mais alors si le Crip Walk n'est pas une danse qu'est-ce que peut bien être cette démarche ultra stylisée au groove certain ? Au même titre que les hand signs, les tatouages ou les graffitis, le Crip Walk serait avant tout, et notamment avant sa dimension artistique, un moyen de communication et un signe de reconnaissance et d'appartenance à un groupe, en l'occurrence celui du gang. Un des mouvements clés du Crip Walk, et pour certains son origine, est de "dessiner" les lettres de son nom ou du mot Crip avec son pied. Ce pas particulier serait donc au départ une signature, un mouvement macabre et cynique exercé par les membres des Crips après avoir assassiné ou tabassé un membre d'un gang adverse. Le Crip écrivant sur le sol son nom ou celui de son gang avec le sang de son adversaire. Un autre mouvement évoque celui du gangster qui essuie ses chaussures tachées du sang de sa victime.

Le Crip Walk pourrait aussi être pratiqué pour célébrer l'arrivée d'un nouveau membre au sein du gang, pour alerter ses compagnons de l'arrivée de la police ou encore pour prouver son amitié envers un autre membre.

Le C-Walk reste malgré sa légende une danse très stylée, pleine de groove, et qui, bien entendu, possède une dimension festive indéniable. Comme dans ce moment de liesse californienne et petite scéance d'impro pendant le tournage du clip de DPG Cali Iz Active :

Kurupt & Roscoe @ DPG "Cali Iz Active" video shoot

Colors

Le gang des Crips est fondé en 1969 par Stanley Tookie Williams et Raymond Washington avec l'union de leurs 2 gangs respectifs. La légende dit que la création des Crips auraient été influencée par les idées et la culture d'auto-défense du Black Panther Party.

Très rapidement la couleur bleue devient le signe distinctif du gang. Un certain Buddha, un membre fondateur du gang, aimait, sans doute par coquetterie, à s'habiller en bleu des pieds à la tête. Quand le dénommé Buddha fut assassiné en 1973, le reste de la bande se mit a porter le bandana bleu pour honorer sa mémoire. C'est ainsi qu'elle devint la couleur officielle des Crips.

Nés d'une fusion entre deux gangs, les Crips étaient un gang très important en nombre qui terrorisait les bandes adverses des alentours. Sous l'impulsion d'un gang de Crips dissidents résidant à Piru Street, une coalition de bandes ennemies vit le jour sous le nom des Bloods en 1973.

Les Bloods, frères ennemis des Crips, choisirent la couleur rouge, celle du sang, et s'inventèrent également une danse dérivée du C-Walk, le Blood Bounce connu également sous le nom de Blood Walk.

La réponse des Bloods au C-Walk :

47 Miller Gang - If You Blood Throw It Up

La mauvaise réputation

Le C-Walk traine donc une mauvaise réputation. Son apparition dans les clips des rappeurs affiliés aux Crips, comme Snoop Dogg, Xzibit ou Kurupt n'est pas sans scandaliser. Quelques clips autaient même, à une époque, été interdits ou floutés sur certaines chaines américaines pour cette raison.

En 2012 aux Jeux Olympiques, la championne de tennis Serena Williams déclenchera même une petite polémique en réalisant quelques pas bien sentis sur le sol de Wimbledon pour exprimer son bonheur d'avoir écrasé Maria Sharapova (6-0 6-1).

Pour se débarrasser de vette mauvaise image et permettre aux danseurs non-gangsters de pratiquer cette danse riche et d'une indiscutable élégance, sans pour autant promouvoir la culture des gangs, il fallait lui trouver un autre nom. Autrement plus joviale, l'expression Clown Walk, qui conserve le C de C-Walk tout en renvoyant à la position des pieds en V, s'est imposée d'elle-même. La danse évolua, se complexifia.

Du Clown Walk, plus rapide et acrobatique que sa version gangster, naquirent le Crown Walk et une volonté de rester plus proche du style smooth et tranquille du Crip Walk. Cette définition du Crown Walk est bien entendu réductrice et ses particularités ne s'arrêtent pas à cet aspect.

Gangsta Walk

Pendant ce temps à Memphis on danse le Gangsta Walk depuis le début des années 80.
De son côté, le Gangsta Walk (aussi appelé Jookin, choppin, buckin, ...), malgré une accointance évidente avec le Crip Walk de Los Angeles, ne se reconnaitrait pas de lien historique avec lui, mais plutôt avec les danses pratiquées dans la culture hip-hop de New-York, comme le Breakdance, et, avant lui, le Poppin et le Lockin.

C-Walkin : Un film de Kévin Noguès

Pour terminer je vous propose de visioner ci-dessous le documentaire C-Walkin, de Kévin Noguès, qui nous présente et suit quelques C-Walker français.

Chopped and Screwed in Houston

DrNoze — 2011-05-31T14:17:12Z

J'aime bien considérer les différents genres de musique populaire comme des oeuvres collectives. Chacun des protagonistes s'inspirant de ses paires, s'appuyant sur ce qui a déjà été fait et tentant d'apporter sa modeste pierre à un édifice qui le dépasse. Bien sûr le processus peut se remarquer dans toutes formes d'expression, mais je trouve qu'il est plus particulièrement remarquable dans les musiques dites électroniques (dans lesquelles j'inclue bien évidemment le rap) où la pratique semble plus assumée que, par exemple, dans le rock, celui-ci ayant une tradition plus égotique et une volonté affichée plus "artistique".

De temps en temps certains participants sortent cependant du lot et s'avèrent plus inspirés, et inspirants : Ils marquent une étape, font un peu plus évoluer le courant, sans pour autant forcément rencontrer les paillettes. DJ Screw est de ceux là.

Fils de camionneur originaire de Houston (Texas), Robert Earl Davis fait partie de ceux qui mis cette ville sur la carte du hip-hop. Dans un sud où les beats sont traditionnellement plus rapides et portés sur le dance floor (la Bounce de la Nouvelle Orleans, le Crunk de Memphis ou, plus tard, la Trap music d'Atlanta), DJ Screw, adepte du "sizzurp" [1] a décidé, dans les années 90, de ralentir les beats des morceaux qu'il mixait pour leur donner une dimension plus planante (qu'on pourra rapprocher du dub).

En jouant du pitch de ses platines il ralentit considérablement le tempo de tracks hip-hop jusqu'à 60 bpm, répète certains passages, ajoute des scratchs et des effets et transforme ainsi des hits funky et badass (DJ Screw affectionne plus particulièrement les titres gangsta rap de la west coast ou de Houston) en morceaux à la sensibilité sombre, introspective et psychédélique.

DJ Screw - My Life

DJ Screw - 3 'n the Mornin' (Part One) : Intro

DJ Screw a alors retourné la tête des hip-hoppers de Houston accrocs à la codéine et son style fera école. On a appelé cette "technique" de mixe "Chopped and Screwed". "Screwed" (en hommage au créateur du style [2]) signifie le fait de ralentir un disque et "Chopped" celui de hachurer certains passages en répétant certains mots ou sons à l'aide de deux vinyles identiques qu'on fait tourner avec un léger décalage. On réalise un "chopp" en passant, au moment approprié, d'une platine à l'autre au moyen du crossfader.

High on codein

DJ Screw, fort d'une petite célébrité locale, multiplie alors les mixtapes et ouvre un petit record shop (Screwed Up Records and tapes) où il vend des disques et ses cassettes qu'il produit en nombre.

DJ Screw est mort d'une overdose de codéine le 16 novembre 2000 (à l'âge de 29 ans) et au cours de la décennie qui suivit, apparemment en grande partie grâce au P2P, le style est sorti de la scène locale pour investir toute la carte hip-hop. Tout le monde veut désormais son remixe chopped and screwed [3] et le son influencera directement la production rap globale.

Le style sera repris par de nombreux DJ locaux, comme Michael "5000" Watts ou OG Ron C , jusqu'à devenir une véritable scène.

La plupart de ses mixtapes ont été rééditées après sa mort et ont été classées par chapitre ("chapter") mais le classement ne respecte pas un ordre chronologique. On en compte 244, vous pouvez en trouver en download par ici :
– http://bottomofthemap.blogspot.com/search/label/DJ%20Screw

Pour démarrer je vous conseille également l'écoute de 3 'n the Mornin', Pt. 1 et 2 qui constituent une bonne porte d'entrée à la screw music de DJ Screw :
– http://www.mediafire.com/?jnmimzm0dnt

Et puis en bonus, un petit doc (ou plutôt des rushs commentés) de Schmitto en immersion dans la scène Screw de Houston. (Attention le doc est entrecoupé avec d'autres sujets)

Drugstore#4 par ozego6

[1] Le "sizzurp" ou "purple drank" est un mélange de sirop à la codéine et de soda.

[2] Cependant, la technique aurait, à l'origine, été utilisée dans les années 70 au Mexique par cetains DJs qui ralentissaient les disques de Cumbia pour leur donner un son plus smooth.

[3] voir des remixes d'albums entiers comme le Mississippi : The Album de david Banner.

Crédits photo : Ben DeSoto