FoxyLounge

Stepin Fetchit

DrNoze — 2015-05-19T08:34:07Z

Retour sur l'oeuvre de Stepin Fetchit, comédien, chanteur et rappeur des années 1940.

Dave « Davey D » Cook, dans un excellent papier parut en 1984 et que l'on retrouve en deux partie sur son site (part. 1 et part. 2), tente de remonter aux origines du rap. Il s'évertue, avec succès, à démontrer que le rap a toujours existé dans la culture afro-américaine sous différentes formes, notamment via des traditions comme les Dirty Dozens ou le Signifying.

Pour illustrer ses propos, il y cite plusieurs exemples dont cet extraits de 1945, tiré de la comédie musicale Big Timers et où le comédien Stepin Fetchit, accompagné au piano, entonne un rap, trainant aux sonorités étranges (ci-dessus). Un style de diction particulier qu'il appellera "audible pantomime".

Stepin Fetchit, de son vrai nom Lincoln Perry, est le premier comédien noir américain a être crédité a un générique. Il y a eut une grosse controverse autour de Fetchit dans les années 1970, en raison de ses personnages de noirs baratineurs et fainéants véhiculants certains clichés. Fetchit se défendit en prétendant qu'il était le premier comédien noir a ne pas "blanchir", ni son jeu, ni son physique, comme c'était la tendance à l'époque. Ce qui en faisait, selon lui, un des premiers défenseurs de l'esprit "black is beautiful". Son nom de scène, Stepin Fetchit, rappelle par ailleurs la condition noire en étant la contraction de « step in and fetch it » (« entre et apporte ça », en anglais).

« Now get this – When all the Negroes was goin' around straightening their hair and bleaching theirself trying to be white and thought improvement was white, in them days I was provin' to the world that black was beautiful. Me. I open so many things that the Negroes is enjoying because I personnally did'em myself. »

– Stepin Fetchit, 1971

Quoi qu'il en soit, il fût, entre les années 1920 et 1930, une véritable star et deviendra le premier comédien noir millionaire, avant de tout re-perdre dans les années 1940. Il mourra en 1985 dans la pauvreté.

On peut retrouver Stepin Fetchit sur un autre "rap" reprenant le rôle de "Lazy Richard", dans un extrait de Richard's Reply :

On peut également écouter, dans l'article de Dave « Davey D » Cook, cet étonnant Here Comes the Judge. Exécuté par un autre comédien, Pigmeat Markham, il s'agit d'un morceau de 1968, bien funky, et qui n'a plus tellement a envier aux tubes hip-hop qu'on retrouvera 20 ans plus tard.

Amiri Baraka : Why is We Americans

DrNoze — 2014-11-04T13:48:34Z

Amiri Baraka récite une partie de son poème engagé Why is We Americans dans l'émission de télévision de Russell Simmons, Def Poetry Jam.

C'est avec Le Peuple du Blues (Blues People), que sous son vrai nom LeRoi Jones, Amiri Baraka a écrit en 1963, un des livres les plus importants sur la Black Music. Le poète activiste, proche de la Beat Generation (Sa maison d'édition Totem Press publiera les ouvrages de Jack Kerouac et Allen Ginsberg à la fin des années 1950), et du Black Power, y développe la thèse que l'évolution du statut des Afro-américains a trouvé un écho dans les modifications de la musique noire. Sa lecture sociale et politique du blues et du jazz a eu une influence très importante dans le domaine des Popular Music Studies.

Amiri Baraka en 1972

Personnage incontournable de la culture noire américaine, Amiri Baraka nous a quitté au tout début de cette année 2014, le 9 janvier, à l'age de 79 ans.

3улу, l'interrogatoire

DrNoze — 2014-05-29T14:20:32Z

Sur le bord de la voix ferrée on a chopé un de ces vandales qui faisait des gribouillis sur le mur.

C'était assez différent de ce que faisaient les autres individus de son espèce. Ses compositions ne semblaient avoir aucune structure logique et pouvaient rappeler les dessins d'enfant aussi bien que le peintre Joan Miró ou les graffitis de marquage de territoire des gangs américains. C'était très bizarre et ça nous a choqué. Le suspect n'avait évidemment pas ses papiers sur lui alors on l'a plaqué contre le capot de la R19 pour lui tirer les vers du nez.

Nom, prénom, âge, lieu de résidence ?

:) :) :)

3улу c'est bizarre ça, c'est pas du coin, ça se prononce comment ?

Ça se prononce ZULU c'est du cyrillique.

En faisant des recherches sur les internets on a trouvé votre Tumblr et votre page Facebook, vous semblez être assez fier de vous. Vous faites ça depuis longtemps ?

En vérité ça fait tellement longtemps, sûrement plus de 15 ans maintenant. On compte pas quand on s'amuse. Après ça doit faire un an que je m'expose vraiment.

Qui est Zob ? Et Zulu ?

ZOB, ZULU, FILA82, UMBRO... Des mecs plutôt sympa qui s'amusent avec une vision similaire des choses mais avec un style différent. On pourrait presque dire que ce sont les multiples facettes d'une même personne.

Certains aspects de vos graffitis font plus penser au « territory marks » des gangs nord-américains qu'au « graffiti art ». Vous êtes affilié à un gang ?

Ha oui ! Bien sur, le gang de "L'ORCHESTRE" avec un libanais harpiste et un rambolitains trompettiste.

Plus sérieusement, j'aime bien les territory marks, j'y vois une super liberté stylistique, c'est marrant aussi de voir des mecs qui ont surement violé ou tué plusieurs personnes faire de mauvaises têtes de mort et des lettres qui sortent de nulle part.

Habituellement les jeunes qui peinturlurent les murs essaient au moins de faire ça bien, parfois on peut même y voir une tentative de recherche d'une certaine maîtrise technique. Mais vous vous semblez vraiment prendre ça à contre pied et faire fi de tout bon sens dans vos compositions. C'est exprès ?

Je fais avec ce que j'ai malheureusement !!!

Non, mais quand j'étais jeune j'ai fait des tentatives "graffiti" avec des sur-contours, des lights et tout, très vite j'ai compris que ça allait m'angoisser. Lâcher la peinture, je voulais pas alors j'ai décidé de fermer les yeux et me lancer, de vraiment pas me bloquer et de faire comme je l'entendais. Et puis les bouquins de Martha Cooper m'ont bien aidé, j'adorais comme beaucoup l'énergie de Style Wars, l'effervescence. Malheureusement les graffeurs francais ont perdu super vite pour laisser la technique prendre le dessus. Apres je juge pas chacun son style, chacun se fait plaisir comme il veut.

On trouve cependant une parenté entre vos graffitis et ceux d'autres gribouilleurs comme Skki, Popay, JonOne ou Futura, par exemple, qui déjà faisaient un peu n'importe quoi avec leurs bombes. Ça vous plaît ce que faisaient ces gens ?

Les deux premiers je connaissais pas en fait, JONONE et FUTURA j'ai un peu du mal. Ils manquent de spontanéité pour moi, trop de suffisance. C'est un peu triste quand les gens trouvent des recettes et s'y tiennent. Je leur préfère des gens comme TAKI, CLIFF, IZ, BLADE, LEE, EDDY24...

Il y en a d'autres qui vous ont montré le mauvais exemple ?

Quand tu grandis dans le sud, à Montpellier, dans les années 90 t'es obligé d'avouer que DECH C4 était le pire exemple mais aussi le plus amusant de tous les adultes à suivre. Indirectement c'est celui qui à le plus influencé les graffeurs de ma génération à Montpellier, pas dans le style mais plus dans la connerie.

C'est qui encore celui-là ? Qu'est-ce qu'il avait de particulier ?

DECH est un grand ado qui emmerde la terre entière ! Il vit vraiment à sa façon. C'est une caillera qui doit avoir pas loin de 45 ans. En gros c'est le patron des C4 et c'est lui qui avait le seul shop de sprays à Montpellier.

Bon tout ça c'est des vieux. Mais dans la jeune génération c'est qui les gars à suivre ? Avec qui tu peins ?

Les nouveaux... Y en a pleins des bons !
GREEN et son pote ZION, LOPEZ et MAHO, la dream team ISRL, NEENO.
SLURP, un australien qui a aussi une marque de fringue avec son pote OHH LEE.
Il y a aussi CLOSER et STYLÉ, des belges sympa mais bon ça reste des belges quoi ! Un autre belge : HATER. Les mecs de SIDAS CLUB c'est super cool ce qu'ils font. Un vieux comme moi, NOW.
Le fameux OLIE aussi.
EUGOR. GERAY (EL GUAY) et AKOR deux mecs de madrid. Le COCONUT CLAN et le très bon CXCIII

Enfin j'en oublie sûrement mais y en a beaucoup, ça n'arrête pas !

Mais le contemporain qui assure vraiment c'est EDIE24 et les 1003PV.

Apres bien sûr y a mes acolytes, mes compagnons de marche, les beaux gosses, de grands musiciens aussi qui adorent les chapeaux en tout genre : SPORT, PIZ et MAX.

Et toute la tendance « street art » à la Banksy ou Invader, tu en penses quoi ?

Le STREET ART... J'ai pas trop d'avis, ma foi, ça a pas l'air d'être des types méchants pour la plupart. C'est ce qui compte, après il en faut pour tout les goûts non ?

Vous connaissez le Tumblr euro-million ? Les gribouillis qu'on y trouve me font penser aux vôtres. Y voyez-vous une sorte de « mouvement » ?

Oui, c'est vachement bien. C'est pas un nouveau mouvement pour moi, les styles, les approches sont super différentes en fait. J'ai plus l'impression d'une renaissance, un retour aux basiques, un regain d'énergie. Les gens retrouvent du plaisir à peindre, sortent du graff technique et cassos. Apres on verra si c'est un feu de paille ou si ça se transforme en vrai mouvement. Pour le coup je trouve ça cool mais j'évite de m'affiler ou de me rattacher à ça, je change constamment de style alors bon...

Il y a d'autres sites dans le genre ?

Des sites un peu collectifs qui postent des photos sympa de graff oui, j'en connais pas beaucoup mais y a Tuig Magazine, KoolKidisKool et V666V.

En fait j'en connais vraiment pas beaucoup je crois que c'est les seuls que je connaisse.

On a vu sur votre internet que vous produisez également des dessins et des aquarelles. On y a même vu des sculptures. Que répondez vous aux hurluberlus qui pensent que ce que vous faites pourrait s'apparenter à de l'art ?

L'art j'y connais rien en réalité. J'utilise des trucs que tu peux acheter dans tous les magasins d'art pour essayer de faire des trucs marrants. L'art, je sais pas trop comment on définit ça. Pour moi, la Joconde, c'est bien dessiné c'est tout, voilà à peu près ce que je pense de l'art. Sorti de son contexte pour moi ça veut rien dire, ça m'en touche une sans faire bouger l'autre.

Et dans l'histoire de l'art (avec un grand H et un grand A) il y a un sacré paquet de manchots également. Il y en a qui trouvent grâce à vos yeux ?

Comme je disais avant j'y connais rien...

Vous avez lu des comics punk ? Skingraft, Savage Pencil ? Ça fait partie de votre culture ?

Ha non, je connaissais pas, c'est vachement bien.

On voit souvent dans vos dessins des haches, des barbares, du sang, des espèces de sorciers encapuchonnés. Vous ne seriez pas fasciné par tout ce qui tourne autour de l'heroïc fantasy tout de même ? Et les films d'horreur, les jeux vidéos, les mangas, la bédé, tout ça, vous en pensez quoi ? Ça a une place dans vos productions ?

Pour gagner du temps c'est un grand oui aux trois questions. Tout ça c'est ma culture, je collectionne énormément, je lis beaucoup et regarde énormément de SF et de Fantasy. Je joue pas mal aux jeux de rôle et jeux de plateau aussi. Pour les mangas et les bd, ça va de Moebius à Fujisawa en passant par la bd alternative, HATE, ZAP, Don Martin, GUTSMAN... j'adore les blockbusters et les films de genre...
En fait tout ça, ça explique pourquoi je n'ai pas de vraie sensibilité pour l'Art. J'aime l'instant, les choses doivent claquer sur le coup sinon je regarde pas. Je suis hyperactif, j'ai de vrais problèmes de concentration en fait depuis petit.

On voit aussi dans vos dessins des logos de marques, de chaussures de sport entre autres, quel rapport entretenez vous avec la société de consommation ?

J'aime bien la société de consommation, c'est live fast die young mais à l'échelle planétaire, les mecs crament tout, c'est super punk !!!
Hahaha, enfin sincèrement j'ai rien contre, j'ai rien pour, je m'en fous. Ça semblait marrant de mettre des logos sur des gens avec des haches ou de transformer des logos en personnages. En tout cas y a pas de message si c'est la question.

Et la musique rap ? Vous en écoutez ? Pour vous il y a un lien entre ce que vous faites et les éructations sans queue ni tête de ces zulus ?

Tout ce que je fais, je le fais par pulsion. J'ai des idées fixes depuis enfant. Il m'arrive de m'intéresser à un ou deux sujets, d'être obsédé par ça pendant un mois, un an...le rap en a fait partie mais je m'en suis lassé. J'écoute plus des groupes comme RUSH, QUEEN, STYX, FUZZ, YES, Ugly kid joe, WRONG DECISION... Des fois je me dis que je fais tout ça juste pour pas devenir fou, dessiner, peindre, faire des animations... Tout ça ce sont des soupapes.

Ça ne s'apprend tout de même pas ces gribouillages ? Vous n'avez pas fait d'études pour ça, j'espère ?

Aucune études pour ça. J'ai un beau BEP d'installateur conseil en équipement électroménager, je peux travailler dans un SAV mais pas de diplôme ou d'école d'art.

Il paraît que pour choper les nanas c'est mieux de gribouiller dans la rue que dans sa chambre, c'est vrai ce mensonge ?

Oula, le mieux c'est ni l'un, ni l'autre ! Les seules filles attirées pas tout ça sont les craspecs, les shlaguettes qui finissent toujours le dernier verre de rosé et fument la dernière clope en disant "on s'en bas la schnek !"

Sinon sur votre store (maintenant fermé) on trouve des contrefaçons de Lacoste. Vous pourriez m'en envoyer un ? C'est pour mon neveu.

Je vais essayer.

Bon ça va pour cette fois, tu peux partir, mais qu'on ne te revoit plus traîner dans le coin. Les bombes, on les garde.

Forming Like Voltron

DrNoze & Klaus Felitz — 2014-05-14T17:19:29Z

"Forming like Voltron" est une expression, dont on attribue la création au Wu-Tang Clan, et célébrant la force née de l'union tout en faisant référence à un célèbre dessin animé des années 80.

À l'instar de « Voltron », les éléments s'agencent ici avec un matériau daté de 2006 à nos jours pour proposer de façon hétérogène une relecture de la scène abstract & progressive selon les tendances et les innovations.

De Flying Lotus à Labwaste en passant par Run The Jewels et Uncommon Nasa, « Forming like Voltron » est en substance la résultante de plus de 15 ans d'avancées à l'avant garde du hip hop pour former le mythique robot gardien de l'Humanité "Voltron", figure réactivée pour cette sélection et ce, pour un monde meilleur.

À écouter ci-dessous, sélectionnée de main de maître par Klaus Felitz, qui écrit chez nous et dirige le label Statement Records.

Forming Like Voltron : Abstract & Progressive Rap by Foxylounge on Mixcloud

Liste des pistes :
– Flying Lotus – About That Time (Flying Lotus Free Download/Free/2014)
– S-S-S – If This Is Real (Extract From Beak and Claw EP/Anticon/2011)
– Raleigh Moncrief – In This Grass (Deehroof John Dieterich remix feat.Busdriver)
(Anticon/2010)
– Antipop Consortium – Far & Wide (Warp Records/2010)
– Giovanni Marks – Huuvercraft (Additional Track of Clothes Make The Man single/Get
Crev Labs/2011)
– Atari Blietzkrieg – Black Clouds (Extract From Atari's album Technicolor Crime
Scenes/Uncommon Records/2013)
– Run The Jewels (El-P & Killer Mike) – 36 Chains (Extract from Run The Jewels
EP/2013)
– Baths – The Nothing (Anticon/2010)
– S-S-S – Beyond Any Doubt (Extract from Beak and Claw EP/Anticon/2011)
– Despot – Snaky Parker (Definitive Jux/2010)
– Flash Bang Grenada – Hyperbolic feat. DEL the Funky Homosapiens (Extract from
Flash Bang Grenada album 10Haters/Hellfyre Club/2011)
– Why ? - Sod in The Seed (Anticon/2011)
– Giovanni Marks – Clothes Make The Man (Supreme Mode Remix)(Get Crev Labs/2011)
– Uncommon Nasa as Adam Warlock – Frequent Flyers feat. Prince Po (Blackout Mix)
(Extract From The Death Of Adam EP/Uncommon Records/2012)
– Uncommon Nasa – The Future (Extract from the Land of The Way it
is/Album/Uncommon Records/2013)
– Labwaste (Giovanni Marks & Thavius Beck) – She Turns Me On (Exclusive Picture Disc
on Vulgar/2006)

I Love Makonnen : Entretien

DrNoze — 2014-02-15T14:35:53Z

Drink More Water 3, la dernière mixtape d'I Love Makonnen, sortie en ce début d'année 2014, est fidèle aux précédents projets du chansonnier stellaire, à savoir une pop lo-fi très sensible et légèrement parfumée de vapeurs hip-hop et RnB. Makonnen se situe volontairement à la croisés des chemins, entre plusieurs genres musicaux qui à priori n'ont pas grand chose en commun, et entre plusieurs médiums : la musique, mais aussi, la photographie, le dessin, et ses vidéos.

On avait déjà fait les présentations dans cet article avec le travail très personnel, entre musique, "do it yourself" et arts plastique, de Makonnen.

– Télécharger gratuitement Drink More Water 3 sur le site de Makonnen

Read the interview in english

Qui es-tu ?

Je suis Makonnen, un humain de 24 ans, de sexe masculin et vivant sur la planète Terre. Je viens d'Amérique du Nord et je fais de l'art, toute sortes d'arts.

Depuis combien de temps fais-tu de la musique ? Tu possèdes un style bien à toi, très personnel, as-tu reçu une formation musicale ?

Je joue de la musique sérieusement depuis 2011. Quand j'étais enfant je me faisais tout le temps mes petites chansons dans ma tête. Ensuite au lycée j'ai eu mon premier synthé et j'ai commencé a faire mes propres créations dessus. J'ai alors pris des leçons de piano avec mes cousins plus âgés et j'ai suivis des cours de théorie musicale "avancés" au lycée. Je ne faisais pas trop attention à ces cours, mais j'adorais le temps qu'on y passait a jouer sur les synthés. Ha ! Ha !

Je dirais que j'ai commencé a faire de la musique sérieusement à partir de la fin 2011.

Quel matériel utilises-tu ? As-tu un processus particulier pour créer ta musique ?

Pour composer la musique et les mélodie, j'utilise un clavier Roland. J'enregistre les voix avec une table de mixage Boss, puis j'enregistre le tout sur ordinateur. Mon truc spécial c'est de m'assurer que ça sonne bien pour moi. Je dois tout d'abord apprécier la musique avant de l'enregistrer, et ensuite je dois être capable d'apprécier ce que j'ai enregistré. C'est ça pour moi, mon processus particulier.

À quel moment es-tu passé du « je joue pour moi et mes potes » à « je m'y mets sérieusement et je pars à la conquête du monde » ?

Ha ! Ha ! J'aime bien garder ce feeling du "je joue pour moi et mes potes", quelque-chose qui nous fasse vibrer. Ensuite, le trip "conquête du monde" est venu quand les gens ont commencé a me dire qu'ils aimaient ce que je faisais et qu'il fallait le partager avec le monde entier pour que tout le monde puisse l'entendre. C'est donc ce que j'ai fait, en tentant de garder l'équilibre entre les deux. Je ne veux pas gagner le monde et perdre la raison première pour laquelle les gens appréciaient ma musique.

Pour répondre à la question avec une date, je dirais décembre 2012.

On pourrait dire que ton style se situe quelque part, entre le « based rap » et la pop « lo-fi ». Es-tu d'accord avec cette définition ?

Oui, j'aime cette idée, faire de la musique dans tous les genres et les confronter. Mais je suis vraiment dans le DIY et la bedroom pop.

Te reconnais-tu dans la démarche de Lil B ou de ISSUE, et dans le travail de Daniel Johnston ou, plus récemment, celui de Phantom Power (avec qui tu as collaboré) ?

Oui, j'adore ces artistes. Surtout Phantom Power, en ce moment il me fait découvrir la musique de Daniel Johnston. Je trouve que notre approche est vrai, on exprime les vrais sentiments des vrais humains, et j'adore ce côté "outsider".

Comment s'est faite la rencontre avec Phantom Power ? Avez-vous d'autres projets en commun ?

Le destin nous a connecté online. J'ai découvert sa musique et je lui ai envoyé un email bizarre. Il a répondu et a écouté ma musique. On a chacun bien apprécié nos chansons et on a commencé a collaborer. Le reste appartient à l'histoire. Ha ! Ha ! On a plein de projets ensemble. Là on est en train de réaliser le volume 3 de notre tape Phantom Posse, avec le reste du posse qui vient du monde entier. C'est va être génial ! Je crois que ce sera notre meilleur projet !

En dehors du délire based rap, est-ce que tu écoutes le rap d'aujourd'hui, la trap d'Atlanta, le R&B ?

Un peu, mais j'écoute plus de classique, d'electro, de dance music, des soundscapes, des vieilleries, des chansons dans des langues que je ne connais pas. J'aime bien avoir une approche universelle de la musique. Comme musiciens contemporains, j'aime par exemple Dream Panther, Phantom Power/posse, Jonny Bravo, Ramsi Aliani, DJ Carnage, Ares Carter et Young Scooter.

Avec qui aimerais-tu collaborer ?

Il y en a tellement : Les Yeah Yeah Yeahs, Black kids, Young Scooter, Lady Gaga, Sigur Ros, Lil Kim, Coldplay, j'en sais rien. Je suis super ouvert pour travailler avec n'importe qui, tant que ça fait sens.

Quels sont les artistes qui t'ont le plus inspiré ? As-tu une idole ?

Prince, 2pac, Biggie, Lady Gaga, beaucoup d'artistes des années 60, 70 et 80. Je ne sais pas qui est mon idole, il y en a tellement qui m'ont inspiré. Mon idole ne serait probablement pas dans la musique, juste un grand créateur, au sens large.

L'aspect visuel est une part importante de ton travail. As-tu fait des études d'art ?

Non, je n'ai pas fait d'école d'art, mais oui, les visuels sont très importants. J'aime l'idée de donner quelque-chose qui n'est pas facile à recevoir, et j'aime l'originalité.

J'ai découvert ta musique avec la vidéo de Sneaky Lady, et, heu... Mais qui est cette fille ?

C'est Yauna K. Elle est mannequin et chanteuse. Vous allez bientôt voir plus de choses d'elle, on a plein de projets prévus ensemble.

J'aime beaucoup ton son low-fi, je pense que c'est une partie importante de ton style. Ton dernier projet a toujours ce son "home made", mais que ferais-tu si tu avais l'opportunité d'enregistrer dans un gros studio ?

J'ai eu la chance de travailler dans un gros studio et cela a, en quelque sorte, enlevé ce qui fait mon style et mon son personnel. Mais cela peut être bien si je garde ma direction créative. Si cela sonne trop commercial je n'aime pas ça, mais si je peux garder ma direction, ça fonctionne.

As-tu des projets pour 2014 ? Aurons nous la chance de te voir en tournée en France ?

Mes projets pour 2014 sont de produire plus de musique, plus de vidéos et plus de concerts. J'ai déjà commencé en janvier avec Drink More Water 3, j'ai un projet avec Jonny Bravo qui sort fin février, le volume 3 de Phantom Posse en mars et je commence une tournée en avril. Et oui, je vais faire une tournée en France, en Espagne et ailleurs à la fin de l'année !

Merci pour votre support et à bientôt !

Merci à toi !

(Entretien réalisé par email en février 2014)

Lab Waste : Itinéraire

Klaus Felitz — 2014-02-11T13:20:13Z

Lab Waste est la combinaison crev-electro-rap de deux entités sonores distinctes : Giovanni Marks (aka Subtitle) et Thavius Beck (aka Adlib), tout deux basés à L.A et comptant des collaborations avec Nocando & Busdriver (Flash Bang Grenada), Saul Williams, Daedalus ou encore Madlib.

À coup de hit-tracks hybrides, la combinaison Lab Waste marque encore la scène abstract californienne, suffisamment pour tendre plus qu'une oreille.

2005

Il arrive parfois qu'un album imprime son temps, qu'il l'ouvre vers des perspectives innatendues, des terrioires aux enjeux renouvelés.

Zwarte Achteground, du tandem/combo/duo Lab Waste a ainsi imprimé l'oreille d'une texture neuve à la science combinatoire fulgurante, « le keyboard tâché de sang » pour reprendre le hit song de Giovanni Marks/Subtitle, frère-robot de Thavius Beck/Adlib formant comme Voltron, Lab Waste.

Lurk'd Model'd EP by GET CREV LABS

If you hear this message you apparently still alive

Zwarte Achteground sonne fort et vite comme la plupart des exploits électroniques du groupe, une succession de tableaux impliquant le public à la manière d'une œuvre, le langage performatif allié à une crev-wave (Giovanni Marks) aux séquences épiques (Thavius Beck), un drive-by électronique orchestré de L.A à Berlin avec en guise de tir de sommation un track intitulé Get The Signal, titre-phare de l'album dans lequel les flows s'allient pour former œuvre, instinctivement à l'avant-garde.

Vocoder, Wave & Frequencies

L.A est ainsi, à travers l'album, le bastion de ce que l'on peut entreprendre de plus audacieux, la zone la plus ouverte aux turbulences des fréquences electro-wave aux accents de vocoder préparés. Le 2-men gang élève le jeu et ce, dans une vive allégresse dans laquelle la question est celle de redéfinir la scène hip-hop californienne depuis l'ère g-funk. Ils y parviennent, dans un geste manifeste, et, placent une référence du genre au moment où l'on voit à l'est El-P et son label Definitive Jux en pleine ascension.

African American Pyscho/The Most Beautifull Ugly

Séparement, ils livrent l'année dernière, en 2013, African American Psycho (Giovanni Marks) et deux années auparavant The Most Beautifull Ugly (Thavius Beck), deux opus qui placent (encore) les deux pionniers de L.A comme précurseurs incontournables du genre.

AFRICAN AMERICAN PSYCHO by GET CREV LABS

The Future is Behind Us

Des fréquences lanscinantes épiques puis indicibles aux accents noise et lo-fi, la fréquence Lab Waste se situe dans la transition d'un real-talk rap à un rap incisif à l'ironie acide, imprégnant l'épiderme d'un souvenir de marathon de danse dont le tandem en serait l'étendard.

Dès-lors, ayant traversé le temps en tant que novateur, Lab Waste imbrique et fabrique sans la moindre retenue des perspectives futuristes avec un matériau brut typé 80's, avec lasers, vocoder et MPC, et cela dans le vif d'un rap à moitié zombie, typique de notre époque.

La froide consistance de leur morceau et leur process aux frontières d'une exposition de genre nous amènent à penser le rap comme un instrument composite, une never-ending sequence ou un continuous loop à l'instar d'un GZA, qui livre à l'auditeur une matière sonore hautement esthétique dans le croisement des époques.

Rammellzee, the gothic futurist

DrNoze — 2013-07-31T14:53:06Z

Graffeur, peintre, sculpteur, rappeur, musicien, Rammellzee (aussi RAMMΣLLZΣΣ) représente à lui tout seul une certaine idée du hip-hop, l'esprit de liberté et de folie qui ont pu le caractériser à ses débuts, au tournant des années 80.

Pilier des origines du mouvement à New York à la fin des années 70 et au tout début des années 80, aux côtés de Basquiat (Rammellzee fait une apparition dans le film Downtown 81), Futura, Doze, Dondi, et Lee il participe à l'élaboration de la culture et des codes graphiques du graffiti art. Avec son travail de graffeur, où les mots s'entrechoquent de façon particulièrement dynamique, il développe une théorie toute personnelle d'une "guerre des lettres de l'alphabet".

Rammellzee et Jean-Michel Basquiat.

Il participe avec eux à la première expo/festival hip-hop organisée par Henry Chalfant, "Graffiti Rock". Rammellzee y participera en tant que graffeur mais également en tant que rappeur.

Doze s'en souvient dans le livre "Can't Stop Won't Stop" de Jeff Chang :

" Je me disais : "Mais Bon Dieu, qui c'est ce type ?" Ce mec il partait comme ça : "Wernnnnnt wernnnnt ! Rock rock ! Plop plop fizz fizz, oh what a relief it is ! Bob ! Jellybeans ! Spam ! Ham !" Je me disais, il a une araignée au plafond ce mec."

Car c'est également en tant que rappeur, et producteur, qu'il pose son empreinte sur la face musicale du hip-hop. On peut voir dans ses freestyles délirants, abstraits et matinés de science fiction le point de départ d'un "wildstyle rap" et une influence certaine sur des gens comme Kool Keith, MF Doom, Ghostface Killah ou ODB.

On peut le voir et l'entendre raper dans le film culte Wild Style (Rammellzee apparait dans la vidéo ci-dessous à 2:40) :

En 1984, Rammellzee fait également une apparition dans le film Stranger Than Paradise de Jim Jarmush.

Disparu du devant de la scène hip-hop à la fin des années 80, le grand escogriffe n'en a pas pour autant pris sa retraite et a toujours continué à produire de la musique, un hip-hop toujours plus expérimental et futuriste.

Sur les pas de Lee Perry et de George Clinton, Rammellzee se construit un look et un personnage haut en couleur de sorcier vaudou du hip-hop, se couvrant le visage et le corps de masques et colifichets colorés en grand nombre.

Il a ainsi développé un style visuel qu'il appelle "gothic futurist", faite d'accumulation complexe d'objets de récupérations et constituant masques, jouets, déguisements, tableaux et sculptures, qui mêlent origines africaines et science fiction.

Jusqu'à sa mort en 2010, Rammellzee se faisait le représentant, comme passé par une faille spatio-temporelle, d'un hip-hop uchronique, de ce que cette culture aurait pu être aujourd'hui, si l'histoire en avait voulu autrement.

Voici ce qu'en disent Wiki et SortingLife du groupe RATKING quand ils en parlent :

“Letter Racer was the name of these skateboard sculptures that Rammellzee was developing. Just the name sounded dope. We were really into Rammellzee and his whole iconoclasm. Rammellzee is...I don't know if you'd call him a genius or out of this world.”

“To us, Rammellzee defines hip-hop, but then he's so not what hip-hop is now.”

“But he's totally hip-hop at the same time, without being artsy. That's why it's so perfect as Letter Racer because Rammellzee embodies what Letter Racer is about. Like we can be the dopest artists and illest hip-hop group at the same time.”

Syrup Splash

DrNoze — 2013-05-31T09:04:06Z

Passée inaperçu en 2012, la première mixtape de Spark Master Tape, Syrup Splash, fait en 2013, enfin parler d'elle.

Avec son esprit frondeur, ses grosse voix pitchées à la DJ Screw, et ses beats bancales, flirtant avec l'expérimental patraque mais souvent rattrapés par des samples émouvants au groove puissant, le mystérieux rappeur (dont on ne sait rien) n'est pas sans nous faire penser à l'excellent Lil' Ugly Mane.

Les instrus qui portent la voix de Spark Master Tape sont signés par un certain Paper Platoon. Il se murmure sur l'internet qu'il pourrait ne s'agir que d'une seule et même personne (tout comme Lil Ugly Mane et Swan Kemp, qui ne font qu'un). En tout cas qu'ils ne soient qu'un ou deux, le talent est bien là et on attend la suite avec impatience.

On notera, pour couronner le tout, des clips très sympathiques à base de stock shots et, surtout, une pochette hautement savoureuse. En mixant un vieux "mème", qui traine depuis des années sur internet, et une référence à un classique du rap (le The Chronic de Dr Dre dont la pochette en 1992 se voulait déjà ironique et irrévérencieuse), celle-ci ironise sur les clichés hip-hop que sont le child cover (Nas, Biggie, Common ...) et le old school respect, tout en soulevant la question de la couleur de la peau, qui traversa toute l'histoire du hip-hop. En l'occurrence la question en filigrane que nous fait nous poser cette pochette est : "en quoi est-ce particulièrement drôle ou irrévérencieux de remplacer le visage de Dr Dre par celui d'un enfant blanc ?".

– La mixtape est a télécharger ici.

Spark Master Tape - Amber Rose Pussy

Spark Master Tape - Syrup Splash

Spark Master Tape - Charlie's Episode : Wanye Kest

Shä-key - A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm

DrNoze — 2012-06-18T09:55:10Z

Au début des années 1990, Shä-Key, que l'on connait également également sous le nom de Hanifah Walidah, fait partie de la scène slam/rap new-yorkaise encore balbutiante mais bouillonnante qui mélange alors l'énergie de la culture Hip-Hop avec la spoken poetry. Elle y partage les planches des café-slam, comme le Nuyorican Poets Cafe, avec Saul Williams ou encore High Priest et Beans (qui formeront bien plus tard le groupe Antipop Consortium), c'est d'ailleurs avec Piest et son compère Earl Blaize (le DJ/producteur et 4ème membre de Antipop) qu'elle créera le collectif Vibe Khameleons. À cette époque on la croise aussi au sein du Brooklyn Funk Essential avec lequel elle continuera à tourner pendant de longues années.

A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm

En 1994, Shä-Key sort l'album A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm, avec Earl Blaize à la production. Il s'agit d'un premier projet solo extrêmement innovant mélangeant Hip-Hop expérimental, Soul, Slam, samples, instruments live et la "human beat box" de Rahzel ( qui deviendra le beatboxer des Roots). Ce sera également l'album où de nombreuses oreilles curieuses découvriront pour la première fois sur galette les flows de Beans et de High Priest. On y retrouvera également J-Live et Ill Bill. L'album est vraiment original et tente de faire évoluer le Hip-Hop dans de nombreuses directions, mais peut-être qu'il tire dans trop de directions et peine à se trouver véritablement. Ce sera bien évidemment un bide commercial mais il reste quoi qu'il en soit une référence du Hip-Hop indépendant.

À titre personnel je retiendrai particulièrement Doompasaga, morceau sauvage où Shä-Key croise le fer avec l'enragé Ill Bill et surtout avec un High Priest méconnaissable qui bombarde ses couplets dans un style complètement free qui fait plaisir aux oreilles.

Shä-Key - Doompasaga (feat. High Priest and Ill Bill)

Shä-Key - What Happened to Hardrox
Shä-Key - Biocostal Holdup

Adidi, the Unrocked Story

Après ce premier essais Shä-Key, qui se fera dorénavant appeler Hanifah Walidah, ne fera plus d'album solo pendant 10 ans. Mais cela ne l'empêchera pas de multiplier les projets, en solo, avec le Brooklin Funk Essential ou le Vibe Khameleon, mais aussi avec d'autres artistes comme Alex Kid, High Priest (pour la compilation Connected) ou encore Mike Ladd (The Majesticons). Pluridisciplinaire, elle s'essaie également à d'autres formes d'expressions comme l'écriture, le théatre ou la vidéo. Ouvertement homosexuelle, elle prendra également le rôle de porte parole de la communauté LGBT de couleur.

En 2005, toujours accompagnée de Earl Blaize à la production elle sort un deuxième album solo, une sorte de suite à A Head Nädda's Journey To Adidi Skizm, un album de rap/slam expérimental intitulé Adidi, the Unrocked Story. Earl Blaize livre ici un son plus electro que pour le premier opus, dans la droite lignée des productions du Antipop Consortium.

Sous la forme d'un mini-opéra rap les deux comparses, flanqués de Saul Williams, muMs, Nimflo Nine et Skamz, partent à la reconquête des valeurs fondamentales du Hip-Hop : La pulsation originel (le beat), le mouvement (la danse), l'écriture (le preach, le rap), l'image (le graffiti et l'expression direct). Tour à tour sont abordés les multiples éléments qui donnent vie à la culture Hip-Hop.

Ce deuxième album est un objet étonnant, peut-être plus homogène que le premier, sûrement mieux maitrisé, mais peut-être aussi un peu moins foufou. (quoi que)

Hanifah Walidah and E.Blaize - Legion of Core

Hanifah Walidah and E.Blaize - Graff

CX KIDTRONIC

Pierlo — 2012-02-13T00:25:43Z

Ass crack obsession
Né Christopher Davis et vivant à Brooklyn, ce vétéran du hip-hop a un CV fourni et touffu.
Poulain du brillantissime Label multi-genre Stones Throw de Peanut Butter Wolf depuis quelques années, il commencera à sévir dans les années 80 en tant que DJ KID K.U.T. alors qu'il est membre de la Nation Of Islam de Farrakhan, puis fondera le groupe de rap hardcore JMC & DJ KID K.U.T. rebaptisé 400 Strenght jouant sur son engagement "spirituel"... qu'il ne tardera pas à abandonner.

Puis il fonde le groupe de rap K.I.N. au début des années 90 avec Saul Williams comme danseur qui se fera connaître pour ses performances survoltées. K.I.N. attirera l'attention de Lil'Jon, Body Count ou André 3000 .

Au début des années 2000 et après plusieurs projets, il rejoint les ex Antipop Consortium, Airborn Audio et enregistre son premier album "Krak Attak".

Krak Attak est basé sur des samples façon bootleg qui forment la base minimale et déglinguée des instrus sur lesquels il pose son flow en compagnie de Tchaka Diallo.

En 2005, il retravaille avec Saul Williams et engage la production de l'album de ce dernier "Mr Self Destruct Part 6" avec Trent Reznor aux manettes.

Puis, depuis 2009, il a intégré le groupe indus hardcore mené par Alec Empire, Atari Teenage Riot pour sa reformation. Enfin on le retrouve, entre autres activité, à une participation de la production du dernier Kanye West.

Il développe son personnage digital punk qui serait obsédé par les "accidental ass crack" dans son Tumblr bien fourni en "crack pix". Nous on attend son prochain album sur Stones Throw pour courant 2012.