FoxyLounge

Kookoma

DrNoze — 2017-05-10T06:02:38Z

Les petits dessins aux crayons de couleurs de Kookoma.

Lee kyutae, alias Kokooma est un illustrateur/animateur originaire de Séoul. Avec ses crayons de couleurs il dessine sur ses carnets des petites miniatures très sensibles et délicates aux compositions très photographiques.

Souvenirs de voyages, de visites de musée, de villes la nuit et de promenades au soleil. Parfois ces petites saynètes prennent vie grace à la magie de l'animation.

– Kookoma sur Tumblr
– Kookoma sur Instagram
– Kookoma sur Behance

Entretien avec DJOB

DrNoze — 2016-05-30T14:00:48Z

DJOB est un writer français qui domine l'illustration et l'animation. Avec un style simple et très agréable aux yeux il nous offre des compositions formées par deux ou trois couleurs qui coexistent avec des fins traits contribuant à la curieuse évolution du graffiti Européen. Sans plus tarder on vous invite a découvrir un artiste qui nous laisse beaucoup d'information délicieuse pour les aimants des arts.

Pour commencer l'interview, peut tu nous dire qui est Djob, d'où tu viens et comment tu t'es passioné par la peinture ?

Je me prenomme Jonathan Djob Nkondo, j'ai 26 ans,je suis ne a Paris, j'ai grandi en banlieue parisienne.

J'ai decouvert le graffiti a 12 ans ou du moins il m'a semble accesible vers ses eaux la. Avant de reellement peindre a la bombe sur un mur je faisais des stickers au scotch double face que je donnais a mes camarades de classe sur lesquels je gribouillais des persos faisant du skateboard ou du roller et posant devant des blazes farfelus, tres inspire par Jet set radio.

Mes potes Asone,Hama et Akbar m'y ont inities au college, on a passe pas mal de temps dans des terrains vagues et usines desaffectees,a errer, tester des styles,chercher des concepts, rencontrer des gens.... Graffer a cote des cours c'etait comme avoir une double vie, parfois faire des trucs illegaux, pas conventionnels ca en faisait un passe temps assez atypique .C'est ce qui m'a le plus plu je pense.

Changer de ville n'est pas toujours une décision facile, qu'est-ce qui t'a motivé pour bouger de Paris à Londres ?

Je suis plutot solitaire et curieux, et puis j'avais des connaissances qui vivaient deja a Londres. Ca a facilite la transition.De plus ce n'est qu'a deux heures de train de Paris.

Comment vois tu la scène du graffiti en Angleterre comparée à celle de la France ?

Je ne sais pas trop comment ca se passe dans toute l'Angleterre, mais j'ai l'impression que la scene Francaise est un peu plus curieuse dans l'ensemble.

Dans tes oeuvres on voit les acronymes MJ RF et EB, peux-tu nous révéler ces mystères ?

Ce sont les acronymes de crews parmi lequels j'ai evolue au cours des dernieres annees.(Rolling Fever et Moderne Jazz, gardons EB secret pour ne pas trop se faire de mal...) Une belle ribambelle de potes un peu eparpille en France avec qui je partage une conception du graffiti. Ca fait pas mal de monde a dedicacer sur une piece et mauvais tagueur que je suis je prefere me contenter d'ecrire ces lettres.

Tes pièces se composent d'une combinaison de lettres simples, personages et couleurs un peu a la Rothko, quelles sont tes sources d'inspiration Djob ?

Oui ca se simplifie de plus en plus d'ailleurs.J'essaye d'aller a l'essentiel du concept. De gros applats de couleurs la plus part du temps et quelques traits.J'ai plus trop d'idees de persos en ce moment alors je me concentre sur les lettragres. C'est toujours des formes tres epure, tres geometrique.

Je suis inspire par la musique et le quotidien en generalet par pas un grand nombre d'artistes du cinema d'animation, de la peinture, de l'illustration, de la litterature... : Leyendecker, Schiele, Le Corbusier, Otomo, Miyazaki, Takehiko Inoue, Crumb,Joe Madureira, Romita Junior, Philip K Dick, Kafka,Hirokazu Kore-Eda, KItano,Hitchcock.... Le travail de mon entourage, autant les graffeurs que les animateurs m'inspire aussi.

On retrouve ce style dans tes designs, mais aussi des touches de Manga japonais, quel a été le premier contact avec cette culture ?

Je dessine depuis que je suis gosse. J'ai passe pas mal de temps a regarder la tv, a essayer de redessiner les grands classiques du dessin anime que tout le monde connait ( Tortues Ninjas, Dragon ball Z, Mighty max....) Puis l'aternative a la tv pour moi a l'epoque c'etait la bibliotheque. J'ai ete influence par beaucoup de genre artistiques sur differents mediums au cours de ma jeunesse mais je pense que le manga format papier a ete un element declencheur. Le premier manga que j'ai du lire devait etre Gunnm de Yukito Kishiro. Tout ces details dessines,ces meandres de mecaniques,le cote cyber punk, les bastons et puis la beaute des dessins...C'etait magnifique. Les questions fusaient dans ma tete, a savoir comment la trame etait faite ou quels outils etaient utilises. J'avais vraiment pour objectif, non pas de faire du manga mais d'atteindre ce niveau de dessin. A cote de ca je lisais aussi Gon, Fly, Akira, Bone, et beaucoup de bandes dessinees belge tel que Tintin, Spirou, Les quatres As... Je me suis interesse aux comics americains genre Spiderman, X men,The Darkness, Battle chasers un peu plus tard....A cet age tout me paraissait interessant.Tout etait a prendre, j'avais aucun prejuges sur tels dessins, tels genres ou telles histoires. Je pense que mon travail ou plutot ce que j'aimerai apporter a mon travail, c'est un melting pot de tout ca. Autant dans le graffiti, que dans l'illustration ou l'animation.

Quant'aux personnages, on peut facilement identifier un goût particulier pour les mains, des grandes mains avec des anneaux, ceci à-t-il une explication ?

Oui les mains c'est un detail interessant a voir et a dessiner, tu peux le sentir chez Schiele d'ailleurs, ca en dit plus qu'on ne le croit sur une humeur, un etat d'esprit a mon avis.Tu peux t'imaginer des histoires en les regardant,a la facon dont elles bougent, comment elles sont posees ou avec des details comme cet anneaux que j'ajoutais a certains personnages par exemple.Je n'y reflechi pas specialement en fait.

Je viens de decouvrir le travail d' Alejendro Cascallana que vous avez interviewe recement. Cette serie de photos postees sur instagram est une belle initiative :http://instagram.com/alejandrocascallana

Artistes contemporains que tu aimes bien ?

Takeuma

Ghostshrimp

Geoff Mcfetridge

Barry Mcgee

Joan Cornella

Connor Willumsen

Dans ton travail il y a aussi des animations gif et video, pour pas mal d'artistes c'est une évolution importante, Avec quel support tu prèfères travailler, la rue, les designs ou la video ?

Après avoir etudié le graphisme et l'illustration j'ai etudié l'animation.Le support papier c'est vraiment le support sur lequel je me sens le plus a l'aise. C'est la base de tout a mes yeux.

Londres à developpé une culture de Nightclubs et basement parties underground très intéressante, mais quels seraient les 5 songs qui feraient danser le plus Djob lors d'une soirée ?

Ca risque de mettre un froid sur la piste de danse, mais ma liste serait :

''Sprung'' de Serengeti et Doseone

''At Home in the sea'' de Javelin

''Blood on green'' de Buck 65

''Sailing'' de Junk science et Cool calm pete

''Demon dance'' de Stevie Pre

Si vous étiéz miss France lors du concours miss Universe, quel seraient tes mesures pour améliorer le monde ?

Wow, c'est peine perdue.

Tu veux ajouter quelquechose ?

Merci

De la part de tout l'equipe UNDERMAD on veut remercier DJOB d'avoir fait l'interview possible, ça fait plaisir de parler avec des artistes qui ont tant de talent ! On suivra tes futurs travaux de tout près ! Vous pouvez voir ses designs ici.

Voir en ligne : Lire sur Undermad

Gsulf MODERNE JAZZ

DrNoze — 2016-05-30T13:56:28Z

Dans le graffiti, un peu comme en musique, en matière de style, il y a les meneurs ou leader d'opinion, les suiveurs et puis il y a les défricheurs, plus portés sur l'expérimentation. Gsulf fait plutôt partie de cette dernière catégorie. Avec son crew, les MODERNE JAZZ, il s'applique à tenter d'oublier les règles du graffiti classique pour réinventer quelque chose d'autre.

Entretien avec Gsulf

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Mathieu, j'habite à Paris et j'ai 32 ans… Je suis né à Bordeaux et j'ai grandi dans sa banlieue proche. J'ai eu une scolarité et une enfance normale, j'ai fait des conneries sans être un dur à cuir. J'ai vu apparaitre les premiers tags et graffitis dans les rues de Bordeaux quand j'étais enfant, ils ont produit sur moi une forte impression, j'ai complètement idéalisé les graffeurs que je voyais comme des sortes de zorros des temps modernes : des mecs qui imposaient à voir des peintures super actuelles, gratuitement et en prenant des risques, un « beau gâchis ».

Ma perception romantique d'alors, j'avais 10 ans, a pas mal évolué depuis. Dès que j'ai vu ces premiers graffitis j'ai commencé à les copier, en classe, dans mes cahiers. Je suis resté à Bordeaux jusqu'à mes 19 ans, j'y ai passé mes dernières années en école d'arts appliqués où j'ai côtoyé pas mal de taggeurs, sans peindre moi-même. Je me suis cantonné à pomper leurs trucs, sur papier, à m'entraîner.

Il faut dire que j'étais pas doué, du coup j'ai longtemps préféré m'abstenir de peindre plutôt qu'imposer aux passants et devoir assumer des tags que je trouvais moi-même nuls. Quand je dis assumer c'était surtout vis-à-vis des mecs avec qui je traînais, ils étaient bons, à cette période Bordeaux était super en graffiti, il se passait plein de choses. J'étais d'ailleurs hyper admiratif de ce que je voyais dans la rue, sans parvenir à faire de hiérarchisation, je trouvais tout mortel.

Les rares peintures que j'ai fait à cette période étaient en terrain avec mon copain Nico (Barrome). Lui n'était pas un graffeur, il ne se sentait pas concerné par tout ça, il voulait juste s'amuser. Il m'a engrené dans nos premières peintures, qui par chance ne sont pas sorties de dossiers enfouis dans des vieux disques durs !

Nico et moi sommes ensuite allés finir nos études ensemble à Troyes, une ville bien plus petite, avec des tonnes de terrains vierges et sans arracheur de dents du graff enclins à me faire douter. On y a beaucoup peint, ramené des copains de Bordeaux, fais de nouvelles rencontres et créé le groupe Jeanspezial.

Tu fais partie des Moderne Jazz, peux-tu en dire quelques mots ?

Oui, alors pareil, je pourrai me contenter de citer les noms des mecs de Moderne Jazz (Akbar, Torpen, Frida, Bise, Christ, Opar, Royer, Ishem, Matti, Joris, Rubio, Djob, Maze, Outside et moi), mais ce serait moins parlant que la petite histoire, donc je vais encore m'étaler.

A Troyes donc, je peignais avec mes copains Jeanspez qui eux, dans la grande majorité, ne faisaient pas de lettres mais, des « scènes illustrées » (en fait, je ne sais pas comment définir les peintures des Jeanspez et je me refuse à les étiqueter « street art » qui pour moi renvoies à une esthétique super craignos avec des thématiques rebelo/adolescento/bien pensante/nazebrok/C215 qui ne peut avoir qu'un public de débiles à fleur de peau).

Après avoir passé pas mal de temps à peindre de jolis « jeanspez » au milieu de scènes remplies de persos et même si j'en garde de super souvenirs et que j'ai pris du plaisir à le faire, j'ai commencé à ne plus m'épanouir dans ce rôle.

J'ai commencé à mener une recherche en graffitis de mon côté et j'ai arrêté de participer aux fresques collectives, je suis passé par une période graffitis « connardos » épaulé par Aoek et Muerte.

Puis j'ai rencontré CT, Kurz, Opar et Rubio qui m'ont amené vers une peinture plus minimale, en aplats, centré sur le dessin de lettres, mais toujours un peu rigolotes et un jour, j'ai arrêté les contours.

Ca peut sembler anecdotique comme ça mais c'était il y a presque 10 ans et à ce moment là c'était une sacrée rupture et j'étais un peu tout seul à défricher dans ce sens-là.

J'ai ensuite déménagé à Paris, toujours avec Nico, mais aussi Seb (Touache) rencontré à Troyes et Joris (Goulenok). Paris et le graffiti c'était toute une mythologie pour moi, avec ses dinosaures, ses reustas, ses jeunes tueurs, ses cailleras de l'enfer et sans les aprems barbeucue/peinture en terrains. J'ai fait un peu de peinture en arrivant, mais sans vraiment me plaire dans cette nouvelle ambiance un peu tendue ou il fallait recouvrir untel… la seule super rencontre a été Turbo et sa bande.

J'ai peu à peu ralenti, laissant mes recherches où elles étaient et me désintéressant du reste, j'ai arrêté de regarder l'internet. Puis j'ai reçu un an plus tard, une invitation envoyée par Torpen que je ne connaissais pas, pour un djam à Brest. J'y suis allé et j'ai découvert plusieurs mecs (Frida, Bise, Torpen, Djob, Royer), plus jeunes, qui tentaient des trucs vraiment cools et j'y voyais là (en filigrane et chacun à sa manière) une sorte continuité de ce que j'avais laissé en plan en pensant que ça n'intéressait que moi.

Ça m'a remis dedans, on s'est super bien entendu et comme chacun était éparpillé aux quatre coins de France, j'ai créé un forum pour qu'on puisse rester en contact et échanger. Le forum s'est appelé Moderne Jazz et chacun a commencé à écrire ça à côté de ses peintures. Et sinon pour moi les « moderne jazz » c'est vraiment un groupe de tueurs (désolé pour l'auto-promo) ! Et même si je peux comprendre que ça ne plaise pas à tout le monde, je suis super impressionné par chacun dans son registre et par la manière que tout le monde à d'aller de l'avant sans renier le graffiti traditionnel.

Et je suis bien fier d'en faire partie. <3

Parfois en voyant tes pièces, j'ai l'impression de voir une rencontre entre un peintre du début du 20e (Matisse, Picasso, même Cezanne) et un flop. Quelles sont tes influences ?

Avant tout, j'adore le graffiti et plein d'auteurs ont eu une influence (que j'espère pas trop évidente) sur moi, j'admire les CAP en particulier, plein de parisiens plus ou moins classiques (Gues, Honet, O'clock, les FMK de l'époque, Seb en fait, les PAL, Turbo et les CE/HDA, 9.10do et l'univers des 4TH…) des bordelais (Rekm, Usine et tous les TT, les XMN, CV, Pum, Riot, Dallas & End, Runner & Tanger, les tags fous de Drek, d'Obra, les fats d'Ovoler, les tags de Clebar…), Nug, Uzi, Que, plein de mecs de l'est… Obisk et Jiem, Siao, les tags d'Iser, Skidd, Guano, Mentos, Akbar, Kegr…Tous les balèzes défricheurs en fait.

J'adore le graffiti mais j'aime aussi la peinture en général et moderne en particulier et je m'autorise à en réinterpréter certains trucs sur mur. A vrai dire je ne suis pas très érudit, j'écoutais pas trop en histoire de l'art et une expo ou un reportage à vite fait de m'impressionner et de m'ouvrir des portes.

Il y a un décalage entre les remplissages bruts et des tracès trés minimalistes. Quelle est la part de préméditation et celle de spontanéité ? Prépares-tu beaucoup avant de peindre un mur ?

En général je ne prépare pas et je fais avec ce que j'ai sous la main. Parfois j'ai quand même l'idée d'un truc que je veux essayer, ou une photo quelconque dans mon téléphone que j'avais prise en pensant que ça pouvait me guider sur une peinture. Mais je n'arrive jamais avec un plan d'attaque tout prêt, un sketch et pile les couleurs qu'il faut.
Anecdote à l'appui : ma première peinture sans contour c'était avec Opar et c'était pas prévu : il m'avait invité à peindre à Bordeaux et je n'avais pas de matériel, il m'a dit qu'il s'occupait de tout. Je l'ai rejoint sur un spot vierge, il m'a tendu un carton, il n'y avait que des bombes noirs. Je l'ai regardé et il a répliqué « t'inquiètes j'ai aussi une fin de bleu clair », c'était en 2007 et je me suis remis à faire des contours que très récemment.

Autre exemple nul : j'ai récemment été peindre avec des fins de bombes de toutes les couleurs (chose qui ne m'arrive jamais, j'essaye d'utiliser une palette réduite en général). J'ai finalement fait une de mes peinture préférée, qui a aussi laissé sa marque sur les suivantes.

Pour répondre à la question sur la spontanéité et l'expérimentation, c'est vrai sur la forme, je tente des trucs et je ne m'interdit pas grand-chose. Mais je pars toujours de mon enchainement GS, j'ai longtemps été content d'avoir trouvé ce petit truc rien qu'à moi, cette phase avec le petit Z entre le G et le S qui se touchent. Ça me permettait de décliner à loisir et d'essayer plein de choses niveau remplissage et texture, tout en ayant ce fil conducteur qui me permettait de garder une petite cohérence.

Mais à force c'est devenu automatique et je n'arrive plus à m'en défaire, je n'ai plus aucune idée de forme de GS et ça me lasse. Du coup mes dernières peintures ne sont pas des Gsulf.

Que penses-tu du graffiti actuel ? du street art ?

J'ai l'impression qu'on est un peu arrivé au bout de la maitrise perfectionniste de l'outil spray (aplats parfaits, dégradés, traits constants qui ne coulent pas, fumés de fat cap voluptueux…). Les fabricants de bombes ont bossé dans le sens de la propreté depuis des années, les graffeurs avec. Pendant ce temps, on a un peu oublié ce que la peinture à la bombe pouvait apporter plastiquement, on a très peu questionné l'outil (peindre de loin, faire de faux aplats, des crachotis…). Jusqu'à très récemment, un trait pas parfait est resté le trait d'un mec qui ne sait pas peindre, un trait de toy, alors que ça peut être bien plus expressif, avoir une âme. A la manière des peintures des pionniers cainris que je trouve souvent bien plus personnelles et plus fortes que des graffs super techniques, nickels, mais aseptisés.

Pour en revenir au matos c'est d'ailleurs assez marrant de constater que maintenant, les mecs et moi le premier, vont mettre des caps d'origine sur des 94 pour recréer les défauts des spray originelles que les ingénieurs ont mis 15 ans à gommer.

Et concernant le street art, j'ai abordé le sujet un peu plus haut, je n'ai pas grand chose à en dire… J'ai l'impression que le mot a été inventé récemment pour vendre des drouilles à des joueurs de foot ou des stars blindées qui ne pompent que dalle et malheureusement, le crétin moyen suit. C'est aussi un mot bien utile pour enrhumer les employés de mairies et leur vendre des projets bien nazes, en leur donnant l'impression de faire un truc de jeune. Ça me fait un peu penser au mot « fun ».

Voir en ligne : Lire sur Bogashi

Hylics

DrNoze — 2016-04-23T15:09:15Z

Un JRPG occidental, punk, brut, surréaliste, en mode pâte à modeler faxée.

Mason Lindroth, originaire du New Jersey, est, sur la scène du jeu indépendant, un artiste à ranger à part. L'univers graphique très personnel de ses jeux, que l'on peut retrouver également dans ses illustrations, ses gifs ou ses films d'animations, fait plus écho à l'esthétique des fanzines post punk du début des années 1990, qu'à l'histoire du jeu vidéo. On avait déjà parlé vite fait de Mason Lindroth à propos de son mini jeu en noir et blanc, Journalière, sorti en 2013. Il a aussi réalisé, toute une série de jeux minimalistes, toujours dans le même esprit visuel et qui méritent également d'y jeter un oeil.

Comme cet étonant Beachcomber, que l'on peut pratiquer assez rapidement, et dans le navigateur, par ici.

Beachcomber

Si tous ces jeux, pour la plupart réalisés rapidement à l'occasion de "dev jams", sont courts et relativement simple, Mason Lindroth sort en 2015, avec Hylics , un jeu bien plus aboutit. Hylics est basé, au niveau de sa structure et du gameplay, sur les codes du RPG à la japonaise, mais ce dernier n'en a pas les codes visuels. On y retrouve son univers fait de modelages surréalistes en terre cuite que l'on aurait malicieusement photographié avec une gameboy, puis envoyé par fax, pour enfin être re-colorisé en 1 bit sur Apple II.

"I'll be honest with you, I haven't got a clue what's going on in it. [...] [Hylics] is basically a malaria dream about sausages or something."
— Rock Paper Shotgun

Si le rendu visuel est unique, l'univers et le scenario n'en sont pas moins absurdes, voir incompréhensibles et les systèmes de combat abracadabrants. On circule ainsi, entre la vie et la mort, dans des mondes incroyables, aux étonnantes architectures modernistes, brutes et surréalistes, pour poursuivre des quêtes auxquelles on ne comprends pas grand chose, mais où l'humour est toujours présent.

La musique, que l'on imagine facilement réalisée par Mason Lindroth (je n'ai pas trouvé de confirmation), est composée de ballades post-rock, bruitistes et expérimentales. Elle est elle aussi très bien et vous pouvez l'écouter par là, ou la télécharger par ici.

– Télécharger Hylics sur Itch.io (ou sur Steam)

Le jeu coute 3€, soit le prix d'une bière et promet deux heures d'un voyage halluciné en terre inconnue. Mais si vous ne possédez pas, pour une raison ou une autre, d'ordinateur tournant sous Windows, et que vous voulez malgré tout y jeter un oeil, nous vous recommandons ce sympathique let's play :

Bilan 2015 : Motohiro Hayakawa

DrNoze — 2016-01-13T09:32:19Z

Une sélection des plus belles images postées en 2015 sur le compte Facebook de Motohiro Hayakawa.

Yann nous avait déjà parlé de ce dessinateur génial qu'est Motohiro Hayakawa. Ce dernier poste quotidiennement des images, récentes ou plus anciennes, souvent des détails de ses toiles, sur son compte Facebook.

Nous vous proposons ici rien de plus qu'une sélection des plus incroyables images postées au cours de l'année 2015.

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Benjamin Marra

DrNoze — 2015-06-10T14:06:53Z

Avec ses illustrations faussement naïves et ses comics déjantés, Benjamin Marra s'amuse avec la culture populaire et nos souvenirs d'adolescence.

Avec son travail, il ravive nos blessures d'alors, ainsi que les fantasmes de puissance et de destruction qui peuplaient nos dessins d'adolescents perturbés, où la violence et le sexe se mêlaient maladroitement. L'illustrateur originaire de Brooklyn noircit des cahiers de cours avec des personnages issues des imaginaires de l'heroic fantasy, de la Marvel ou d'Hollywood, pour des affiches de films incroyables à la composition hyper énergique.

Il dirige également la maison d'édition Traditional Comics, qui s'occupe principalement d'éditer sespropres bandes dessinées, comme le célèbre Gangsta Rap Posse, où Mara s'amuse avec l'imaginaire du gangsta rap californien instauré par le groupe NWA, ou encore Night Business, qui mélange tous les tropes du téléfilm de thriller nocturne.

"All the guy characters look like action figures you would have killed to have owned when you were little, and all the girl characters/strippers look like drawings of sexy ladies you would have made to impress your friends and convince your enemies that you're not gay."
– Nick Gazin, Vice

Benjamin Marra se fera également remarquer pour les illustrations qu'il réalisa pour des pochettes de mixtapes. Reprenant la tradition des pochettes de rap dessinées dans un style naif, instaurée par la célèbre pochette de Doggystyle en 1993, il réalisa les illustrations de 6 Kiss et Black Ken, de Lil B. Puis, en 2015, pour la mixtape Nasty Dealer de Bricc Baby Shitro.

– http://www.benjaminmarra.com/
– http://www.traditionalcomics.com/

BIO

Benjamin Marra is the notorious, controversial and influential comic creator of the comic books NIGHT BUSINESS, GANGSTA RAP POSSE, THE INCREDIBLY FANTASTIC ADVENTURES OF MAUREEN DOWD (A WORK OF SATIRE AND FICTION) and LINCOLN WASHINGTON : FREE MAN ! Marra has drawn comparisons to mainstream masters like Paul Gulacy and Jim Steranko, as well as underground comix legends like R. Crumb and Spain Rodriguez, and even the Beat writers. His art beyond the cutting edge. His work is in the cut itself.

His illustration work has been recognized by The Society of Illustrators, The Society of Publication Designers, 3x3 and American Illustration. In 2006 he was named as one of the Art Directors Club Young Guns.

Some of the publications and companies he has done illustration for include Playboy, Rolling Stone, The New York Times, Marvel Comics, Vice, Radar, Paper, Nylon, Widen+Kennedy and McCann-Erickson.

Marra is the founder and publisher of TRADITIONAL COMICS and co-founder of the underground illustration and design journal MAMMAL.

Marra received a B.F.A in Illustration from Syracuse University, where he also studied at their art program in Florence, Italy. He received an M.F.A. in Illustration from the School of Visual Arts.

He lives in Brooklyn.

Voir en ligne : Le site de Benjamin Marra

Lasse & Russe

Naïma — 2015-06-02T07:18:29Z

Une belle sélection d'oeuvres signées Lasse & Russe sera exposée jusqu'au 30 juillet à la galerie d'art parisienne Arts Factory dans le cadre de leurs Summer Sessions, qui met également à l'honneur le travail d'Arnaud Loumeau et de Fräneck.

Eclectique, le travail de Lasse & Russe inclut pochettes d'albums, fresques et comic strips à l'humour mordant. Il signe en parallèle des zines singuliers et envoûtants (Louise Bourgeois on the Run, Roald 0.2 et plus récemment Upper Mantle).

Située à Bastille, la galerie Arts Factory consacrera un étage entier au travail de Lasse & Russe, dont une large partie sera constituée de nouvelles créations. Les festivités démarrent ce mardi 2 juin avec un 'triple vernissage en forme de vortex spatio-temporel'. Une exposition à ne pas rater.

It's the elusiveness that catches you first. The mystery of stark images that appear to be on the cusp of morphing at any moment, both sparse and meticulously rendered, inscrutable yet haunting. Lines blurring grace with the ominous. Ellipses with a twist, they circumvent traditional narrative form to better collide with realms shaped by ghosts, old scars, and whispers unshed that enshrine the skin in misty chants. They are an ode to the mundane in all its aching glory. The dream matter that laces treetops. A ticket folded into one tiny square that nestles in the palm of your hand.

Hurry Up and Wait

Naïma — 2015-05-07T14:21:33Z

'When I was a kid my father would say,
if you get lost, don't look for me.
Stay there. Stay there and I will find you.

He's gone now.'

Alliant photographies en noir et blanc et peintures pastel, Hurry Up and Wait traite de l'élasticité du temps et de sa cannibalisation, de perpétuelles fuites vers l'avant et de la jonction éphémère entre mouvement et errances. Adoptant une approche similaire à celle de leur première collaboration Girls Standing on Lawns, l'artiste Maira Kalman et l'écrivain Daniel Handler ont improvisé un dialogue gracile autour de photographies issues de la collection du MoMa, leurs choix ayant cette fois porté sur des artistes connus (Lee Friedlander, Helen Levitt, Stephen Shore...).

Fluctuantes puisque subjectives, les limites de l'exercice de détournement n'en restent pas moins visibles dans Hurry Up and Wait. Ainsi, la photographie Runner in the City signée El Lissitzky figure isolée dans la postface, la curatrice du MoMa évoquant sa réticence à l'inclure dans le livre compte tenu de l'intention artistique révolutionnaire de son auteur.

Contre-balancée par le joyeux kitsch des peintures de Kalman, la mélancolie du thème de Hurry Up and Wait transparaît par touches délicates à travers les aphorismes poético-absurdes de Handler, dont l'œuvre inclut le jouissif roman hybride Adverbs.

'Jump right in, or wade in slowly.
Advantage to one, it's over quickly.
Advantage to the other, it isn't.'

Voir en ligne : Le site de Maira Kalman

Shohei Morimoto

DrNoze — 2014-12-18T10:26:26Z

On ne sait pas grand chose du peintre et illustrateur tokyoïte Shohei Morimoto, sinon que son univers, calme, nostalgique et silencieux, nous renvoie à notre adolescence.

“Just like when I was a teenager, nothing has changed.”
– Shohei Morimoto

C'est peut-être pour cela qu'on commence à le retrouver sur des covers de musique électro comme le Gods de Ryan Hemsworth et UV boi ou l'album inevitable (à venir) de SELA (on avait déjà parlé de lui pour ses deux indispensables compilations de rares and early footwork tracks).

– Le blog de Shohei Morimoto

Jeroen Hollander

DrNoze — 2014-11-27T08:23:30Z

Mais qu'est-ce qui peut bien pousser Jeroen Hollander à dessiner, à longueur de journées, des plans de métro imaginaires pour des villes qui n'existent pas ?

Jeroen Hollander est un artiste autodidacte bruxellois né à Anvers en 1976. Issue de la scène dite "art brut", ou "art singulier", son travail se situe entre peinture et dessin et présente des entrelacs de lignes colorées pouvant être très complexes. Ces réseaux pouraient être les plans de métro des villes imaginaires de Mamadou Cissé.

Sur son site il présente son travail avec ce texte lapidaire, traduit en quatre langues :

Description de l'œuvre :
Cartes des villes et réseaux des transports en commun inexistants et imaginaires. Les dessins sont créés avec des crayons et des marqueurs sur papier.

Ses dessins sont en effet, réalisés avec des moyens simples. Stylos, feutres, marqueurs et feuilles A4 (le plus souvent pour imprimantes) constituent ses armes favorites pour réaliser ses réseaux imaginaires. Depuis le début des années 2000 il expose régulièrement et a reçu le prix de la Jeune Peinture Belge 2009.

Complètement fascinés par les réseaux ferroviaires, il partage régulièrement sur sa page Facebook, outre ses derniers dessins, de nombreux articles liés à la vie du rail. Qu'une ligne soit perturbée pour travaux ou qu'un contrôleur se fasse agresser, on retrouvera l'information sur la page du dessinateur. On ne sait pas vraiment pourquoi Jeroen Hollander dessine autant de réseaux (une de ses réponses serait qu'ils "connectent les gens entre eux"), mais sa fascination est contagieuse et les yeux du spectateur se perdront volontiers dans les intersections et les noeuds de ces lignes de tramways, bus ou métro.