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Portrait : Metro Boomin

DrNoze — 2015-09-15T08:30:05Z

En 2015, Metro Boomin, du haut de ses 21 ans, est un producteur qui compte sur la scène rap. En cinq ans, il s'est fait un nom, a enchainé les tubes avec les meilleurs, et a participé de manière active a définir ce qu'est un beat de rap aujourd'hui.

Avec ses synthétiseurs affolants et ses rythmiques fines et complexes, bardées d'énormes basses et de mitraillettes de caisses claires, la musique de Metro Boomin poursuit clairement l'héritage de Shawty Redd, mais aussi de Lex Luger et de Zaytoven. Sa musique peut paraitre inquiétante et martiale au premier abord, mais elle s'avère pourtant, au final, plutôt chaleureuse et accueillante.

Ses productions, à la première écoute, pourraient passer pour de la trap de club efficace mais générique. Elles font pourtant évoluer le genre de l'intérieur en en modifiant les structures, et en le frottant à d'autres influences. Ses morceaux sont ainsi souvent composés de différents mouvements, et proposent des architectures musicales complexes, aptes a pousser les rappeurs à sortir le meilleur d'eux-mêmes.

Avec ses compagnons de route, comme Sonny Digital, Southside ou TM88, Metro Boomin a participé a redéfinir le son d'Atlanta, une des scènes les plus influentes de ces 10 dernières années.

From St. Louis

Le jeune Leland Wayne grandi à St. Louis, dans le Missouri, avec sa mère où il passa une enfance calme et sans histoire. Passionné de musique depuis très jeune, il joue tout d'abord de la guitare dans un groupe avec des potes de son école. Mais il lâchera cependant rapidement l'affaire, car la musique qui le fait vraiment rêver c'est celle de tous ces rappeurs qu'il écoute alors en boucle.

Il décide donc de se consacrer au rap et c'est, au début dans l'unique but de s'accompagner, qu'il confectionne ses premiers beats. Il fait alors l'apprentissage de Frooty Loops, logiciel qu'il utilise toujours aujourd'hui, et se prend rapidement au jeu de la production. C'est finalement vers 13 ans qu'il abandonne définitivement le rap, pour se consacrer sérieusement au beatmaking.

La conception de beats deviendra alors une véritable obsession pour Leland. Il passera dorénavant tout son temps libre a composer, un casque sur les oreilles et les yeux fixés sur l'écran de son ordinateur portable.

Leland Wayne est a cette époque un fan de Mannie Fresh et de tout son travail de producteur pour le label Cash Money. Il adore également le controversé Soulja Boy, ses délires un peu fous et sa façon décontracté de démocratiser le rap. Mais pour lui, le son du moment c'est véritablement celui de la scène trap d'Atlanta. Ce sont les beats de Zaytoven et Lex Luger, et ces rappeurs avec un grain de folie, comme Gucci Mane ou OJ Da Juiceman, qui l'influenceront le plus.

To Atlanta

La capital de la Géorgie est alors la Mecque du rap et les jeunes producteurs en herbe qui rêvent de gloire regardent Atlanta de la même façon que les apprentis comédiens regardent Hollywood. Leland sait que si il veut faire carrière dans le rap il faudra y aller à un moment ou à un autre, la seule question c'est quand.

Dès qu'il a un instant, il traque les acteurs de la scène d'Atlanta sur les réseaux sociaux. Il envoie des beats a tout le monde, tout le temps. A force d'insistance il finit par se faire remarquer dans le milieu, comme étant "ce gamin qui casse les couilles à tout le monde sur Twitter". Ce qui finira par porter ses fruits.

C'est finalement OJ Da Juiceman qui sera le premier rappeur reconnu, à poser sa voix sur une instru concoctée par le jeune Metro Boomin. Convaincu par sa prestation, l'homme "jus d'orange" lui confira 6 titres sur son Cook Muzik en 2011, et le présentera à Gucci Mane, son ami d'enfance. Leland a alors 17 ans et cette année sera certainement un des tournants les plus important de sa vie.

Gucci Mane est, au tournant des années 2010, un pilier incontournable de la scène rap d'Atlanta, sa pierre angulaire. De Waka Flocka Flame à Young Thug, en passant par Young Scooter, le "Big Guwop" à toujours su dénicher les talents et leur donner une exposition, dans ses nombreuses mixtapes ou sur son label, le 1017 Brick Squad. Derrière la figure du gangster au bord de la folie, Gucci est une vraie bête de travail qui, quand il n'est pas derrière les bareaux, passe littéralement sa vie, nuit et jour, en studio. Et c'est dans son studio que défile alors, quotidiennement, le meilleur de la scène trap d'ATL.

Metro Boomin, qui signe à l'époque ses beats Metro ou Metro Beatz, profite de ses vacances scolaires pour les passer à Atlanta et c'est donc chez Gucci que le jeune lycéen rencontrera le gratin de la scène trap. Il se retrouvera rapidement à faire des beats pour de plus en plus de monde, dont trois titres pour Alley Boy sur Definition Of F*ck Shit en 2011. Il décidera de s'installer en 2012 à Atlanta pour y faire des études de commerce en parallèle de sa carrière musicale. C'est également là qu'il fera la rencontre de Future.

– Voir une interview du jeune Metro Beatz à 17 ans

Future

2011 est également une année charnière pour un autre personnage très important de la scène d'Atlanta. Cela fait une bonne dizaine d'année que Future gravite autour de la Dungeon Family, a écrire pour les autres ou a lâcher un refrain par-ci, par-là, mais c'est bien en 2011, avec les mixtapes Dirty Sprite et True Story, qu'il commence sérieusement à se faire un nom.

Début 2012, Future vient de sortir Pluto, son premier album studio, et est une figure montante d'Atlanta quand il fait la rencontre du jeune Metro. Il sortiront rapidement Hard, un single qui marquera le début d'une longue et fructueuse collaboration.

Ils sortiront ensemble de nombreux morceaux marquants, comme le très efficace Karate Chop, le complexe Maison Margiela, l'explosif et étonnant Chanel Vintage ou encore le romantique Honest qui donnera son nom à son troisième album. Rebaptisant au passage un projet qui était annoncé avec le nom de Future Hendrix depuis des lustres.

C'est d'ailleurs après l'énorme succès de Karate Chop, que Metro Boomin décidera de quitter la fac pour de bon, n'arrivant plus à tenir le rythme entre ses études et sa carrière musicale, qui prendra à ce moment là une vitesse superieure.

Want Some More

Avant d'avoir sa propre maison et son home studio personnel, il habitera dans un premier temps chez le producteur Sonny Digital, qui le prendra sous son aile, lui fera office de grand frère et achèvera sa formation. Il travaillera alors souvent en co-production avec les beatmakers gravitants autour de Sonny et du collectif de producteurs 808 Mafia.

Définitivement social et aimant le travail collectif, il partagera plus tard avec ses amis producteurs, des gens comme Sonny Digital, Spinz ou Southside, une maison dont chaque pièce est transformée en studio. Véritable bouillonnement d'influences, c'est de cette maison que sortiront certainement la plupart des innovations formelles qui feront ce qu'est devenue aujourd'hui la "nouvelle" trap music.

Il y a toujours du passage au studio, c'est tout le temps un peu la fête, et ça sent la weed dans toutes pièces. Metro possède une personnalité studieuse, il ne boit pas et ne se drogue pas. Mais la présence de tout ces fêtards quand il travaille ne le dérange pas, bien au contraire. La façon dont tous ces rappeurs réagissent à la musique qu'il est en train de composer est, selon lui, un élément important de son processus de création.

" It helps watching a lot of rappers reactions, like watching what in a beat makes them wanna align with it. Certain things you have to watch them and see what really gets the oohs and ahhs out of them, and you come back harder with that. »

– Metro Boomin, The Fader

Si Metro Boomin a commencé sa carrière en envoyant aux rappeurs des beats par email, ce qu'il préfère avant tout est le travail de studio avec les rappeurs. Il aime particulièrement les rappeurs n'hésitent pas a rester enfermés dans un studio pendants des dizaines d'heures pour peaufiner un morceau, comme Future et sa célèbre Batcave.

Et ce sont ces allers-retours entre le rappeur et le producteur qui font le sel des meilleurs titres de Metro. C'est cette façon qu'ont les mélodies et les rythmiques de paraitre littéralement tourner autour du rappeur, pour le titiller et le pousser a vraiment se donner à fond.

Young Thug

Metro Boomin est fidèle et aime le travail à long terme avec les rappeurs. Un autre rappeur avec lequel il aura une collaboration fructueuse, c'est Young Thug, qu'il rencontrera également chez Gucci Mane. La spontanéité de l'un se mariera parfaitement avec le perfectionnisme de l'autre.

Il semble évident, à leur écoute, que des morceaux comme Can't See Em, ou Some More, sortis tous deux sur la mixtape de 19 and Boomin, sont le résultat d'un véritable travail d'équipe. On entend les heures passées, à deux dans le studio, à travailler sur les beats et la voix, à faire des modifications jusqu'à ce que l'ensemble fonctionne parfaitement.

Rapidement les deux compères se trouvent des affinités artistiques, et la folie créatrice du rappeur poussera le producteur a sortir ses meilleures productions. Une affinité qui les poussera à travailler ensemble sur un projet commun annoncé sous le nom de Metro Thuggin, et qui est repoussé régulièrement depuis plus d'un an.

Everybody who asks me about Metro Thuggin, don't ask me anymore, ask @300

— Metro Boomin (@MetroBoomin) 15 Août 2015

La sortie de ce projet est certainement compromise par les équipes de management de Young Thug (Cash Money et 300 Entertainment) qui semblent préférer donner à leur protégé d'autres couleurs musicales. Celle, notamment de London on the Track sur la mixtape Rich Gang : The Tour, Part 1, puis celle de Wheezy pour l'album numérique Barter 6.

Si la mixtape ne sort pas, nos deux compères lâchent régulièrement des singles, qui, comme The Blanguage, Warrior, Speed Racer ou Free Gucci (hommage au mentor incarcéré), sont à chaque fois de véritables tueries. De quoi faire déjà, un très bon petit EP.

Some More to come

Depuis que Gucci Mane est en prison, il manque certainement un point de gravitation pour les nouveaux talents d'Atlanta. Mike WiLL Made-It tente de prendre ce rôle, mais Metro Boomin à également une bonne oreille. Il montre une ouverture d'esprit particulière en misant sur le farfelu ILoveMakonnen.

Il adore son délire, une "bedroom pop" étrange et teintée de rap, et lui propose de faire ensemble, des morceaux plus carrés. Il le présente à Sonny Digital et au reste de ses amis producteurs. Deux mixtapes, I Drink More Water 4 et I Love Makonnen, sortiront, en juin 2014, de ces collaborations. Elles rencontreront en un été un étonnant succès.

À la toute fin 2014, sa participation, en co-production avec Zaytoven, à un titre de l'album The Pinkprint, de Nicki Minaj, sonne comme une consécration et l'intronise dans le monde du rap mainstream. D'autant plus que le titre du morceau, Want Some More, comme une sorte d'hommage, reprend la signature que Metro Boomin pose sur ses instrus.

Si Metro Thuggin tarde a pointer le bout de son nez, sa collaboration avec Future semble se resserrer de plus en plus. À l'été 2015, il participe à pas moins de 11 titres sur les 13 que contient Dirty Sprite 2, incontestablement un des albums les plus marquants de l'année.

Un autre projet passé à la trape est son projet solo, 20 & Boomin, originalement prévu pour septembre 2014 (à l'occasion de son anniversaire), et qui devait faire suite à l'excellente mixtape 19 & Boomin. Cette dernière était sorti l'année précédente et avait été très remarquée. C'est clairement cette dernière qui l'avait propulsé sur le devant de la scène et l'avait fait connaitre du public. Peut-être passera-t-il directement à 21 & Boomin ?

Mais le jeune producteur n'en est plus à avoir besoin de sortir ce genre de projet solo pour se promouvoir. Aujourd'hui Metro Boomin s'affiche dans les clips, rempli les salles de spectacles, et est devenu à son tour, un modèle pour une nouvelle génération de producteurs.

Illustrations : DirtNoze

Lasse & Russe

Naïma — 2015-06-02T07:18:29Z

Une belle sélection d'oeuvres signées Lasse & Russe sera exposée jusqu'au 30 juillet à la galerie d'art parisienne Arts Factory dans le cadre de leurs Summer Sessions, qui met également à l'honneur le travail d'Arnaud Loumeau et de Fräneck.

Eclectique, le travail de Lasse & Russe inclut pochettes d'albums, fresques et comic strips à l'humour mordant. Il signe en parallèle des zines singuliers et envoûtants (Louise Bourgeois on the Run, Roald 0.2 et plus récemment Upper Mantle).

Située à Bastille, la galerie Arts Factory consacrera un étage entier au travail de Lasse & Russe, dont une large partie sera constituée de nouvelles créations. Les festivités démarrent ce mardi 2 juin avec un 'triple vernissage en forme de vortex spatio-temporel'. Une exposition à ne pas rater.

It's the elusiveness that catches you first. The mystery of stark images that appear to be on the cusp of morphing at any moment, both sparse and meticulously rendered, inscrutable yet haunting. Lines blurring grace with the ominous. Ellipses with a twist, they circumvent traditional narrative form to better collide with realms shaped by ghosts, old scars, and whispers unshed that enshrine the skin in misty chants. They are an ode to the mundane in all its aching glory. The dream matter that laces treetops. A ticket folded into one tiny square that nestles in the palm of your hand.

Corbin (Spooky Black) : Worn

DrNoze — 2014-12-18T13:01:30Z

Spooky Black vient de balancer Worn, une nouvelle track qui le fait passer à un nouveau level.

Spooky Black (alias Lil Spook), est un jeune artiste de 16 ans, originaire du Minnesota qui fait de la bedroom RnB. Il fait partie de cette scène internet, où de tout jeunes artistes rap/RnB tentent, armés de poses lascives, de comptes Twitter et de clips lo-fi, de renouveler ces genres en leur insufflant des teintes ambiant, electro, emo et goofy. On pourra ainsi, sans trop de difficultés, le ranger aux côtés de Yung Lean ou de BONES.

C'est sous le nom de Corbin cette fois, qu'il livre Worn, à télécharger sur son Soundcloud. Un titre co-produit par Shlohmo et qui marque clairement une étape dans le court parcours du jeune chanteur.

– À écouter également ses précédents projets Black Silk et Leaving EP

Chronique : Dean Blunt Live

Pierlo — 2014-11-25T08:11:06Z

Un concert de Dean Blunt est une véritable expérience à la mesure de ce que l'on peut éprouver en découvrant cet artiste.

Au commencement on pénètre dans une salle totalement noire, remplie de fumée. Le système diffuse un gros son de pluie qui monte doucement comme un drone. Le public plongé dans cet épais brouillard se met doucement en condition sans savoir ce qui l'attend.
Après de longues minutes, la silhouette de DB apparait théâtralement sous un unique projecteur, le visage mangé par une casquette enfoncée jusqu'aux yeux. On aperçoit dans son dos, au fond de la scène un molosse qui lui sert de body guard, et qui ne le quitte jamais (il apparaît d'ailleurs sur la plupart des photos récentes de DB).

Le set de litanies torturées commence, sur une bande son qui déroule les instrus, un saxophone plein de reverb' fait son apparition sur scène comme un leitmotiv inquiétant plusieurs fois pendant le concert, puis disparait dans l'épaisse fumée. Joanne Robertson, fait elle aussi son apparition pour reprendre la voix de ses parties de Black Metal et celles de Inga Copeland, et jouer les parties de guitares. DB déambule en long en large de la scène comme une panthère en cage.

Puis vers la fin du concert, l'obscurité et la pluie reviennent… DB nous sort alors brutalement de la torpeur, à coups de stroboscopes incessants face au public, en nous assénant le long morceau noise tiré de Country (sur Black Métal) enchaîné sur le minimal Mersh.

L'expérience est impossible à supporter sans se prémunir de bouchons, les yeux fermés sous ses mains. DB réapparait dans une pénombre rougeoyante, nous inflige les stroboscopes jusqu'au bout pour terminer son set sur le dub Punk. L'obscurité retombe, et la pluie revient en guise de rappel.

On ressort de là ahuri et sonné et se disant que ce mec a la trempe d'un grand, et on pense timidement à l'effet produit par Tricky il y a 15 ans, sans aucun point de comparaison. Un ami que j'ai trainé là, tout aussi sonné conclue : C'est ça la musique de 2030 !

Je salue le bon goût qu'a eu l'excellent James Holden de programmer Dean Blunt dans le festival Sonic City (novembre 2014) dont il était cette année le curateur.

Dean Blunt

Pierlo — 2014-11-17T08:25:57Z

Partir à la découverte du londonien Dean Blunt est une véritable quête. On cherche, on fouille de blogs en blogs pour tomber sur des infos éparses, des bouts de mixtape et de tracks, et de nombreuses vidéos étranges, mais peu d'infos sur son parcours.

Ses faits d'arme remontent au duo anglais expatrié à Berlin, Hype Williams formé avec sa compagne de l'époque Inga Copeland avec qui il a enregistré une série de mixtapes expérimentales et les albums One Nation (2011 - Hippos in Tank) et Black is Beautiful (2012 - Hyperdub).

(on reconnaît parmi tant, des bouts de Biz Markie, une note adressée à Drake sur do roids and kill e'ryting)

Pour l'anecdote, on apprendra que ce dernier a été enregistré dans une période trouble pour le couple déjanté : Inga Copeland était au camp de formation de l'équipe féminine d'Arsenal pendant que Dean Blunt se retrouvait impliqué dans une affaire de pillage de 16 taxidermistes londoniens en une nuit en quête de… ratons-laveurs empaillés.

Parallèlement il publie en 2012 son 1er album solo The Narcissist II (Hippos in Tank) qui le confirme en génial alchimiste expérimental. Il pose sa voix profonde et calme, et celle soyeuse de Inga Copeland sur un magma de petites mélodies de synthé lo-fi et des samples piochés ça et là. Impossible de se repérer dans cet épais brouillard toxique, il n'y a qu'à se laisser embarquer.

En 2013, à la suite de sa rupture avec Inga Copeland, il publie le génial The Redeemer (Hippos in Tank). Le brouillard s'est dissipé, laissant place à la mélancolie. L'album, très construit dans sa continuité repose sur des fondations faites de collages bizarroïdes. L'ambiance est crépusculaire et habitée par une certaine sagesse. Un vrai petit bijou qu'il dira avoir façonné en utilisant The Narcissist II comme outil.

Black Metal

Black Metal est sorti ce mois de novembre 2014 sur le plus "sérieux" label Rough Trade. il succède clairement à The Redeemer. Les premiers morceaux sont des ballades douces amères sur des arrangements instrumentaux guitare-basse-batterie qui font penser à la pop indé de Mazzy Star.

Puis il nous embarque dans des endroits ténébreux, la chanteuse Joanne Robertson distille sa voix stellaire, les instruments déraillent laissant s'imposer la boîte à rythme et le sampler, le brouillard revient, on passe de l'ambient au dub au noise. Un sax 80's fait son apparition et les balises disparaissent.

Pour le détail, Dean Blunt a pris grand soin de préserver le mystère jusque dans le packaging, en ne mettant ni visuels ni quelconques informations, titres ou crédits. Tout est noir : de la pochette aux rondelles des vinyles.

Le style de Dean Blunt s'affirme et se confirme au grès des ces 3 albums qui pourraient former une sorte de triptyque à écouter d'affilée et en boucle... Et se laisser happer par le mystère.

Le déclin du "Cool Japan"

Yann — 2013-03-19T19:50:49Z

Que nous le veuillons ou non, les "biens culturels" que nous autres petits amateurs microbiens à l'ère de la globalisation affectionnons tant, sont soumis à des facteurs politiques et géostratégiques qui nous dépassent largement. Un exemple récent : la "révélation" officielle de ce qui pour beaucoup n'était qu'un secret de polichinelle : le soutien financier apporté par la CIA aux expressionnistes abstraits aux Etats-Unis, faisant de New-York la nouvelle capitale culturelles mondiale… Alors qu'il existe très clairement une "vogue nipponophile" en France depuis disons les années 90, il semble que le "géant aux pieds d'argile" commence à faiblir…

Manga, anime, art contemporain, mais aussi cinéma d'"auteurs" : la France est le pays européen où le Japon bénéficie du plus fort "capital sympathie". En effet, pour faire oublier les visées hégémoniques d'un Japon devenu fou durant la seconde guerre mondiale (et qui l'a très chèrement payé…), elles mêmes induites par la très dure éthique Samouraï héritée du Moyen-Âge (je vous invite à lire sur ce sujet mon article "D'encre et de sang. A propos de Yûkoku Rites d'amour et de mort (1966) de Yukio Mishima"), et en dehors des scènes les plus "underground" qui développent leur propre économie, le Pays du Soleil Levant se mit à développer des formes de culture plutôt consensuelles, facilement exportables, qui culminent dans l'esthétique "kawaii". D'abord enthousiastes, il semble que les européens, et en particulier les français, ne mordent plus si facilement à l'hameçon…

Créateur du site kanpai.fr, une bonne référence pour commencer à apprendre les rudiments de la culture japonaise contemporaine et suivre son actualité, Gael, passionné d'anime, de manga, gamer depuis de longues années, nous explique lucidement les rouages de ce processus, chiffres à la clé.

Voir en ligne : L'article sur kanpai.fr

Motohiro Hayakawa

Yann — 2013-02-24T00:17:12Z

Peu de renseignements sur Motohiro Hayakawa sur la toile, mais beaucoup de fort belles images…

Actif depuis 2009, le jeune illustrateur japonais Motohiro Hayakawa invente par le dessin des situations de guerres extraterrestres tout à fait surréalistes, incompréhensibles, qui semblent échapper à tout codes comportementaux humains. Des personnages tels qu'on en avait pas vus depuis San Ku Kaï, dans des couleurs criardes, des modules géométriques dessinés à la règle…

L'omniprésence de murs de briques cloisonnant l'espace peut faire penser à de vieux jeux vidéos, tandis qu'une perspective inclinée — on pourrait dire "cavalière" — semble toute droite sortie de l'estampe japonaise traditionnelle. Tous ces éléments produisent des images de science-fiction surannées, comme si la notion de "futur" était dépassée… Les scènes statiques de Motohiro Hayakawa existe dans un lieu hors du temps.

– Motohiro Hayakawa sur le site de la Tokyo Illustrators Society
– Sa page Facebook

ISSUE : Pig & Waves of Italy

DrNoze — 2012-10-12T10:48:53Z

On dit qu'en ce début de décennie une nouvelle scène indépendante émerge au sein du rap américain et tente de le redéfinir. Elle est portée par une génération de rappeurs et de producteurs souvent nés après 1990, au coeur de ce que certains appellent l'âge d'or du hip-hop, avec une Super Nintendo [1] dans le berceau et biberonnés à l'internet.

Entrée en scène après l'élection d'Obama, cette génération tendrait à s'éloigner des préoccupations identitaires du rap (qu'il soit gangsta ou conscient), appréciées et épuisées par leurs prédécesseurs. De la skate punk attitude du Odd Future au based rap de Lil B, en passant par le gangsta rap gothique post "Devil Shit" de SpaceGhostPurrp et du Rvidxr Klvn, le cloud rap de Main Attrakionz ou encore les élucubrations indescriptibles du grand escogriffe RiFF RaFF, une armada de jeunes rappeurs, autour de la vingtaine, propose une relecture des codes du hip-hop avec des thématiques plus intimes et en s'affranchissant de la dimension "prouesse technique" du genre.

D'un autre côté, cette génération perpétue et accentue l'esprit "do it yourself" propre à la culture rap en utilisant internet par tous les moyens pour se faire connaître. Mixtapes gratuites en pagaille, clips amateurs à gogo, comptes Youtube, Twitter, facebook, Soundcloud et Tumblr à foison pour se faire une place sur la toile.

Héritiers des codes outranciers du gangsta rap, ces nouveaux artistes les ré-utilisent avec recul et humour, se délectent d'une imagerie mauvais goût et perpétuent un esprit kitsch très numérique dans la droite lignée des célèbres pochettes façonnées par le studio graphique Pen & Pixel. Ils mélangent allègrement le pire du rap consumériste, les sons et les thèmes du dirty south avec les expériences déroutantes et l'introspection du rap indé de la fin des 90's et n'hésitent plus à s'ouvrir au rock blanc et à la pop.

just another rapper's kid

Fils de E-40, poids-lourd hip-hop de la Bay Area depuis 1991, Issue est un véritable "enfant du rap". Depuis tout petit il a vu le gratin de la scène Hyphy traîner à la maison et il aurait donc été évident pour lui de se lancer dans ce rap festif et bourré d'énormes basses bondissantes, comme l'avait fait avant lui son grand frère Droop-E. Mais Issue, même s'il reconnaît volontiers l'influence de son père sur son travail, se présente surtout comme un grand fan de Pink Floyd et de rock progressif, ainsi que des expérimentations planantes de l'IDM européenne. Pour ce qui est du hip-hop contemporain, il dit être proche de Metro Zu et revendique surtout l'influence de Lil B dont il apprécie la liberté de ton.

À mille lieues, donc, des élucubrations vocales ultra rapides et de l'aisance technique de son paternel, le tout jeune rappeur (encore à l'école) revendique un amateurisme expérimental et sensible. Si Issue n'a pas l'aisance technique d'E-40, il faut reconnaître à sa voix un timbre particulier et chaleureux et une musicalité très personnelle. Une sensibilité rock qui n'est cependant pas sans rappeler les expériences indy du label Anticon. Issue nous concocte ainsi un rap décalé, entre les sons et les thèmes du dirty south et l'esprit planant et sensible de cLOUDDEAD.

Il confectionne ainsi entre 2010 et 2012, sur ses étonnantes premières mixtapes (Les 3 E series et les 2 Moonroof, téléchargeables ici), des morceaux brinquebalants mais inventifs et originaux. Ce rap maladroit, lent et psychédélique accompagné de chants atonaux susurrés et d'autres grognements gutturaux, est enregistré en deux prises sur des instrus bricolées rapidement sur son GarageBand ou piquées à des gens comme Aphex Twin ou Boards of Canada.

Si ces premières mixtapes sont loin d'être parfaites, on peut tout de même louer la tentative qu'elles représentent et personnellement je les écoute en boucle avec un plaisir toujours grandissant.

Sippin' tea in my lambo

Issue connaît bien le rap game, il sait qu'un bon rappeur doit se créer un personnage avec des gimmicks simples et efficaces. Outre la musique, le jeune Issue a deux passions dans la vie. Deux passions dévorantes qui feront le terreau de son rap et le ciment de son personnage.

En bon gosse de riche qui vient d'avoir son permis de conduire, Issue revendique un amour insatiable pour les voitures de luxe, plutôt sportives et si possible d'origine italienne. Ainsi Ferrari et Lamborghini peuplent ses raps, moteurs V8 et burnout animent ses couplets sur des instrus qui semblent pensées pour être écoutées pendant un long road trip nocturne.

D'un autre côté, le jeune rappeur de la Bay Area voue un véritable culte au thé sous toutes ses formes. Thé noir, thé vert, chaud ou glacé, la plante s'immisce sous toutes ses formes dans les tracks du bonhomme. Tout "vrai" rappeur voue un culte à une marque, Issue le sait, pour lui ce sera donc AriZona. Le nom de la célèbre marque de ice tea sera prononcé un nombre incalculable de fois sur les mixtapes de l'infatigable siroteur de thé.

"I'm in the hood and I got tea in the trunk"

Son obsession du thé lui permet également de revendiquer un rap "drug free". Comme il le dit lui-même en interview, ses raps possèdent finalement des thématiques très classiques pour le genre, ils parlent de filles, de voitures et d'argent, seule la drogue y a été remplacée par le thé. Le thé comme cheval de Troie, un virus contaminant vers après vers le rap déviant de Issue.

Teaholics Records

En 2012 tout s'accélère. Son flow s'affine et son style murit rapidement. Les mixtapes deviennent plus carrées. Issue rencontre, via Twitter ou Facebook, des producteurs confirmés comme Giorgio Momurda, le français Soufien3000 ou encore Avispado qui lui produisent des tracks, et des rappeurs atypiques comme Akira the Don, Juiceboxxx ou le très respectable Murs qui viennent s'inviter sur ses tapes.

La mixtape Pig (à télécharger ici) sortie début 2012 est excellente. De son titre même à la "participation" (involontaire) de David Gilmour (Pig on Tea), de l'ambiance et des chants alanguis sous "effets" de certains titres (Sippin On That Viper Tea) au sample de machine-à-sous tiré du Dark Side of the Moon (Get This Money), Les hommages à Pink Floyd s'y succèdent en nombre. C'est sa mixtape la plus aboutit à mon sens. Mieux réalisée que les précédentes elle a malgré tout su garder l'aspect bricolage et une l'étrangeté psychédélique qui y planait.

Après une courte mixtape (Skies) et une tentative d'album commercial (Ghotam City, uniquement sur iTunes), Issue vient de sortir en ce début d'octobre Waves of Italy à télécharger ici. Il y affine une fois de plus son style. Waves of Italy est moins psychédélique et étrange que Pig, plus professionnel aussi, son flow y est plus carré, plus posé que précédemment.

Le clip minimal de Ferrari (Italian Love) qui remixe un test de Ferrari type Auto Moto :

On peut retrouver et télécharger l'ensemble des mixtapes de Issue et du crew Teaholics sur leur Tumblr. Ecouter ces mixtapes c'est entrer dans l'univers de l'adolescent Issue et assister à la naissance et à la maturation d'un artiste en devenir.

– Teaholics Records
– Soundcloud
– Interview @ Pure Baking Soda
– Interview @ Southern Hospitality
– La recette du viper tea

[1] Dans le cas d'Issue ce sera plutôt Sega, le rappeur voue un culte à l'ancien constructeur japonais presque aussi puissant que celui qu'il porte à la marque AriZona.

AU

Pierlo — 2012-09-18T21:35:35Z

Créé en 2005 par le génial touche à tout Luke Wyland (après avoir experimenté son savoir faire sur le projet solo Luc), AU (prononcer "Ay-you") est un groupe originaire de la cité des musiques indé : Portland.
Avec 5 albums au compteur parus à ce jour, AU tourne en duo avec le batteur Dana Valatka (Jackie-O_Motherfucker, Mustaphamond).

Ce qui est bon dans AU c'est l'expérimentation décomplexée qui n'est jamais trop loin des cousins Animal Collective sans tomber dans l'autisme pompeux des new yorkais mais plutôt dans les communicatifs Deerhoof (qui ont participé au dernier album).
A l'écoute de AU on est dans une expérience joyeuse, une auberge chaleureuse avec des chœurs, des cors et des cymbales, ça monte et ça descend dans des montagnes russes de cuivres et de guitares pour finir ou commencer dans des petites douceurs. Bref, ça s'écoute sans faim.

"RR vs. D" sur Verbs (2008)

"Ida Walked Away" sur Versions (2009)

"Solid Gold" sur Bothlights (2012) (Featuring Colin Stetson)

Discographie complète ici

Both Lights - Hometapes / The Leaf Label
Release Date - April 3, 2012

AU Verbs - Aagoo Records
Release date - June 24, 2008

au-au-au.com

Voir en ligne : au-au-au

Lower Dens, Nootropics, Ribbon Music, 2011

Yann — 2012-05-12T21:51:30Z

Depuis disons la fin des années 90, l'enfilade de groupes stéréotypés type Arctic Monkeys (ou bien pire : le vomitif Muse !) sortant de l'"usine pop", largement promus en France par les Inrockuptibles (fumiers !), m'a laissé complètement indifférent, et c'est un euphémisme. C'est d'ailleurs l'époque où je remisais mes disques de Joy Division pour m'envoler vers d'autres horizons : post rock, musique improvisée, électronique, électro-acoustique, puis le hip hop, le dubstep… Mais voici qu'arrive Lower Dens…

C'est mon ami peintre Clément Borre qui a attiré mon attention sur Lower Dens. Je vais sur Youtube, je tape "Lower Dens", je clique sur l'image que je trouve la plus jolie, et là je suis séduit. Il s'agit du très beau clip (voir plus bas) du titre "Brains" du deuxième album du groupe, Nootropics (sur Ribbon Music, où le polymorphe Black Dice a récemment été signé). A l'image c'est l'ancienne employée d'une boutique de pizzas à emporter, Jana Hunter — son côté garçonne est évident : j'ai d'abord cru avoir affaire à un chanteur androgyne —, chanteuse et fondatrice du groupe, qui a précédemment monté d'autres groupes plus ou moins éphémères, et fait une brève carrière solo le temps d'un album, et collaboré entre autres avec Devendra Banahrt. A l'écoute de la playlist sur Youtube me viennent des références comme Tuxedomoon, Galaxie 500, Loop, Shoegazer, bref le meilleur de l'âge d'or de la pop et du shoegazing, et j'ai la même sensation de fraîcheur qu'à l'époque où je découvris New Wave de The Auteurs ou If You're Feeling Sinister de Belle and Sebastian. Des guitares souvent très ambient (on est parfois pas loin de Bowery Electric, à noter que le groupe fait fabriquer des pédales d'effets par un ingénieur de la NASA passionné de musique), une douce voix sans effets cabotins, des mélodies qui emportent la conviction, des claviers analogiques, juste ce qu'il faut d'electro… Bref, je pense sincèrement que Lower Dens n'est pas "un groupe de plus" dans le paysage pop, mais un groupe avec de vrais partis pris artistiques, élégant à souhait, à la fois désuet et très actuel, en un mot : indémodable.

Voir en ligne : Le site du groupe (avec le splendide clip de "propagation")