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Little Danny : The Lonely Beat

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2017-10-16T10:15:45Z

Une centaine de 45 tours des années 1940 pour dessouder du bookmaker véreux au fond d'une ruelle glauque, avant d'aller s'en jeter un dans un bar exotique.

Mix : J. Anglemort

– Télécharger le mix

DJ sur la célèbre web radio WFMU, surnommée la "meilleure radio du monde" par tout un tas de mélomanes un tantinet pointus et passionnés de vieilleries, Little Danny est avant tout, et comme nombre de ses collègues, un collectionneur obsessionnel. L'objet de sa marotte est la musique populaire américaine d'après-guerre qui mélange allègrement jazz, mambo et rock&roll avec des influences exotiques ou cinématographiques. Outre son émission sur WFMU, il partage occasionnellement mixes et compilations à télécharger sur son blog Office Naps.

Ainsi l'excellente compilation A mambo, Latin jazz and exotica-ish sampler réunit-elle une vingtaine de perles introuvables et finement sélectionnées de ce jazz latin ou teinté d'exotisme issues du label de Los Angeles, Discos Corona/Crown Records. Une musique très nocturne et mystérieuse aux accents sud-américains et caribéens qui faisait fureur dans la Californie d'après-guerre.

À côté de son blog, Little Danny propose aussi une série de sites au concept proche du jukebox, réunissant chacun une centaine de 45 tours, tous plus obscurs les uns que les autres, autour d'une même thématique "après-guerre".

On pourra ainsi se plonger dans la vague "exotica" grâce à "The Exotica Project", dans le rock folk des petites villes avec Nowhere Town, 100 Lost Places and Spaces ou encore dans les origines du rythm & blues avec The Bluesville Jukebox, Clubland Jazz Hip Instrumentals. Et enfin, avec The Lonely Beat, celui qui nous intéresse ici, vous pourrez voyager dans les bas fonds de la ville sans fard de la deuxième moitié des années 1940. Une des particularités de ces projets est la possibilité de naviguer par mot-clés dans la multitude de titres proposés. Ainsi, pour The Lonely Beat, vous pourrez choisir parmi des propositions comme "Crime", "Muted Trumpet", "Walking Bassline", "Suspens" ou encore "Femme Fatale".

The Lonely Beat, 100 Themes for the Naked City

Avec The Lonely Beat, 100 Themes for the Naked City, Little Danny tente de capturer une série d'images, de motifs et de thèmes spécifiques à la vie urbaine de cette période, aussi bien réels que reconstitués par le prisme de la culture populaire.

The Naked City, la ville nue, est un des nombreux surnoms de New York, mais c'est aussi un terme générique pour désigner l'idée de cette ville moderne, clinquante, violente et décadente, célébrée dans cette période de l'après-guerre. On la retrouve, omniprésente dans la culture populaire d'alors, sous différentes identités, "Metropolis", "gangland Gotham", "the Asphalt Jungle", "bohemia" ou encore "the mean streets".

The Naked City (La Cité sans voiles) est également le titre d'un film de Jules Dassin qui marqua la fin des années 1940, notamment pour sa forme hors du commun qui tente de dépeindre, avec un aspect presque documentaire, les méthodes d'investigation de la police de l'époque. Le film donnera naissance dix ans plus tard à une série télévisée dans laquelle toute une nouvelle génération de comédiens, de Gene Hackman à Christopher Walken et Dustin Hoffman, en passant par Robert Duvall et Dennis Hopper, fera ses premiers pas. The Naked City c'est encore le titre d'un livre de photographies d'Arthur Fellig (Weegee) sorti ces même années. Un livre qui fera date en mettant à nu les nuits de New York. Des cadavres encerclés par la police y croiseront gangsters endimanchés, musique tonitruante, alcool frelaté, célébrités excentriques, clowns tristes et prostituées fatiguées dans une froide et magnifique sarabande.

Ces grosses guitares basses, ces trompettes bouchées, et ces rythmiques chaloupées avec balais et maracas rappellent à nos oreilles du XXIe siècle le cinéma de cette époque, les films noir, ceux de gangsters, mais aussi, plus proche de nous, la musique des films de Tarantino ou les thèmes composés par Angelo Badalamenti pour Twin Peaks. Enfin, cette compilation donnera à manger au producteur de rap new-yorkais des années 1990 qui sommeille en chacun de nous, et bon nombre de passages lui donneront envie de les mettre en boucle pour en faire des démos à envoyer à Stretch et Bobbito.

Textes & Artworks : Dirty Noze
Mix : Jocelyn Anglemort
Photographie : Weegee

Green Fire

Theodora T. Calavera — 2016-07-15T16:23:18Z

« Baltimore Oriole, took one look at the mercury,
Forty Below - No life for a lady to be dragging her feathers in the snow. »

Baltimore Oriole comme incipit sensuel d'une descente aux enfers en 9 titres ; bop hardboiled, afro-soul fiévreuse, psychédélisme primitif. Bande-son imaginaire d'un film noir exotique jamais tourné. Montage fantasmatique de flashs et d'images mentales : Aldrich aux Antilles, Huston au Panama, Welles en Afrique. Sale histoire d'un mercenaire acteur et témoin de l'effondrement d'un monde.

On voit Bogart ou John Garfield, héros tragique dans l'ombre moite de coups d'État, enchaînant cigarettes et gorgées de whisky assis sur une caisse de munitions à l'arrière d'un avion-cargo. Le symbole vacillant d'une civilisation terrifiée par l'atome et malmenée par la mystique inébranlable de la Révolution.

Nora Dean, prêtresse vaudou aux paupières tatouées, feule « suddenly you come to thrill my soul » dans un palais tropical dévasté. Ailleurs, Sun Ra transmet ses messages cryptiques au vaisseau-mère. Mathématiques du diable et balles de revolver en or. Géopolitique brulée à la pointe d'une cigarette sur un planisphère. A touch of evil.

Liste des titres

Baltimore Oriole - Lorez Alexandria
Quiet Village - Martin Denny
Taboo - Yusef Lateef
Angie La La - Nora Dean
Bilbao Song - The Gil Evans Orchestra
Ancient Aiethopia - Sun Ra
A Night In Tunisia - Art Blakey
Gbogbo Omo Ibile (Going Home) - Solomon Ilori
Maria Quiet - Astrud Gilberto

Tintin au Congo à poil

DrNoze — 2013-04-18T09:48:13Z

"Tintin au Congo à poil, c'est tout pareil que Tintin au Congo mais à poil", c'est ainsi que l'auteur mystérieux de ce détournement du chef d'oeuvre de la bande dessinée coloniale présente son travail. Véritable icône de la bédé, le héros de Hergé n'en est pas à son premier détournement, et après l'excellent TNT en Amérique de Jochen Gerner ou les provocations de ce sud-africain de Anton Kannemeyer (du très bon collectif Bitterkomix), il était grand temps de baisser la culotte du jeune reporter à la houpette.

On retrouve dans cette nouvelle version, postée épisodiquement sur un blog, notre Tintin préféré, nu comme un ver, sa jolie petite quéquette imberbe volant au grès de la brise congolaise, pour y enseigner l'algèbre aux locaux, combattre vaillamment crocodiles et antilopes, lutter contre l'obscurantisme et porter les valeurs paternalistes de la Belgique coloniale.

– Une aventure pleine de rebondissements à suivre sur le blog de Tintin au Congo à poil !

Voir en ligne : tintinaucongoapoil.tumblr.com

Le Narcisse Noir

daamien — 2012-04-26T12:12:37Z

Black Narcissus est un film britannique réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburge en 1946. Il est produit par leur propre studio indépendant (the Archers).

Un Ordre de Marie, composé de cinq soeurs aux caractères supposément complémentaires est envoyé à Mopu au Népal, afin de s'installer dans l'ancien harem d'un opulent général indien qui veut le transformer en dispensaire. Leur tache ne sera pas facile et mettra à rude épreuve leurs saintes convictions, pour le plus grand plaisir des spectateurs !

Beloved Classic

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film est un classique du cinéma britannique. Déjà on peut dire qu'il allie la perfection formelle des deux films exotiques de Fritz Lang (le Tigre du Bengale/ Le Tombeau hindou) à la truculence d'un cinéma populaire "de genre" qui poserait les rails pour des outrances italiennes à la Mario Bava (cette impression ne sera pas démentie par leurs productions futures, particulièrement les Chaussons rouges ou le Voyeur).

Un Chef d'Oeuvre Pictural

Cette beauté éclatante vient d'un désir de maitrise absolue de chaque plan, avec un remarquable travail sur la lumière. D'ailleurs le spectateur ne mettra pas longtemps à comprendre que tout est factice (décors peints, faux indiens grimés, bref l'Himalaya dans un studio en Angleterre !). Elle est aussi le fruit d'un brillant travail d'équipe (sine qua non), c'est donc l'occasion de louer comme il se doit Walter Percy Day, spécialiste des trucages photographiques (qui réalisa ces impressionnantes peintures sur verre), et Alfred Junge, le chef décorateur qui participa aussi aux peintures des décors.

Yin vs Yang

L'irrésistible puissance du film découle sans doute d'un système dualiste (qui pourrait enchanter Lao Tseu) qui irrigue toutes les facettes de l'histoire. Ainsi s'oppose avec panache le trivial et le spirituel, le renoncement et l'activisme, le désir et l'abstinence, l'homme et la femme, la nature et la culture, le passé et le présent... le film lui même n'échappe pas à ce traitement avec son alternance de plans classiques et de quelques plans obliques stylisés qui seront surexploités dans le cinéma asiatique.

On pourra aussi mentionner des splendides et radicales ruptures expressionnistes (avec la magie du Technicolor) souvent magnifiés par une partition sonore mémorable.

Cet étalon vigoureux du cinéma anglais est donc atypique, plein de lumineuses expérimentations tout en restant accessible. Son rythme est irréprochable, mais le voilà soudain qui se cabre bruyamment et qui disparaît au galop (giallo ?)... jusqu'au prochain visionnage...