FoxyLounge

Juvenile : Ha

DrNoze — 2014-03-31T08:53:57Z

En 1998, Juvenile sort son album mythique, 400 Degreez, celui qui le rendra célèbre en dehors de la Nouvelle Orléans, et qui, par la même occasion, participera a l'exportation du bounce rap.

Ha, produit par Mannie Fresh, est un des meilleurs morceaux de l'album et un de ses principaux singles avec le célèbre Back That Azz Up. Il est notable pour son flow "off beat" et son accent exagérément trainant, typique de la Nouvelle Orléans. La chanson est d'ailleurs une ode au "slang" locale.

Le clip, qui possède un aspect "documentaire", est lui aussi un magnifique hommage à Nola, et plus particulièrement aux "projects" de Magnolia, dont il présente des portraits d'habitants posant devant leur maisons.

Fondle 'Em Records

DrNoze — 2013-11-21T15:17:43Z

Au début des années 90 Robert “Bobbito” Garcia officiait aux côtés de DJ Stretch Armstrong sur WKCR 89.9 FM, la radio de la Columbia University. Les deux compères y faisaient tourner une émission de rap, célèbre notamment pour ses freestyles et ses démos inédites : The Stretch Armstrong & Bobbito Show. Rapidement, le show devient un haut lieu du rap underground. De nombreux rappeurs qui deviendront célèbres par la suite, comme Big L, Jay Z, le Wu-Tang Clan, se sont fait connaitre en passant chez les deux compères.

La plupart ne décrochaient cependant pas de contrat et c'est en voyant défiler dans son show tous ces artistes talentueux qui semblaient galérer et que personne ne semblait vouloir signer, que Bobbito, ressenti alors le besoin de créer un label, ce sera Fondle 'Em Records.

Bobbito & Stretch Armstrong dans les locaux de la WKCR en 1995

Ne produisant que des E.P. sur galettes en vinyle (hormis quelques exceptions [1]) et se coupant ainsi d'une bonne partie du grand public, Fondle 'Em Records était un vrai pur label de rap underground. Plus que Rawkus, qui s'avéra rapidement un fétu de paille, et précédant Definitive Jux, il est peut-être celui qui représente le mieux cette fameuse scène rap underground new-yorkaise de la deuxième partie des années 90. Avec une création en décembre 1995 et une dissolution en 2001, ses actes de naissance et de mort épousent d'ailleurs curieusement l'âge d'or de cette scène.

Durant ces 5 années Fondle 'Em assura le sans faute en ne sortant que des bombes. Absolument rien n'est a jeter. Il est vrai que le format resserré du E.P., en ne laissant pas de place au remplissage, est le format rêvé pour un hip-hop qui a peut-être eu plus de mal avec le format album.

Si son choix "hardcore" de ne publier que du vinyle a surement participé a précipiter son catalogue dans l'oubli, il a certainement également participé à le mythifier. Les disques du label s'échangeant de nos jours à prix d'or sur le marché de l'occasion, on pourra tout de même trouver quelques compilations ou rééditions CD (notamment chez Definitive Jux, le petit frère) mais c'est surtout sur le peer 2 peer qu'on pourra retrouver ces magnifiques EP, avec les versions instrumentales qui vont bien, et qui valent leurs pesant d'or.

DJ Eli • Shan Boogs ‎- Cloudkickers EP

Car un des points forts des productions Fondle 'Em c'est la qualité des intrus dont le niveau est globalement très haut. Même si les beats viennent de producteurs différents, on peut aisément retrouver une "patte" particulière à Fondle 'Em, un boom bap, typiquement new-yorkais, à mi-chemin entre le jazz rap classique d'un DJ Premier, ou d'un Pete Rock, et les expérimentations plus sombres d'un El P. Reprenant, et approfondissant, le style jazz rap du début des années 90, ces beats profonds et au feeling analogique (craquement de vinyle, souffle, reverb) sont hyper chaleureux tout en possédant une face sombre et dissonante. À l'image du No Soles Dopest Opus de Siah & Yeshua DapoED dont l'instru, produite par Jon Adler, mêle tranquillement boucles jazz enlevées où cuivres et piano se répondent avec des chants de baleine dramatiques et dissonants.

Siah & Yeshua DapoED - No Soles Dopest Opus

En dehors des 2 têtes d'affiches que sont Kool Keith (The Cenubites EP) et MF Doom (Operation : Doomsday), mais qui avaient déjà une carrière avant, la majorité des artistes sortis sur le label de Bobbito ne feront pas de grande carrière par la suite. À l'image du duo Siah and Yeshua DapoED, qui sortira un excellent, et unique, The Visualz EP (réédité en 2008 sur CD et agrémenté de bonus), qui restera sans suite. Siah sortira juste un 2 titres (Repetition/Pyrite) en solo sur Fondle 'Em un peu plus tard. Yeshua, lui, continuera a officier dans l'underground au sein du groupe Wee Bee Foolish.

On notera également les titres de DJ Eli & Shan Boogs (Cloudkickers EP), de Da Nuthouse (A Luv Supream 12"), Y@k Ballz (HomePiss EP) ou encore Mhz (Rocket Science 12").

Quelques artistes cependant utiliseront leur premières sorties sur Fondle 'Em pour lancer une carrière underground comme le groupe The Arsonists (The Session) qui sortira rapidement As The World Burns chez Matador. Cage (Mersh EP), de son côté, continuera sa carrière sur Def Jux, le label d'EL P, et le groupe Scienz Of Life sortira deux excellent albums chez Sub Verse (aux côtés de MF Doom), le label de Bigg Jus.

En 2001, Bobbito décide de mettre la clé sous la porte et passe symboliquement le relais à Def Jux en y sortant Farewell Fondle ‘Em, une compilation censée résumer les 5 années du label, avant de partir pour de nouvelles aventures, du côté du basket ball ou derrière les platines.

– Écoutez une sélection des meilleures tracks de Fondle 'Em par ici.

[1] Fondle 'Em sortira 3 albums, dont 2 bénéficieront également d'une sortie CD.

Rammellzee, the gothic futurist

DrNoze — 2013-07-31T14:53:06Z

Graffeur, peintre, sculpteur, rappeur, musicien, Rammellzee (aussi RAMMΣLLZΣΣ) représente à lui tout seul une certaine idée du hip-hop, l'esprit de liberté et de folie qui ont pu le caractériser à ses débuts, au tournant des années 80.

Pilier des origines du mouvement à New York à la fin des années 70 et au tout début des années 80, aux côtés de Basquiat (Rammellzee fait une apparition dans le film Downtown 81), Futura, Doze, Dondi, et Lee il participe à l'élaboration de la culture et des codes graphiques du graffiti art. Avec son travail de graffeur, où les mots s'entrechoquent de façon particulièrement dynamique, il développe une théorie toute personnelle d'une "guerre des lettres de l'alphabet".

Rammellzee et Jean-Michel Basquiat.

Il participe avec eux à la première expo/festival hip-hop organisée par Henry Chalfant, "Graffiti Rock". Rammellzee y participera en tant que graffeur mais également en tant que rappeur.

Doze s'en souvient dans le livre "Can't Stop Won't Stop" de Jeff Chang :

" Je me disais : "Mais Bon Dieu, qui c'est ce type ?" Ce mec il partait comme ça : "Wernnnnnt wernnnnt ! Rock rock ! Plop plop fizz fizz, oh what a relief it is ! Bob ! Jellybeans ! Spam ! Ham !" Je me disais, il a une araignée au plafond ce mec."

Car c'est également en tant que rappeur, et producteur, qu'il pose son empreinte sur la face musicale du hip-hop. On peut voir dans ses freestyles délirants, abstraits et matinés de science fiction le point de départ d'un "wildstyle rap" et une influence certaine sur des gens comme Kool Keith, MF Doom, Ghostface Killah ou ODB.

On peut le voir et l'entendre raper dans le film culte Wild Style (Rammellzee apparait dans la vidéo ci-dessous à 2:40) :

En 1984, Rammellzee fait également une apparition dans le film Stranger Than Paradise de Jim Jarmush.

Disparu du devant de la scène hip-hop à la fin des années 80, le grand escogriffe n'en a pas pour autant pris sa retraite et a toujours continué à produire de la musique, un hip-hop toujours plus expérimental et futuriste.

Sur les pas de Lee Perry et de George Clinton, Rammellzee se construit un look et un personnage haut en couleur de sorcier vaudou du hip-hop, se couvrant le visage et le corps de masques et colifichets colorés en grand nombre.

Il a ainsi développé un style visuel qu'il appelle "gothic futurist", faite d'accumulation complexe d'objets de récupérations et constituant masques, jouets, déguisements, tableaux et sculptures, qui mêlent origines africaines et science fiction.

Jusqu'à sa mort en 2010, Rammellzee se faisait le représentant, comme passé par une faille spatio-temporelle, d'un hip-hop uchronique, de ce que cette culture aurait pu être aujourd'hui, si l'histoire en avait voulu autrement.

Voici ce qu'en disent Wiki et SortingLife du groupe RATKING quand ils en parlent :

“Letter Racer was the name of these skateboard sculptures that Rammellzee was developing. Just the name sounded dope. We were really into Rammellzee and his whole iconoclasm. Rammellzee is...I don't know if you'd call him a genius or out of this world.”

“To us, Rammellzee defines hip-hop, but then he's so not what hip-hop is now.”

“But he's totally hip-hop at the same time, without being artsy. That's why it's so perfect as Letter Racer because Rammellzee embodies what Letter Racer is about. Like we can be the dopest artists and illest hip-hop group at the same time.”

Shä-key - A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm

DrNoze — 2012-06-18T09:55:10Z

Au début des années 1990, Shä-Key, que l'on connait également également sous le nom de Hanifah Walidah, fait partie de la scène slam/rap new-yorkaise encore balbutiante mais bouillonnante qui mélange alors l'énergie de la culture Hip-Hop avec la spoken poetry. Elle y partage les planches des café-slam, comme le Nuyorican Poets Cafe, avec Saul Williams ou encore High Priest et Beans (qui formeront bien plus tard le groupe Antipop Consortium), c'est d'ailleurs avec Piest et son compère Earl Blaize (le DJ/producteur et 4ème membre de Antipop) qu'elle créera le collectif Vibe Khameleons. À cette époque on la croise aussi au sein du Brooklyn Funk Essential avec lequel elle continuera à tourner pendant de longues années.

A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm

En 1994, Shä-Key sort l'album A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm, avec Earl Blaize à la production. Il s'agit d'un premier projet solo extrêmement innovant mélangeant Hip-Hop expérimental, Soul, Slam, samples, instruments live et la "human beat box" de Rahzel ( qui deviendra le beatboxer des Roots). Ce sera également l'album où de nombreuses oreilles curieuses découvriront pour la première fois sur galette les flows de Beans et de High Priest. On y retrouvera également J-Live et Ill Bill. L'album est vraiment original et tente de faire évoluer le Hip-Hop dans de nombreuses directions, mais peut-être qu'il tire dans trop de directions et peine à se trouver véritablement. Ce sera bien évidemment un bide commercial mais il reste quoi qu'il en soit une référence du Hip-Hop indépendant.

À titre personnel je retiendrai particulièrement Doompasaga, morceau sauvage où Shä-Key croise le fer avec l'enragé Ill Bill et surtout avec un High Priest méconnaissable qui bombarde ses couplets dans un style complètement free qui fait plaisir aux oreilles.

Shä-Key - Doompasaga (feat. High Priest and Ill Bill)

Shä-Key - What Happened to Hardrox
Shä-Key - Biocostal Holdup

Adidi, the Unrocked Story

Après ce premier essais Shä-Key, qui se fera dorénavant appeler Hanifah Walidah, ne fera plus d'album solo pendant 10 ans. Mais cela ne l'empêchera pas de multiplier les projets, en solo, avec le Brooklin Funk Essential ou le Vibe Khameleon, mais aussi avec d'autres artistes comme Alex Kid, High Priest (pour la compilation Connected) ou encore Mike Ladd (The Majesticons). Pluridisciplinaire, elle s'essaie également à d'autres formes d'expressions comme l'écriture, le théatre ou la vidéo. Ouvertement homosexuelle, elle prendra également le rôle de porte parole de la communauté LGBT de couleur.

En 2005, toujours accompagnée de Earl Blaize à la production elle sort un deuxième album solo, une sorte de suite à A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm, un album de rap/slam expérimental intitulé Adidi, the Unrocked Story. Earl Blaize livre ici un son plus electro que pour le premier opus, dans la droite lignée des productions du Antipop Consortium.

Sous la forme d'un mini-opéra rap les deux comparses, flanqués de Saul Williams, muMs, Nimflo Nine et Skamz, partent à la reconquête des valeurs fondamentales du Hip-Hop : La pulsation originel (le beat), le mouvement (la danse), l'écriture (le preach, le rap), l'image (le graffiti et l'expression direct). Tour à tour sont abordés les multiples éléments qui donnent vie à la culture Hip-Hop.

Ce deuxième album est un objet étonnant, peut-être plus homogène que le premier, sûrement mieux maitrisé, mais peut-être aussi un peu moins foufou. (quoi que)

Hanifah Walidah and E.Blaize - Legion of Core

Hanifah Walidah and E.Blaize - Graff

Jeru The Damaja - The Sun Rises In The East

DrNoze — 2012-03-31T14:37:53Z

Jeru The Damaja (Kendrick Jeru Davis) est un rappeur originaire du East New York, pas suffisamment connu du grand public et trop oublié par les jeunes générations, c'est pourtant un incontournable de la scène hip-hop new-yorkaise des années 90.

Après avoir démarré sa carrière dans les block parties il apparait pour la première fois en 1992 aux côtés de Guru et Lil' Dap sur I'm The Man, un titre en plusieurs parties censé présenter au monde les deux poulains de Gang Starr. Jeru clot le morceau et impressionne alors tout le monde sur cette track où il atomise, en quelques strophes sans chichi, ses deux compères. DJ Premier se fend d'ailleurs pour soutenir sa partie d'une instru de haut niveau à la contrebasse claquante qui pousse littéralement le flow du rappeur.

Thelonious Monk du flow, Jeru possède un timbre et un style vraiment à part, immédiatement reconnaissable et tout en légers décalages et contretemps mais qui retombe toujours comme une massue sur le beat, avec une précision de métronome.

Your nine spray, my mind spray

L'année suivante il sort son premier single Come Clean qui devient instantanément un classique.

DJ Premier offre encore une fois au rappeur un beat d'exeption, peut-être même une de ses meilleures prods. Sobre et grinçant, possédant des accents jazz légèrement free et un groove incroyable, le beat de Primo, basé sur une boucle tirée de Infinity, du batteur Shelly Manne, est intemporel et porte à la perfection le flow magistral de Jeru. La façon dont les syllabes swinguent entre elles et jouent avec la rythmique est tout simplement extraordinaire.

Il s'agit du tube ultime du rappeur et c'est sans doute un des parangons du hip-hop east coast.

It's A classic.

Jeru The Damaja - Come Clean

You wanna front what ?
Jump up and get bucked
If you're feeling lucky duck
Then press your luck

You Can't Stop The Prophet

Encouragé par le succés de Come Clean, Jeru sort en 1994 son premier album, qui restera de l'avis général son meilleur à ce jour. The Sun Rises In The East, entièrement produit par DJ Premier est une bombe qui, à sa sortie, n'a pu laisser indemne aucun fan de hip-hop east coast tant l'essence du genre y est portée au top niveau.

Affublée d'un World Trade Center en feu et d'un Jeru encapuchonné les deux poings serrés prêt à en découdre, la pochette annonce la couleur. On peut voir dans la signification du titre The Sun Rises in the East un message politique ou spirituel, mais on peut y trouver aussi l'apologie du hip-hop de la côte est et sa suprématie face au gangsta rap de la côte ouest qui cartonnait à l'époque. Ainsi même si cela n'est pas clairement dit dans l'album, les prêches moralistes et afro centristes appelant au respect et à la solidarité, sembleraient être directement adressés au matérialisme funky et sexiste des rappeurs californiens (voir l'excellente analyse de Fake for Real).

Mais, encore une fois, plus que le sens de ses paroles, c'est véritablement le flow, la façon dont Jeru fait swinguer les mots et les syllabes, qui fera le sel de ses morceaux.

DJ Premier, toujours aux manettes, s'est éclaté sur cet album et livre ici certaines de ses meilleures prods, peut-être aussi les plus personnelles. Toujours soucieux d'être au plus près du style des rappeurs avec lesquels il collabore, il confectionne ses beats comme des écrins dont le rôle est de mettre valeur et de porter le flow du rappeur. Ici on sent bien que le style de Jeru l'a véritablement inspiré et lui a permis de passer un cap que, peut-être le classicisme de Guru ne lui permettait alors pas de franchir.

Afin de coller au mieux avec le flow si particulier de Jeru, il n'a pas hésité, sans perdre de son efficacité chirurgicale, à sortir des instrus plus étranges et dissonantes, presque bancales et tendant un peu plus vers le free que les prods jazzy cool qu'il produisait pour Gang Starr à cette époque.

En témoigne, en dehors de l'indétrônable Come Clean repris dans l'album, les deux pépites D. Original et You Can't Stop The Prophet :

Jeru The Damaja - D. Original

Jeru The Damaja - You Can't Stop The Prophet

Da Bush Babees - Ambushed

DrNoze — 2012-02-10T09:12:49Z

Proches du Native Tongues, Da Bush Babees est un groupe de Brooklyn dont les membres (Babe-B-Face Kaos (alias Lee Majors), Mister Man (alias Mr. Khaliyl) et Y-Tee) sont originaires de la Jamaïque et Trinidad. Leur son est fortement imprégné de leurs origines caribéennes et ils nous livrent ainsi un Hip-Hop sauvage, festif et ensoleillé.

Au début des 90's, le Hip-Hop mainstream est en pleine ébullition. Les MCs se tirent la bourre au niveau technique et la prouesse vocale est de rigueur. Les flows se complexifient et "être original" pour faire évoluer le genre est alors presque une obligation. Des connexions se font entre le Rap et le Jazz et les flows de certains rappeurs peuvent parfois se rapprocher, dans l'esprit, des complexes solos de saxophone du genre anobli.

Da Bush Babbees sont de ceux-là et leur premier album, Ambushed (1994) en atteste. Acrobatique, libre, bouillant, jouissif, criard et Jazz.

Da Bush Babees - Swing It (Jazziness)

Da Bush Babees - We Run Things (It's Like Dat)

Its like this y'all, Its like that y'all
We represent the hip hop, but not the rap y'all

Un second album sortira en 1996, moins foufou, plus conventionnel, Gravity rencontrera pourtant (mais est-ce étonnant ?) un succès commercial plus important. Cet opus me parle un peu moins mais on notera tout de même deux titres avec Mos Def, alors inconnu, au chant (surtout le tube The Love Song).

Group Home - Livin' Proof

DrNoze — 2012-02-08T17:56:34Z

En 1995, Lil' Dap (James Heath) et Melachi the Nutcracker (Jamal Felder), après avoir joué les featuring chez Gang Starr, sortent ensemble, sous le nom de Group Home, leur premier album. Livin' Proof est une vrai bombe. Presque entièrement produits par un DJ Premier au sommet de son art, les flows cassants des deux rappeurs sont soutenus par des beats bien secs et funky à souhait. Les perles se bousculent sur toute la durée pour un album de pure Hip-Hop new-yorkais.

N'importe quel tâcheron s'en sortira sur un beat de Primo, c'est d'accord, alors quand on a droit à des flows qui claquent comme ceux de Lil' Dap et Melachi on sait qu'on est en face d'un incontournable classique.

Group Home - Tha Realness

Group Home - Livin' Proof

Group Home - Supa Star

Propulsé, à leurs débuts, par Guru, le duo lui rendit hommage en 2010 dans l'album Gifted Unlimited Rhymes Universal (de l'acronyme G.U.R.U.) avec la track G.U.R.U. (accompagné de Jeru). Cet album est également l'occasion de s'apercevoir que ces dernières années les deux rappeurs ont continué à faire du vrai bon Hip-Hop à l'ancienne et ça, ça fait plaisir.

Big L - Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous

DrNoze — 2012-01-22T17:29:47Z

Né en 1974 et abattu de 9 balles dans le corps en 1999 à l'âge de 24 ans, Big L, originaire d'un des quartiers les plus durs de Harlem appelé "The Danger Zone", est peu connu du grand public mais largement célébré par ses pairs. il s'agit clairement d'une des légendes du Hip-Hop new-yorkais. Après ses premiers pas en featuring comme sur le titre de Lord Finesse Yes You May Remix puis un single en son nom, Devil's Son, Big L sort en 1995 son premier et dernier album [1] Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous. L'album est un echec commercial mais sera un énorme succès critique et underground. Les paroles du rappeur, particulièrement violentes et crues, l'empêchent alors de passer en radio et d'accéder au succès.

Rappeur à l'egotrip pur et dur, Big L possède un flow sec et chirurgical impressionnant de précision qu'il impose tout du long de l'album, porté par une voix nasillarde et tranchante comme une lame de rasoir. Les beats de l'album (produit par Buckwild, Craig Boogie, Kid Capri, Lord Finesse et Showbiz), classiques du son new-yorkais early 90's, sont secs et funky, le tout relevé avec des samples jazzy : Des lignes de contrebasses lourdes et rondes sur lesquelles hurlent des cuivres affolés pendant qu'une caisse claire, placée très avant, marque le temps.

I got the wild style, always been a foul child

Le single de l'album est le très efficace et funky Put It On : porté par un hook bouillant de Kid Capri qui chauffe la foule, Big L lache un egotrip rageur aux punchlines hardcore pleines d'humour noir. (Vous pouvez trouver les lyrics avec leur traduction française par ici)

Big L - Put It On

On trouve également sur l'album, le terrible All Black à la contrebasse vrombissante, et surtout Da Graveyard, un excellent posse cut de 5:24 sur lequel croisent le fer Big L (en premier), Lord Finesse, Microphone Nut, le jeune Jay-Z (à 2:50) au top de sa forme (bien avant qu'il ne s'affaisse sur son trône, on rappe mieux le ventre creux), Party Arty (de Ghetto Dwellaz) et Y.U.

Big L - All Black

Big L - Da Graveyard

Big L s'est fait également une solide réputation de freestyler où le rappeur de Harlem est particulièrement à l'aise et unstopable. Ici, encore une fois avec Jay-Z qui shine comme jamais, pour un freestyle ahurissant devenu culte.

Big L and Jay-Z Freestyle @ Bobbito Garcia's studio session

[1] De son vivant en tout cas. On trouvera évidemment les traditionnels albums post mortem raclant les fonds de tiroirs dans les 00's.

Ol' Dirty Bastard : La technique de l'homme ivre

DrNoze — 2011-12-31T17:34:51Z

Ol' Dirty Bastard, ODB, Dirt McGirt, Osirus ou Big Baby Jesus, Russell Tyrone Jones est ce clodo qui gueule à deux heures du mat', soit une sorte de Charles Bukowski de Brooklyn, en version hip-hop. C'était aussi le rappeur qui voulait représenter toutes les gueules cassées, alcooliques, toxicomans, et clochards du monde.

ODB c'est le père de 13 enfants qui défraye les tabloids en allant chercher son RMI en limousine, mais également en voulant sauver une petite fille accidentée de la route. C'est le vrai héros populaire, du genre qui s'évade de l'hôpital après s'être fait tirer dessus par un autre rappeur, puis qui se fait choper pour vol de chaussures dans un magasin, celui qui fait de la cavale et se fait arrêter maintes et maintes fois, c'est le mec qui passe la plupart du temps de sa carrière sous les verrous et qui meurt d'une overdose à 35 ans.

Charlie Parker du mic

Mais le membre fondateur du Wu-Tang Clan, avec ses deux cousins RZA (Prince Rakim) et GZA (The Genius), est surtout un véritable génie du flow, un flow libre, nourri à l'alcool et aux stupéfiants, ultra expressif et décomplexé qui s'escrime à faire craquer le hip-hop de son carcan 4/4. Un flow qui débite des hectolitres d'égotrips aux non sens prophétiques parfumés de sexe, de numérologie, de Five Percent nation, d'extra-terrestres et de théories du complot en tout genre.

Le "vieux dégueulasse" semblait avoir adapté au freestyle hip-hop la technique de combat shaolin dite "de l'homme ivre" (le "Zui Quan" ou "Drunken Boxing", popularisé au cinéma, entre autres, par Jacky Chan), à savoir "utiliser la folie et le déséquilibre provoqués par les troubles d'une ivresse simulée pour surprendre et tromper son adversaire".

Return to the 36 Chambers

Tout son travail créatif est nourri de ce déséquilibre, de cette ivresse et d'un état d'urgence permanent. Les titres de son premier album Return to the 36 Chambers auraient tous été écrits et enregistrés dans la foulée en quelques prises. Les instrus, très minimales, auraient également été composées le jour même et dans l'urgence, par RZA.

Un album possédant un son brut et un esprit "rock & roll" plutôt rare dans la production hip-hop de l'époque.

Ol' Dirty Bastard - Proteck Ya Neck II The Zoo [1]

En extrait ci dessus, Proteck Ya Neck II The Zoo est un posse cut bouillant extrait de l'album Return to the 36 Chambers où tout le Brooklyn Zoo (collectif plus ou moins informel qui gravitait autour du rappeur) se relai sur l'instru à tour de rôle.

Une énergie incroyable se dégage de ce morceau et il s'agit pour moi d'un des tout meilleurs titres boom-bap des années 1990. Minimal et hardcore, il représente, à mon sens, l'essence de ce que le rap a de particulier : Ce n'est pas une chanson c'est une bataille. Sur un beat inquiétant et hypnotique concocté par RZA, les 9 rappeurs luttent de toutes leurs forces, ils donnent tout mais ODB (de 2:40 à 3:40 plus l'intro), loin au dessus de la meute, les surpasse tous.

Malheureusement, et contrairement à Charlie Parker qui changea le Jazz pour toujours en inventant le Be Bop, la mort du rappeur le 13 novembre 2004, n'a elle, pas changé grand chose. On commence cependant, à trouver dans la génération actuelle, de plus en plus d'artistes qui, comme Danny Brown, revendiquent l'influence qu'à eu sur eux le "sale vieux bâtard".

Le freestyle de l'homme ivre

ODB : freestyle @ MTV

ODB : freestyle

Dirty Thoughts (documentaire)

Un petit doc sur le Dirt.

Ol Dirty Bastard - Dirty Thoughts (Documentary) from ChasinDatPaper on Vimeo.

[1] featuring 12 O'Clock ; 60 Second Assassin (of Sunz Of Man) ; Buddah Monk ; Killah Priest (of Sunz Of Man) ; Murdoc ; Prodigal Sunn (of Sunz Of Man) ; Shorty Shit Stain ; Zoo Keeper (Produced By : Rza (of Wu-Tang Clan))

Chopped and Screwed in Houston

DrNoze — 2011-05-31T14:17:12Z

J'aime bien considérer les différents genres de musique populaire comme des oeuvres collectives. Chacun des protagonistes s'inspirant de ses paires, s'appuyant sur ce qui a déjà été fait et tentant d'apporter sa modeste pierre à un édifice qui le dépasse. Bien sûr le processus peut se remarquer dans toutes formes d'expression, mais je trouve qu'il est plus particulièrement remarquable dans les musiques dites électroniques (dans lesquelles j'inclue bien évidemment le rap) où la pratique semble plus assumée que, par exemple, dans le rock, celui-ci ayant une tradition plus égotique et une volonté affichée plus "artistique".

De temps en temps certains participants sortent cependant du lot et s'avèrent plus inspirés, et inspirants : Ils marquent une étape, font un peu plus évoluer le courant, sans pour autant forcément rencontrer les paillettes. DJ Screw est de ceux là.

Fils de camionneur originaire de Houston (Texas), Robert Earl Davis fait partie de ceux qui mis cette ville sur la carte du hip-hop. Dans un sud où les beats sont traditionnellement plus rapides et portés sur le dance floor (la Bounce de la Nouvelle Orleans, le Crunk de Memphis ou, plus tard, la Trap music d'Atlanta), DJ Screw, adepte du "sizzurp" [1] a décidé, dans les années 90, de ralentir les beats des morceaux qu'il mixait pour leur donner une dimension plus planante (qu'on pourra rapprocher du dub).

En jouant du pitch de ses platines il ralentit considérablement le tempo de tracks hip-hop jusqu'à 60 bpm, répète certains passages, ajoute des scratchs et des effets et transforme ainsi des hits funky et badass (DJ Screw affectionne plus particulièrement les titres gangsta rap de la west coast ou de Houston) en morceaux à la sensibilité sombre, introspective et psychédélique.

DJ Screw - My Life

DJ Screw - 3 'n the Mornin' (Part One) : Intro

DJ Screw a alors retourné la tête des hip-hoppers de Houston accrocs à la codéine et son style fera école. On a appelé cette "technique" de mixe "Chopped and Screwed". "Screwed" (en hommage au créateur du style [2]) signifie le fait de ralentir un disque et "Chopped" celui de hachurer certains passages en répétant certains mots ou sons à l'aide de deux vinyles identiques qu'on fait tourner avec un léger décalage. On réalise un "chopp" en passant, au moment approprié, d'une platine à l'autre au moyen du crossfader.

High on codein

DJ Screw, fort d'une petite célébrité locale, multiplie alors les mixtapes et ouvre un petit record shop (Screwed Up Records and tapes) où il vend des disques et ses cassettes qu'il produit en nombre.

DJ Screw est mort d'une overdose de codéine le 16 novembre 2000 (à l'âge de 29 ans) et au cours de la décennie qui suivit, apparemment en grande partie grâce au P2P, le style est sorti de la scène locale pour investir toute la carte hip-hop. Tout le monde veut désormais son remixe chopped and screwed [3] et le son influencera directement la production rap globale.

Le style sera repris par de nombreux DJ locaux, comme Michael "5000" Watts ou OG Ron C , jusqu'à devenir une véritable scène.

La plupart de ses mixtapes ont été rééditées après sa mort et ont été classées par chapitre ("chapter") mais le classement ne respecte pas un ordre chronologique. On en compte 244, vous pouvez en trouver en download par ici :
– http://bottomofthemap.blogspot.com/search/label/DJ%20Screw

Pour démarrer je vous conseille également l'écoute de 3 'n the Mornin', Pt. 1 et 2 qui constituent une bonne porte d'entrée à la screw music de DJ Screw :
– http://www.mediafire.com/?jnmimzm0dnt

Et puis en bonus, un petit doc (ou plutôt des rushs commentés) de Schmitto en immersion dans la scène Screw de Houston. (Attention le doc est entrecoupé avec d'autres sujets)

Drugstore#4 par ozego6

[1] Le "sizzurp" ou "purple drank" est un mélange de sirop à la codéine et de soda.

[2] Cependant, la technique aurait, à l'origine, été utilisée dans les années 70 au Mexique par cetains DJs qui ralentissaient les disques de Cumbia pour leur donner un son plus smooth.

[3] voir des remixes d'albums entiers comme le Mississippi : The Album de david Banner.

Crédits photo : Ben DeSoto