FoxyLounge

Hurry Up and Wait

Naïma — 2015-05-07T14:21:33Z

'When I was a kid my father would say,
if you get lost, don't look for me.
Stay there. Stay there and I will find you.

He's gone now.'

Alliant photographies en noir et blanc et peintures pastel, Hurry Up and Wait traite de l'élasticité du temps et de sa cannibalisation, de perpétuelles fuites vers l'avant et de la jonction éphémère entre mouvement et errances. Adoptant une approche similaire à celle de leur première collaboration Girls Standing on Lawns, l'artiste Maira Kalman et l'écrivain Daniel Handler ont improvisé un dialogue gracile autour de photographies issues de la collection du MoMa, leurs choix ayant cette fois porté sur des artistes connus (Lee Friedlander, Helen Levitt, Stephen Shore...).

Fluctuantes puisque subjectives, les limites de l'exercice de détournement n'en restent pas moins visibles dans Hurry Up and Wait. Ainsi, la photographie Runner in the City signée El Lissitzky figure isolée dans la postface, la curatrice du MoMa évoquant sa réticence à l'inclure dans le livre compte tenu de l'intention artistique révolutionnaire de son auteur.

Contre-balancée par le joyeux kitsch des peintures de Kalman, la mélancolie du thème de Hurry Up and Wait transparaît par touches délicates à travers les aphorismes poético-absurdes de Handler, dont l'œuvre inclut le jouissif roman hybride Adverbs.

'Jump right in, or wade in slowly.
Advantage to one, it's over quickly.
Advantage to the other, it isn't.'

Voir en ligne : Le site de Maira Kalman

Froskees : Final Fantasy VII remixes

DrNoze — 2013-05-24T14:38:03Z

Froskees, beatmaker connecté, a produit une série de quatre excellents remixes hip-hop basés sur des samples de Final Fansy VII. Les voix de Lil B (hilarant comme à son habitude), Future, Kendrick Lamar et Clyde Carson se marient parfaitement avec les envolées lyriques (et très cloudy) de la bande originale du célèbre jeu de rôle japonais.

Le jeune producteur au patronyme rappelant une marque de nourriture pour chiens aime très certainement d'amour la série de Hironobu Sakaguchi et peut-être plus précisément la musique du grand Nobuo Uematsu, puisqu'il n'en est pas à son premier forfait. En effet il s'en était déjà pris aux épisodes V et VI de la saga, mais c'est à mon avis avec le VII, par ailleurs un des épisodes les plus encensés, que le Froskees transforme l'essais.

Vous pouvez, si le coeur vous en dit, retrouver tous les remixes de Froskees dédiés à Final Fantasy par ici.

Tintin au Congo à poil

DrNoze — 2013-04-18T09:48:13Z

"Tintin au Congo à poil, c'est tout pareil que Tintin au Congo mais à poil", c'est ainsi que l'auteur mystérieux de ce détournement du chef d'oeuvre de la bande dessinée coloniale présente son travail. Véritable icône de la bédé, le héros de Hergé n'en est pas à son premier détournement, et après l'excellent TNT en Amérique de Jochen Gerner ou les provocations de ce sud-africain de Anton Kannemeyer (du très bon collectif Bitterkomix), il était grand temps de baisser la culotte du jeune reporter à la houpette.

On retrouve dans cette nouvelle version, postée épisodiquement sur un blog, notre Tintin préféré, nu comme un ver, sa jolie petite quéquette imberbe volant au grès de la brise congolaise, pour y enseigner l'algèbre aux locaux, combattre vaillamment crocodiles et antilopes, lutter contre l'obscurantisme et porter les valeurs paternalistes de la Belgique coloniale.

– Une aventure pleine de rebondissements à suivre sur le blog de Tintin au Congo à poil !

Voir en ligne : tintinaucongoapoil.tumblr.com

René Viénet, La dialectique peut-elle casser des briques ?, 1973

Yann — 2013-02-01T19:29:16Z

Grand classique du détournement situationniste, cette pantalonnade parodie la phraséologie des idées brassées lors des "évènements" de mai 68 [1] par le doublage d'un film quelconque de l'industrie hong-kongaise. Un divertissement qui vous fera rire… et réfléchir, camarades !

Ce film de René Viénet, sinologue membre de l'I.S. (Internationale Situationniste) de 1963 à 1971, est un détournement tel que Guy Debord et Asger Jorn en ont posés les principes dans l'article "Mode d'emploi du détournement" (Les lèvres nues, n° 8, mai 1956). Dans ce texte, les deux piliers de l'I.S. (Internationale Situationniste) préconisent une liquidation de l'art et son dépassement par l'usage de toutes sources possibles, notamment les mass-médias, à des fins de propagande révolutionnaire. Il ne faut cependant pas oublier que les "situs" passaient plus de temps à se pochetronner en citant Marx dans les cafés de la Rive Gauche (bref, typiquement l'idée qu'on se fait en France d'une "attitude subversive"…) qu'à s'engager dans des actions concrètes. La dialectique peut-elle casser des briques ? peut être vu comme une vulgate amusante de La société du spectacle (1967) de Debord, lui-même vulgarisateur de Marx à l'usage des étudiants en Lettres (on lui concèdera tout de même d'avoir explicité la notion de "spectacle" qui n'est que sous-jacente chez Marx, c'est là son véritable apport.) le film chinois qui sert de support à une hilarante litanie de poncifs idéologique "de goche" s'intitule Crush (唐手跆拳道), de Kuang-chi Tu, originellement sorti en 1972. À noter que René Viénet, tout situationniste qu'il fut, a su se préserver du besoin en occupant de prestigieux postes au CNRS ou à Polytechnique…

En fin de compte, ce film dessert la "cause" en ridiculisant les vaines palabres des prolétaires… Comme l'écrit Louis Chauvet dans Le Figaro en mars 1972 : "Je soupçonne le producteur de vouloir se ménager tous les publics politiques en flattant en principe le spectateur de gauche, pouvant aussi séduire par des raisons plus subtiles un zélateur de la classe dominante car l'oeuvre a vraiment l'air de pasticher sans pitié le cinéma gauchistes et ses poncifs"… Vous avez le choix entre : vous contenter du film pécho sur Youtube de piètre qualité ; télécharger illégalement une version de meilleure qualité (attitude très "situ") ; acheter le DVD accompagné d'un livre paru chez Allia en 2008 (attitude scandaleusement réactionnaire !)

[1] Pour y voir plus clair : Vincent Cespedes, Mai 68. La philosophie est dans la rue !, Larousse, collection « Philosopher », 2008.

Vishnuseyes VS Finefart

DrNoze — 2013-01-13T10:33:41Z

J'ai découvert récemment les vidéos de Vishnuseyes par hasard, grâce à un clip qu'il a fait pour le morceau Friday de SpaceGhostPurrp. En allant voir sur la page de son compte Youtube j'ai découvert l'ensemble de ses vidéos, des vidéo-clips réalisés à partir de stock shots et bardés d'effets lo-fi et d'incrustations brouillonnes réjouissantes. Un parfum oriental s'insinue dans ses films, pas uniquement par le choix de ses samples dont beaucoup proviennent de films indiens ou asiatiques, mais également par les teintes orangeâtres de ses filtres, par ses rythmes répétitifs et son ambiance psychédélique. Ses films sont empreints d'un psychédélisme au parfum de shambhala.

Une odeur d'encens est donc insufflée sur les musiques de rappeurs de la nouvelle génération, comme les membres du Raider Klan ou du Odd Future, mais également sur celle d'un Sun Ra période crooner et passé à la moulinette chopped & screwed.

SPACEGHOSTPURRP - FRIDAY

LIL CHAMP FWAY - WASSUP

SUN RA - BYE BYE

En allant un peu plus loin on peut aussi tomber sur son Tumblr finement intitulé Finefart. On y trouvera dessins et collages qui perpétuent sur papier cette sensibilité bricolée, naïve et mystique avec bonheur.

– Les films de Vishnuseyes
– Les images de Finefart

L'invention de Morel

daamien — 2012-06-11T11:25:14Z

photo : Adolfo Bioy Casares et Silvina Ocampo en 1950

Un justiciable innocent est contraint de quitter son pays, sa paranoïa le pousse à se réfugier sur une île maudite, théâtre de phénomènes inexplicables et grotesques. Cette histoire est celle de son journal. (Je vous déconseille de lire le résumé du quart de couverture qui déflore injustement l'histoire sur l'édition de 10/18)

Ce chef d'oeuvre du "fantastique" [1] est écrit en 1940. C'est le premier livre "abouti" de l'argentin Adolfo Bioy Casares, déjà grand ami de Borges qui lui préfacera son ouvrage avec une verve dithyrambique. Ils réaliseront par ailleurs ensembles plusieurs ouvrages (sous des pseudonymes bien entendus !).

Les phrases de ce petit livre (une centaine de pages) sont courtes et bien tournées, le sujet bien que morbide ne contamine pas l'écriture qui s'écarte d'ailleurs de toute tentation psychologisante. La force de l'invention de Casares (je vais rester volontairement évasif) est de ne pas chercher de justification symbolique. On suit cette aventure solitaire avec le même entrain qu'on pouvait lire enfant L'île mystérieuse de Jules Verne (les barbantes et didactiques descriptions techniques en moins...).

Sans rentrer dans des détails "spoilants", les thèmes préoccupants du désir et du simulacre sont particulièrement développés (est-ce à dire que la frustration est à l'origine de toutes les inventions visant à la reproduction !). On pensera alors (puisque p. k. Dick ne sortira ses premiers livres que 20 ans plus tard...) au formidable roman de Villiers de L'Isle-Adam : L'Ève future, bien que Casares pousse son invention beaucoup plus loin [2].
Ainsi ses questionnements sur la réalité même, qui ne nous est offerte que par le truchement biomécanique de nos sens, nous amènent sur les terrains vertigineux de la métaphysique.

Mais ce qui m'a aussi motivé à parler ici de ce livre est une lecture contemporaine qui pourrait trouver dans les théories de Casares à la fois une fascination prémonitoire et une critique acerbe du phénomène de sampling/détournement (cf notre dossier), notamment dans la superbe pirouette qui clôt cette histoire.

Un téléfilm et une bande dessinée ont fidèlement (d'après les quelques échos que j'ai pu lire ci et là sur le net) adapté L'invention de Morel. Enfin on notera certaines influences dans le troublant film d'alain Resnais/alain Robbe Grillet L'année dernière à Marienbad.

[1] si dans le genre fantastique les phénomènes magiques ne sont pas expliqués il faudrait peut être plutôt qualifier cet ouvrage (dont Borges affirme sans sourciller que la trame est parfaite) de science fiction.

[2] Je me permettrai aussi de renvoyer les amateurs au plus récent roman de greg Egan La cité des Permutants, qui est sous quelques aspects une sorte de pendant "hard science" de L'invention de Morel.

Copier n'est pas voler

daamien — 2012-02-16T14:44:30Z

Puisque certains feignent encore d'oublier que la culture, avant d'être un objet marchand est quelque chose de vivant, de ludique, qui se justifie dans le partage, ce documentaire de l'association COAGUL milite ouvertement contre la répression criminalisante des politiques à l'égard de la copie numérique.

Des intervenants divers (anglophones et français) remettent les pendules à l'heure au regard des lois (hadopi...) et des concepts (le droit d'auteur, la propriété intellectuelle) tout à fait inadaptés à l'ère numérique, et s'attelle ainsi à démonter certaines idées reçues.

Présentation par le site COAGUL :

"La production de biens culturels était basée sur le principe de rareté. A l'heure du numérique, avec la facilité de duplication, se dessine une autre façon d'appréhender la culture.
Il est dommage de considérer le numérique comme un désastre culturel. La créativité n'a jamais été aussi riche et aussi facilement diffusable que maintenant.
Arc-boutées sur un modèle inadapté, les industries du divertissement tentent de stigmatiser les usages nouveaux. Autrefois réservés aux revendeurs indélicats, les mots “voleur”, “pirate”, “contrefacteur”, ... servent maintenant à désigner leur propre public.

Le financement de la culture s'appuie majoritairement sur le droit d'auteur et sur l'incongrue “propriété intellectuelle”. Il serait plus intéressant de chercher de nouveaux modèles de financement.
Ce documentaire, réalisé par l'association COAGUL, présente deux expériences de création libre, financées par les Internautes : l'expérience de Nina Paley, dessinatrice et animatrice, et celle de la fondation Blender. Il s'applique à démontrer, à travers le témoignage de Lawrence Lessig (professeur de droit), que les faits de partager, diffuser et modifier auront toujours plus de bénéfices que ceux de voter des lois, prononcer des peines de prison ou couper l'accès à Internet."

Christian Marclay - Telephones

DrNoze — 2012-02-09T12:05:34Z

En 1995, soit plus de quinze ans avant The Clock, Christian Marclay réalisait Telephones qui déjà, posait des questions similaires au long film de l'artiste.

Réalisé à partir d'extraits de films tirés de scènes de discussions téléphoniques, le court-métrage reconstitue en 7 minutes, à partir d'une multitude de petits morceaux disparates mais complètements semblables, une grande discussion absurde compilant une foule de clichés cinématographiques et nous questionne encore une fois sur notre rapport à la culture de masse.

À chaque seconde on retrouve le musicien derrière le film. Chaque sonnerie, chaque son, chaque parole ou silence prend place dans une pièce autant musicale que visuelle.

Christian Marclay - Telephones (1995)

Christian Marclay - The Clock

DrNoze — 2012-02-07T09:53:10Z

Christian Marclay, musicien, plasticien et cinéaste, "inventeur inconscient du turntablism" [1] au milieu des années 70, a passé deux ans à faire The Clock. Deux ans c'est impressionnant tellement c'est court comparé à la somme que représente ce film.

The Clock est un film d'une durée de 24h, composé de milliers d'extraits de films montés ensembles. Chaque scène contient une horloge (sous quelque forme que ce soit : une montre, un réveil, un sablier etc.), et souvent l'action tourne autour de cette horloge et du temps qui passe. De plus chacune des horloges apparaissant à l'écran indique l'heure réelle, celle du spectateur, à la seconde près, et, ainsi, égrènent le temps, scène après scène.

Ici, des braqueurs de banques synchronisent leurs montres, là, un personnage se dépêche, en retard pour un rendez-vous, plus tard, une bombe qui doit exploser à une heure précise, avec toute la tension que ça génère. Le film nous questionne sur notre obsession du temps qui passe et, comme d'habitude avec Marclay, sur la consommation de masse de culture et les rapports (intimes) que l'on entretient avec elle.

Mais surtout, en dehors du concept malin, The Clock est un vrai bon film, prenant, émouvant, drôle, hypnotisant. J'ai eu la chance de tomber dessus à la biennale de Venise, je me suis assis dans un canapé et suis resté plus d'une heure happé par l'intrigue, à essayer de retrouver les films originaux et à relier inconsciemment ces extraits ensemble afin d'y créer du sens. C'est véritablement à contre coeur que j'ai dût me lever et quitter la projection. Depuis je suis dans une quête permanente pour retrouver ces 23h que j'ai ratées.

Je n'en ai vu qu'un 24ème mais il s'agit d'un grand film, j'en suis certain.

Christian Marclay - The Clock (extrait 1)

Christian Marclay - The Clock (extrait 2)

Christian Marclay - The Clock (BBC documentary)

The Clock
Christan Marclay, 2010
3000 extraits de films et séries télévisées, 24 heures.
Six copies en ventes

[1] « unwitting inventor of turntablism » Thom Jurek, dans allmusic, More Encores : Christian Marclay Plays With the Records Of....

Flight Muzik - DJ Diamond

DrNoze — 2011-09-05T08:01:53Z

À mi-chemin entre house et hip-hop, le footwork que nous concoctent les sorciers du juke de Chicago ne cessent d'influencer la musique de demain. Tout comme le free jazz est venu réveiller une scène musicale qui commençait à s'endormir à la fin des 60's, les syncopes décharnées du footwork viennent remuer une eau croupie pour donner un coup de frais dans le paysage de la black music 21ème siècle et de la musique électronique en général.

Psychédélique et minimale, la musique de DJ Diamond ressemble à un trip d'acide dans un parking souterrain sentant la peinture trop fraiche.

Plus serein que ses compères (plus pop également) et un peu à part sur l'échiquier footwork, DJ Diamond nous distille une musique cubiste et hypnotique teintée de soul, de techno, de drum & bass et de jazz.

Contrairement à la plupart de ses contemporains de la scène chicagoan qui vont sampler principalement des titres récents (RnB, rap), l'auteur de Flight Musik (également le nom de son posse) revisite son patrimoine musical, la soul, le funk, le jazz, mais aussi la techno, l'ambient ou la musique de film (pour des ambiances dramatiques).

DJ diamond poursuit, approfondit et extremise ici une imagerie du collage, de la coupe et de la cassure amenée dans la culture populaire par les pionniers du hip-hop. On sent dans son travail la même nostalgie révérencielle qu'on peut trouver dans le hip-hop, mais les coupes du producteur sont si franches que sa musique semble presque uniquement constituée de hors champs, nous poussant à reconstituer mentalement les manques.

DJ Diamond manie le scalpel, la lame de rasoir, le couteau de cuisine, non pas pour constituer des patchwork mais bien pour lacérer, inlassablement, les mêmes motifs musicaux jusqu'à l'hypnose. Des images froides de vieux slashers ou autres gialli viennent d'ailleurs régulièrement à l'esprit à l'écoute de l'album tant la thématique de la coupe, de la tranche y est présente.

Bien que construites sur des boucles tournant à 160bpm, comme celles de ses confrères, ses rythmiques sont tellement distendues qu'elles nous paraissent bien plus lentes, voire ralenties. Ses beats sont également moins farfelus, plus carrés et se focalisent sur l'essentiel : la transe hypnotique qu'il sont censés générer.

Comme d'habitude avec le footwork c'est Planet Mu (qui a senti le filon) qui sort la galette, premier véritable album du bonhomme (ce qui ne l'a pas empêché de sortir des mix tapes à tour de bras à Chicago), dans une superbe pochette dont la cover symbolise on ne peut mieux le travail de DJ Diamond [1].

– Vous pouvez écouter l'album sur le site de Planet Mu. (extraits)
– Ou alors par ici

DJ Diamond : Wreckage

(Ici on sent l'influence évidente de Sun Ra et du free jazz avec ces petits gazouillis qui viennent chatouiller ce gros beat cabossé aux accents techno)

DJ Diamond : Pop The Trunk

(On ne peut s'empêcher de penser à Steve Reich et à ses Different Trains dans l'utilisation de ces boucles haletantes rappelant le battement du train sur les rails)

DJ Diamond - I Choose You

(DJ Diamond revisite ici son héritage soul de deuxième génération via le prisme du hip-hop)

[1] Chicago, collage, nostalgie, décalage, mutation, rythme, transe, hypnose.