FoxyLounge

$uicideboy$

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2015-10-12T08:26:21Z

Les deux cousins suicidaires de la Nouvelle Orléans, avec leur "devil shyt" cloudy, ne sont que la partie émergée d'une scène foisonnante qui revisite le rap démoniaque de la Three 6 Mafia.

$crim (AKA Yung Chri$t, Slick Sloth...) et Oddy Nuff (AKA Ruby Da Cherry, Da Snow Leopard), le duo de rappeurs louisianais revisite l'héritage sataniste du rap de Memphis des années 1990, tendance Triple 6 Mafia, comme l'ont fait Bones ou les membres du Raider Klan avant eux, en y ajoutant une bonne dose de sensibilité, de culture geek et d'ironie. En l'espace de deux ans, les $uicideboy$ ont réussi à créer une oeuvre solide et conséquente qui passe de moins en moins inaperçu.

Le spleen du bayou

La technique rapologique des deux garçons suicidaires reste simple et dans la tradition d'un rap de genre. Mais en surjouant, au ralenti, le "double time" typique de Lord Infamous, en poussant plus avant les mélodies caverneuse de Koopsta Knicca, et en ajoutant à la sauce des hurlements guturaux venus du metal, ils font avancer, malgré tout, le genre et l'emmène dans de nouvelles directions. Les arrangements vocaux sont très construits, et les flows des deux compères sont riches et versatiles. Cela s'en ressent particulièrement dans leurs dernières livraisons. Ils marient dans leurs morceaux, leur lugubre passion pour le Three 6 Mafia, les opiacés et la codéine, avec des références à une culture internet faites d'anime, d'aliens et de théories du complot.

Les beats, tous concoctés de main de sorcier par $crim (celui avec les mèches), sont de leur côté, de tout premier choix. Également bien calés sur les railles du genre, ils sont clairement basés sur les recettes qui ont fait le succès de DJ Paul (abondemment cité et samplé) et du Memphis des années 1990. Cependant nos deux chevelus aux croix à l'envers, y ajoutent un feeling "cloudy" et des sonorités "fleur bleue", donnant à leurs ballades suicidaires une saveur doucâtre qui les rends plutôt conviviales.

4. What does the theme of suicide represent in your name, lyrical content, and overall aesthetic ?
Kill yourself.

– A Selfie with $uicideboy$ (Internet Hippy)

Si la musique du duo, moite et bourbeuse, évoque à la perfection le climat de leur région, les visuels du groupe, et leur clips vidéos, concoctés par Oddy Nuff (celui avec la grosse chevelure), ne sont pas en reste. Ils rejouent une imagerie rap gothique, faites de spleens désabusés et de descentes difficiles autour de piscines fanées, en surimpression de bayou sous dégradations VHS.

Kill Yourself

$crim a commencé à mixer à l'age de 13 ans. De clubs en mixtapes, il finit par se faire une réputation dans les milieux indépendants. Ce qui l'amena à signer un contrat d'un an avec le label Universal Republic, comme producteur maison. Il y aurait notamment produit le beat pour Ain't Worried About Nothin, le hit de French Montana. En 2013, il met cependant fin à un contrat avantageux, mais qui ne lui permettait pas de travailler sur des projets plus personnels.

Comme on est décidément bien mieux en famille, il décide alors de s'allier à son cousin, Oddy Nuff, également musicien et qui fait du bruit depuis une dizaine d'années, comme batteur et vidéaste, dans la scène punk-rock de la Nouvelle Orléans. Ils échafaudent ensembles le projet $uicideboy$ qui mixera les imageries metal et rap. $crim s'occupera de la production, Oddy Nuff de l'imagerie, et tout deux rapperont, non sans une bonne grosse dose d'ironie, des lyrics cyniques et désabusées jusqu'à l'absurde, sous les masques d'une ribambelles d'alter egos. En découlera en 2014 une série de mixtapes bien nommée KILL YOURSELF, qui sera diffusée très régulièrement sur leur Bandcamp, et qui compte à ce jour 10 épisodes.

All of this pussy the devil
All of this cash is the devil
All of this ash is the devil
All of these pills is the devil
All of this lean is the devil
I wont go to heaven

– $uicideboy$

Afin de rester complètement indépendants, les deux compères montent ensemble la structure G*59 Records, qui accompagnera également le rappeur Ramirxz (voir ci-dessous).

En cette année 2015, nos rappeurs gothiques sont en forme, ils continuent à nous livrer pas moins d'un projet par mois, souvent au format court (entre cinq et sept morceaux pour beaucoup), et dont la qualité ne fait que s'affirmer de sortie en sortie. La dernière en date, My Liver Will Handle What My Heart Can't, est plus fournie qu'à l'accoutumée. Elle est également plus sombre et violente que les précédentes.

My Liver Will Handle What My Heart Can't by $uicideboy$

Mais toutes sont recommandables et on conseillera à l'auditeur curieux, mais à l'emplois du temps chargé, de commencer avec les projets courts, comme, par exemple, $outh $ide $uicide (en compagnie de Pouya) ou Black $uicide Side C (avec Black Smurf), qui sont une bonne porte d'entrée à l'univers des $uicideboy$.

Cependant, chaque projet est vraiment de qualité et possède au minimum une tuerie. Et rapidement, on se surprend à attendre, comme pour une bonne série, la prochaine livraison, et notre dose de spleen du bayou.

– Bandcamp
– Tumblr
– G*59

En 2015, une foule de jeunes musiciens nagent dans les mêmes eaux boueuses que les $uicideboy$. On a demandé à Jocelyn Anglemort, éminent spécialiste de la question et dont les nombreux mixes font la part belle au rap satanique du sud des États-Unis, de nous faire une visite guidée.

La voici, accompagnée d'une sélection de titres à télécharger :

– Télécharger la musique

Pour plus de diablerie

Planqués derrière des appellations comme "trill" , "phonk", et marqués par une imagerie satanique un peu cheap, on retrouve une montagne de rappeurs/producteurs low-fi biberonnés aux sorties Hypnotize Minds, à Tommy Wright III et Playa Fly, ce son crado et vampirique du Tennessee.

Abrogé de contraintes géographiques, Soundcloud et Bandcamp en regorgent. Heureusement, dans les ténèbres du web, certains brillent plus que d'autres. Sélection.

⁃ Smug Mang a grandi dans une réserve indienne à la frontière canadienne, son empoisonnement aux Xanax bars décuple la léthargie souvent symptomatique de cette scène. Je conseille le projet Depressed Millionaire, et en cette triste actualité le morceau « Samurai » avec son sample de Koopsta Knicca.

⁃ Bukkweat Bill, texan élevé en Floride, c'est un peu le Fetty Wap que l'on ne peut pas domestiquer, celui qui produit la plupart de ses morceaux, les poches toujours bien remplies de cailloux.

⁃ SCHEMAPOSSE c'est le rappeur/producteur JGRXXN qui invite son répertoire téléphonique pour composer des mixtapes. Compilations indispensables, et peut-être un des rosters les plus intéressants du moment (DJ KILLA C, Zootleggz, SmokeOutDog..).

⁃ Mr Sisco (Détroit) est, malgré son jeune âge, déjà assis une discographie qui fait mal au crâne, et qui mériterait à elle seule un article, aussi bien en tant que rappeur qu'à la production. Pour commencer, je conseille l'album Detroit Gucci Mane et le double-disque More Than Just Beatz, un chouette best-of, et pour approfondir voici une très bonne interview en français (par Jean-Pierre Labarthe).

⁃ Dj Smokey est surtout connu comme producteur pour Yung Simmie (désormais en beef, j'ai peur que l'intérêt pour le rappeur chute rapidement). Gorgés de samples, toutes ses k7 sont des tueries. La BO d'une arrivée extra-terrestre où tout le monde s'allume à la psilocybine en jouant à Mario Kart. L'avenir, c'est lui.

⁃ La particularité de xoxaineDEEZY c'est son côté "smoof" et "laidback". Moins caverneux que les autres artistes cités ici, on retrouve tout de même de longues et lourdes basslines pour accompagner ses histoires de fumette et de cadavres.

⁃ G.O.D.S est un collectif qui regroupe 11 rappers et producteurs basés un peu n'importe où sur la planète. Mention spéciale à Fukkit (Floride) pour son très-bon-mais-trop-court Miami Hotboy et au très productif californien Ramirxz.

⁃ SO6ix c'est Locodunit et Lil Infamous, le fils de Lord Infamous, qui perpétuent la tradition familiale avec un mimétisme assez fou. Le projet a évidemment sa limite, c'est un peu Rap Game Gérald Dahan où on rappe sur les instru' de la Triple Six en déroulant les flows et thèmes des aînés. Mais comme watching me est un incroyable tube, ça suffit à s'y intéresser.

⁃ Baker x Phonk c'est toujours la même histoire. Quand ce ne sont pas de géniaux et ténébreux instrumentaux, on y parle de Nashville, son diable, sa dope, son sang qui coule, etc.. Ici on invente pas la machine à courber les bananes, mais la tape Night Breed est une tuerie.

⁃ Black Smurf pose sa voix éraillée à la Garou sur des instru' rappelant Philip Glass, mélodies enfantines et échos déchirants. Pas vraiment dans l'esprit d'une sortie à Walibi schtroumpf.

⁃ Enfin, je me devais quand même de parler de Chris Travis, Yung Simmie, Denzel Curry, Key Nyata, Spaceghostpurrp, soit le Raider Klan et le reste de la FLoride, sûrement les plus visibles de cette scène. Alors j'ai choisi un morceau de Robb Bank$, parce que son tout frais Year Of The Savage est excellent, et aussi parce que c'est sans doute celui qui possède l'espérance de vie la plus courte.

– Télécharger la musique

I Love Makonnen : Entretien

DrNoze — 2014-02-15T14:35:53Z

Drink More Water 3, la dernière mixtape d'I Love Makonnen, sortie en ce début d'année 2014, est fidèle aux précédents projets du chansonnier stellaire, à savoir une pop lo-fi très sensible et légèrement parfumée de vapeurs hip-hop et RnB. Makonnen se situe volontairement à la croisés des chemins, entre plusieurs genres musicaux qui à priori n'ont pas grand chose en commun, et entre plusieurs médiums : la musique, mais aussi, la photographie, le dessin, et ses vidéos.

On avait déjà fait les présentations dans cet article avec le travail très personnel, entre musique, "do it yourself" et arts plastique, de Makonnen.

– Télécharger gratuitement Drink More Water 3 sur le site de Makonnen

Read the interview in english

Qui es-tu ?

Je suis Makonnen, un humain de 24 ans, de sexe masculin et vivant sur la planète Terre. Je viens d'Amérique du Nord et je fais de l'art, toute sortes d'arts.

Depuis combien de temps fais-tu de la musique ? Tu possèdes un style bien à toi, très personnel, as-tu reçu une formation musicale ?

Je joue de la musique sérieusement depuis 2011. Quand j'étais enfant je me faisais tout le temps mes petites chansons dans ma tête. Ensuite au lycée j'ai eu mon premier synthé et j'ai commencé a faire mes propres créations dessus. J'ai alors pris des leçons de piano avec mes cousins plus âgés et j'ai suivis des cours de théorie musicale "avancés" au lycée. Je ne faisais pas trop attention à ces cours, mais j'adorais le temps qu'on y passait a jouer sur les synthés. Ha ! Ha !

Je dirais que j'ai commencé a faire de la musique sérieusement à partir de la fin 2011.

Quel matériel utilises-tu ? As-tu un processus particulier pour créer ta musique ?

Pour composer la musique et les mélodie, j'utilise un clavier Roland. J'enregistre les voix avec une table de mixage Boss, puis j'enregistre le tout sur ordinateur. Mon truc spécial c'est de m'assurer que ça sonne bien pour moi. Je dois tout d'abord apprécier la musique avant de l'enregistrer, et ensuite je dois être capable d'apprécier ce que j'ai enregistré. C'est ça pour moi, mon processus particulier.

À quel moment es-tu passé du « je joue pour moi et mes potes » à « je m'y mets sérieusement et je pars à la conquête du monde » ?

Ha ! Ha ! J'aime bien garder ce feeling du "je joue pour moi et mes potes", quelque-chose qui nous fasse vibrer. Ensuite, le trip "conquête du monde" est venu quand les gens ont commencé a me dire qu'ils aimaient ce que je faisais et qu'il fallait le partager avec le monde entier pour que tout le monde puisse l'entendre. C'est donc ce que j'ai fait, en tentant de garder l'équilibre entre les deux. Je ne veux pas gagner le monde et perdre la raison première pour laquelle les gens appréciaient ma musique.

Pour répondre à la question avec une date, je dirais décembre 2012.

On pourrait dire que ton style se situe quelque part, entre le « based rap » et la pop « lo-fi ». Es-tu d'accord avec cette définition ?

Oui, j'aime cette idée, faire de la musique dans tous les genres et les confronter. Mais je suis vraiment dans le DIY et la bedroom pop.

Te reconnais-tu dans la démarche de Lil B ou de ISSUE, et dans le travail de Daniel Johnston ou, plus récemment, celui de Phantom Power (avec qui tu as collaboré) ?

Oui, j'adore ces artistes. Surtout Phantom Power, en ce moment il me fait découvrir la musique de Daniel Johnston. Je trouve que notre approche est vrai, on exprime les vrais sentiments des vrais humains, et j'adore ce côté "outsider".

Comment s'est faite la rencontre avec Phantom Power ? Avez-vous d'autres projets en commun ?

Le destin nous a connecté online. J'ai découvert sa musique et je lui ai envoyé un email bizarre. Il a répondu et a écouté ma musique. On a chacun bien apprécié nos chansons et on a commencé a collaborer. Le reste appartient à l'histoire. Ha ! Ha ! On a plein de projets ensemble. Là on est en train de réaliser le volume 3 de notre tape Phantom Posse, avec le reste du posse qui vient du monde entier. C'est va être génial ! Je crois que ce sera notre meilleur projet !

En dehors du délire based rap, est-ce que tu écoutes le rap d'aujourd'hui, la trap d'Atlanta, le R&B ?

Un peu, mais j'écoute plus de classique, d'electro, de dance music, des soundscapes, des vieilleries, des chansons dans des langues que je ne connais pas. J'aime bien avoir une approche universelle de la musique. Comme musiciens contemporains, j'aime par exemple Dream Panther, Phantom Power/posse, Jonny Bravo, Ramsi Aliani, DJ Carnage, Ares Carter et Young Scooter.

Avec qui aimerais-tu collaborer ?

Il y en a tellement : Les Yeah Yeah Yeahs, Black kids, Young Scooter, Lady Gaga, Sigur Ros, Lil Kim, Coldplay, j'en sais rien. Je suis super ouvert pour travailler avec n'importe qui, tant que ça fait sens.

Quels sont les artistes qui t'ont le plus inspiré ? As-tu une idole ?

Prince, 2pac, Biggie, Lady Gaga, beaucoup d'artistes des années 60, 70 et 80. Je ne sais pas qui est mon idole, il y en a tellement qui m'ont inspiré. Mon idole ne serait probablement pas dans la musique, juste un grand créateur, au sens large.

L'aspect visuel est une part importante de ton travail. As-tu fait des études d'art ?

Non, je n'ai pas fait d'école d'art, mais oui, les visuels sont très importants. J'aime l'idée de donner quelque-chose qui n'est pas facile à recevoir, et j'aime l'originalité.

J'ai découvert ta musique avec la vidéo de Sneaky Lady, et, heu... Mais qui est cette fille ?

C'est Yauna K. Elle est mannequin et chanteuse. Vous allez bientôt voir plus de choses d'elle, on a plein de projets prévus ensemble.

J'aime beaucoup ton son low-fi, je pense que c'est une partie importante de ton style. Ton dernier projet a toujours ce son "home made", mais que ferais-tu si tu avais l'opportunité d'enregistrer dans un gros studio ?

J'ai eu la chance de travailler dans un gros studio et cela a, en quelque sorte, enlevé ce qui fait mon style et mon son personnel. Mais cela peut être bien si je garde ma direction créative. Si cela sonne trop commercial je n'aime pas ça, mais si je peux garder ma direction, ça fonctionne.

As-tu des projets pour 2014 ? Aurons nous la chance de te voir en tournée en France ?

Mes projets pour 2014 sont de produire plus de musique, plus de vidéos et plus de concerts. J'ai déjà commencé en janvier avec Drink More Water 3, j'ai un projet avec Jonny Bravo qui sort fin février, le volume 3 de Phantom Posse en mars et je commence une tournée en avril. Et oui, je vais faire une tournée en France, en Espagne et ailleurs à la fin de l'année !

Merci pour votre support et à bientôt !

Merci à toi !

(Entretien réalisé par email en février 2014)

I LoveMakonnen, pop de chambre

DrNoze — 2013-01-31T11:54:23Z

Mais qui est cet hurluberlu qui poste sur internet d'étranges mixtapes aux mélodies entêtantes et de drôles de vidéos ?

Atlanta est la nouvelle capitale indiscutée du rap, depuis plus d'une décennie la plupart des nouvelles sonorités en sont issues et les gros vendeurs s'y baladent en Rolls Royce.

Ces dernières années c'est la trap music de Gucci Mane ou autres Waka Flocka Flame qui domine la A-Town. La trap music est un rap de rue, violent et matérialiste, possédant un groove sec et indiscutablement puissant. Mais derrière les scènes de deal, de nouvelles propositions, peut-être un peu plus "arty", y émergent également. Comme ce que certains appelent le "New Atlanta Movement", scène à laquelle seraient rattachés Trinidad James, Mach Five ou encore le collectif Two-9.

Mais si on gratte encore un peu on risque de tomber sur de véritables OVNI.

Je ne me lasserai jamais de tout ce que l'on peu découvrir de nos jours comme musique chelou grâce à internet. iLoveMakonnen bricole un rap/RnB déglingué et sensible sur son Roland Juno-6. Une musique fébrile qui pourrait être le pendant pop du based rap de Lil' B ou Issue et qui aurait comme parent lointain la musique de Wesley Willis.

La musique de Makonnen Sheran, pleine d'humour et d'amour possède une forte personnalité et derrière les pitreries on distingue aisément les qualités vocales et musicales du bonhomme. Il nous façonne au fil de ses mixtapes des mélodies entêtantes à la sensibilité à fleur de peau que l'on se surprend à tenter de chantonner dans la rue. Pour habiller ses chansons le ménestrel moderne a développé une imagerie débilos faites de déguisements brillants, de films de famille et de têtes de mannequins échevelées et peinturlurées.

Makonnen a toujours fait de la musique, mais uniquement pour lui, pour s'amuser et de manière autodidacte. C'est au cours d'une période de sa vie, où "assigné à résidence" pour quelque délit et, du coup, bloqué chez lui, que le musicien découvre les profondeurs de l'internet et toutes ses possibilités. Il rencontre d'autres musiciens sur des forums ou des réseaux sociaux et décide de se lancer, lui aussi, un peu plus sérieusement.

Libéré de son bracelet, Makonnen parcours les États-Unis et ramène de ses déambulations des images épileptiques et tourbillonnantes qu'il va ensuite monter plus ou moins aléatoirement pour se constituer une série de clips réjouissants. Leur feeling amateur dans la lignée de ceux de Lil' B colle au poil avec les sonorités cabossées des chansons.

– On trouve tous ses clips et ses albums à télécharger gratuitement sur son blog, et tout un tas d'autres trucs sur son Tumblr.
– Si vous le souhaitez vous pouvez également acheter ses morceaux sur iTunes.
– À lire : http://www.portalsmusic.com/2012/11/sounds/introducing-ilovemakonnen/

Trinidad James : All Gold Everything

DrNoze — 2013-01-01T17:46:35Z

Bon ça y est l'année est passée, on peut le dire : Le All Gold Everything de Trinidad James est "officiellement", et de façon tout à fait objective, le meilleur clip de rap de 2012. En tout cas celui que j'aurais le plus visionné, et avec toujours le même plaisir primaire. Tout y est parfait et de bon gout. Du caddy en or au jeune chiot, en passant par les pantoufles à armoiries, le based swag doré et gonflé au MDMA de Trinidad aura marqué à sa manière l'année rap.

Encore complètement inconnu il y a un an, le jeune rappeur au style baroque est devenu une star en une mixtape et un clip. Au point que Def Jam décide de le signer pour 2 millions de dollars.

L'avenir nous dira si le MC foufou saura transformer l'essai.

ISSUE : Smoke Tires (The Burnout)

DrNoze — 2012-10-13T18:40:00Z

Pour accompagner notre précédent portrait d'Issue, voici un modeste clip en stock footage, réalisé par nos soins pour l'excellent Smoke Tires (The Burnout) Featuring Haleek Maul.

ISSUE : Pig & Waves of Italy

DrNoze — 2012-10-12T10:48:53Z

On dit qu'en ce début de décennie une nouvelle scène indépendante émerge au sein du rap américain et tente de le redéfinir. Elle est portée par une génération de rappeurs et de producteurs souvent nés après 1990, au coeur de ce que certains appellent l'âge d'or du hip-hop, avec une Super Nintendo [1] dans le berceau et biberonnés à l'internet.

Entrée en scène après l'élection d'Obama, cette génération tendrait à s'éloigner des préoccupations identitaires du rap (qu'il soit gangsta ou conscient), appréciées et épuisées par leurs prédécesseurs. De la skate punk attitude du Odd Future au based rap de Lil B, en passant par le gangsta rap gothique post "Devil Shit" de SpaceGhostPurrp et du Rvidxr Klvn, le cloud rap de Main Attrakionz ou encore les élucubrations indescriptibles du grand escogriffe RiFF RaFF, une armada de jeunes rappeurs, autour de la vingtaine, propose une relecture des codes du hip-hop avec des thématiques plus intimes et en s'affranchissant de la dimension "prouesse technique" du genre.

D'un autre côté, cette génération perpétue et accentue l'esprit "do it yourself" propre à la culture rap en utilisant internet par tous les moyens pour se faire connaître. Mixtapes gratuites en pagaille, clips amateurs à gogo, comptes Youtube, Twitter, facebook, Soundcloud et Tumblr à foison pour se faire une place sur la toile.

Héritiers des codes outranciers du gangsta rap, ces nouveaux artistes les ré-utilisent avec recul et humour, se délectent d'une imagerie mauvais goût et perpétuent un esprit kitsch très numérique dans la droite lignée des célèbres pochettes façonnées par le studio graphique Pen & Pixel. Ils mélangent allègrement le pire du rap consumériste, les sons et les thèmes du dirty south avec les expériences déroutantes et l'introspection du rap indé de la fin des 90's et n'hésitent plus à s'ouvrir au rock blanc et à la pop.

just another rapper's kid

Fils de E-40, poids-lourd hip-hop de la Bay Area depuis 1991, Issue est un véritable "enfant du rap". Depuis tout petit il a vu le gratin de la scène Hyphy traîner à la maison et il aurait donc été évident pour lui de se lancer dans ce rap festif et bourré d'énormes basses bondissantes, comme l'avait fait avant lui son grand frère Droop-E. Mais Issue, même s'il reconnaît volontiers l'influence de son père sur son travail, se présente surtout comme un grand fan de Pink Floyd et de rock progressif, ainsi que des expérimentations planantes de l'IDM européenne. Pour ce qui est du hip-hop contemporain, il dit être proche de Metro Zu et revendique surtout l'influence de Lil B dont il apprécie la liberté de ton.

À mille lieues, donc, des élucubrations vocales ultra rapides et de l'aisance technique de son paternel, le tout jeune rappeur (encore à l'école) revendique un amateurisme expérimental et sensible. Si Issue n'a pas l'aisance technique d'E-40, il faut reconnaître à sa voix un timbre particulier et chaleureux et une musicalité très personnelle. Une sensibilité rock qui n'est cependant pas sans rappeler les expériences indy du label Anticon. Issue nous concocte ainsi un rap décalé, entre les sons et les thèmes du dirty south et l'esprit planant et sensible de cLOUDDEAD.

Il confectionne ainsi entre 2010 et 2012, sur ses étonnantes premières mixtapes (Les 3 E series et les 2 Moonroof, téléchargeables ici), des morceaux brinquebalants mais inventifs et originaux. Ce rap maladroit, lent et psychédélique accompagné de chants atonaux susurrés et d'autres grognements gutturaux, est enregistré en deux prises sur des instrus bricolées rapidement sur son GarageBand ou piquées à des gens comme Aphex Twin ou Boards of Canada.

Si ces premières mixtapes sont loin d'être parfaites, on peut tout de même louer la tentative qu'elles représentent et personnellement je les écoute en boucle avec un plaisir toujours grandissant.

Sippin' tea in my lambo

Issue connaît bien le rap game, il sait qu'un bon rappeur doit se créer un personnage avec des gimmicks simples et efficaces. Outre la musique, le jeune Issue a deux passions dans la vie. Deux passions dévorantes qui feront le terreau de son rap et le ciment de son personnage.

En bon gosse de riche qui vient d'avoir son permis de conduire, Issue revendique un amour insatiable pour les voitures de luxe, plutôt sportives et si possible d'origine italienne. Ainsi Ferrari et Lamborghini peuplent ses raps, moteurs V8 et burnout animent ses couplets sur des instrus qui semblent pensées pour être écoutées pendant un long road trip nocturne.

D'un autre côté, le jeune rappeur de la Bay Area voue un véritable culte au thé sous toutes ses formes. Thé noir, thé vert, chaud ou glacé, la plante s'immisce sous toutes ses formes dans les tracks du bonhomme. Tout "vrai" rappeur voue un culte à une marque, Issue le sait, pour lui ce sera donc AriZona. Le nom de la célèbre marque de ice tea sera prononcé un nombre incalculable de fois sur les mixtapes de l'infatigable siroteur de thé.

"I'm in the hood and I got tea in the trunk"

Son obsession du thé lui permet également de revendiquer un rap "drug free". Comme il le dit lui-même en interview, ses raps possèdent finalement des thématiques très classiques pour le genre, ils parlent de filles, de voitures et d'argent, seule la drogue y a été remplacée par le thé. Le thé comme cheval de Troie, un virus contaminant vers après vers le rap déviant de Issue.

Teaholics Records

En 2012 tout s'accélère. Son flow s'affine et son style murit rapidement. Les mixtapes deviennent plus carrées. Issue rencontre, via Twitter ou Facebook, des producteurs confirmés comme Giorgio Momurda, le français Soufien3000 ou encore Avispado qui lui produisent des tracks, et des rappeurs atypiques comme Akira the Don, Juiceboxxx ou le très respectable Murs qui viennent s'inviter sur ses tapes.

La mixtape Pig (à télécharger ici) sortie début 2012 est excellente. De son titre même à la "participation" (involontaire) de David Gilmour (Pig on Tea), de l'ambiance et des chants alanguis sous "effets" de certains titres (Sippin On That Viper Tea) au sample de machine-à-sous tiré du Dark Side of the Moon (Get This Money), Les hommages à Pink Floyd s'y succèdent en nombre. C'est sa mixtape la plus aboutit à mon sens. Mieux réalisée que les précédentes elle a malgré tout su garder l'aspect bricolage et une l'étrangeté psychédélique qui y planait.

Après une courte mixtape (Skies) et une tentative d'album commercial (Ghotam City, uniquement sur iTunes), Issue vient de sortir en ce début d'octobre Waves of Italy à télécharger ici. Il y affine une fois de plus son style. Waves of Italy est moins psychédélique et étrange que Pig, plus professionnel aussi, son flow y est plus carré, plus posé que précédemment.

Le clip minimal de Ferrari (Italian Love) qui remixe un test de Ferrari type Auto Moto :

On peut retrouver et télécharger l'ensemble des mixtapes de Issue et du crew Teaholics sur leur Tumblr. Ecouter ces mixtapes c'est entrer dans l'univers de l'adolescent Issue et assister à la naissance et à la maturation d'un artiste en devenir.

– Teaholics Records
– Soundcloud
– Interview @ Pure Baking Soda
– Interview @ Southern Hospitality
– La recette du viper tea

[1] Dans le cas d'Issue ce sera plutôt Sega, le rappeur voue un culte à l'ancien constructeur japonais presque aussi puissant que celui qu'il porte à la marque AriZona.

Lil B - White Flame & Februarys Confessions

DrNoze — 2012-02-09T15:55:00Z

L'incroyable Lil continue de nous abreuver de sa bonne parole.

White Flame est la mixtape de début février du prolifique Based God. Petite dernière dans la série des Flame Mixtapes (après le red, le blue et le black), elle vient accompagnée d'une superbe cover photoshopée rappelant les grandes heures de No Limit Records, le label de Master P célèbre pour ses, pourtant cultes, "ugly covers". La cover de Lil B sample carrément la pochette du Give It 2 'Em Raw de l'excellent Souja Slim. (Même le "parental advisory" est d'origine.).

On sait que les très nombreuses mixtapes de Lil B sont assez inégales mais la dernière tient le niveau avec des instrus dans un style plutôt sudiste. Le B est ici de retour dans une veine un peu plus "omg/swag/bitch", après quelques mixtapes et albums plus "mystic/conscient/lol". Et bien sûr, comme d'habitude, c'est à télécharger gratuitement.

THANK YOU BASED GOD !!!

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Lil B - Februarys Confessions (VIDEOONE OF THE BEST SONGS 2012 AND REALIST)

Et pendant ce temps là le Based God continue à sortir des vidéos sur Youtube à un rythme impressionnant. Februarys Confessions, sa dernière track en date, est sortie aujourd'hui. Un titre intimiste posé sur une ligne de piano cheesy.

"Lil B is one of the most revolutionary artists in music. All he has to do is walk and they follow."

- Lil B

Lil B, the Based God

DrNoze — 2012-01-17T13:17:20Z

Mais qui est Lil B, autoproclamé the Based God ?

Est-il Dieu vivant ? Un nouveau messie venu prêcher l'amour et la paix dans les ghettos américains ou juste un simple rejeton de la décadence de l'Occident ? A-t-on affaire à un rappeur génial qui révolutionne le genre, un simplet qui rape avec un flow monotone des absurdités sur des instrus pas terribles, ou bien un artiste conceptuel post moderne et cynique qui joue avec les codes du rap outrancier et matérialiste, pour nous confronter à l'absurdité de la société contemporaine ?

Lil B, neveu spirituel de Kool Keith et grand admirateur de Prince et d'Antony and the Johnsons, est sûrement un peu de tout ça en même temps. Si il est si difficile à saisir, c'est peut-être parce qu'il est véritablement, comme il le dit lui-même, un "être protéiforme ayant établi domicile dans un ordinateur". Vrai ou faux messie d'une religion imaginaire évoluant sur différents niveaux de réalité, ce n'est peut-être pas pour rien que le Based God vient de Berkeley, la ville de Philip K. Dick.

I'm working for the future, cause I live in a computer

Né en 1989 et originaire de Berkeley en Californie, Lil B, de son vrai nom Brandon McCartney, a commencé sa carrière de rappeur à 15 ans avec le collectif juvenile hyphy The Pack rendu célèbre par le hit Vans.

Mais c'est en solo que l'artiste égotique aux multiples personnalités [1] va véritablement se réaliser. Il se fait rapidement connaître grâce à une utilisation habile (et maladive) d'internet et des réseaux sociaux : invasion littérale de Myspace avec plus de 150 comptes, profils Facebook et Twitter hyperactifs, Tumblr, nombreux clips Youtube tournés à la va-vite, memes en tous genres, des mixtapes gratuites par dizaines et plus de 1000 chansons uploadées sur internet. On peut trouver sur le peer 2 peer une mixtape réunissant 676 morceaux gratuits de Lil B.

Le rappeur de la Bay Area est boulimique et Lil B développe dans cette accumulation de titres à la qualité assez inégale une écriture automatique qu'il appelle "Based Freestyle" et au travers de laquelle il dit qu'il tente de laisser parler son inconscient.

L'homme se présente souvent torse nu, porte de nombreux tatouages (une langue "Rolling Stone" sur la gorge et "Lord, protect me from myself" sur la poitrine), dents en argent et colliers en or. Ses paroles sont crues, salaces et vulgaires, on y retrouve tout le bestiaire du rap de gangster (bitches, grills, guns ...) mais dans le même temps il se traite lui-même de "bitch", de "faggot" ou de "princess", prône l'amour, la positivité et le respect d'autrui.

You're tripping bitch
I'm iced out
Iced up bitch with your girl on my dick
Loud pack nigga with your girl on my tip
Damn Based God, I'm a pretty bitch
[...]
Yeah nigga I'm that pretty bitch
I'm the prettiest bitch alive nigga, I'm the finest rapper alive nigga

(Lil B - Pretty Bitch)

Thanks God I'm Based

Apparemment Brandon McCartney aurait toujours été l'original de service, le mec bizarre. Les autres l'appelaient tout le temps "based" ou "basehead", synonyme de "crackhead" ("accros au crack" ou "cracké de la tête"). Lil B décida de se réapproprier cette expression négative pour la rendre positive. Pour lui et pour tous les habitants du Based World, to be based signifie "être libre" et "vivre sa vie comme on l'entend sans se soucier de ce que pensent les autres".

Aller voir les tonnes de définitions hilarantes du mot based (on peut aussi tenter pretty bitch) sur urbandictionary.com nous rappelle qu'internet est la maison du Based God et un de ses moyens d'expression au même titre que la musique. Car pour bien appréhender son oeuvre il faut comprendre qu'elle est transmedia et qu'il y intègre sa musique mais également ses délicieuses pochettes de disques aux styles naifs, son livre, ses réseaux sociaux, les messages de ses followers, les mèmes, les clips, les concours de "cooking dance" [2] sur Youtube, etc...

Rain in England

En 2010 Lil B sort son premier véritable album [3] sur le label Weird Forest. Pour une premiere sortie commerciale, Lil B n'a pas fait dans le plus vendeur, Rain in England est un album réellement à part dans le rap game. Sur des instrumentations naïves et dépourvues de beat, uniquement composées de nappes de synthétiseurs new age aux sonorités cheap, le Based God nous livre son monde intérieur de façon surprenante. Dans un flow à la limite du spoken word il aborde des thèmes très personnels, comme ses craintes, les femmes, l'amour, la haine, le rêve, la famille...

Le disque flirte avec le kitsch et le ridicule mais une fois passée la surprise, on se surprend à se laisser prendre par le truc, voire à être touché par des moments d'une honnêteté assez étonnante.

Long nights, I try to find, someone I seem to like,
That's my life, everyone say I'm good, but I'm not, I seem to find love in,
the strangest spots...
[...]
Often fight myself, my emotions take over,
why can't I love, how am I suppose to,
scared of getting hurt by the woman, couldn't take her loving ...

(Lil B - Love Is Strange)

I'm Gay

En 2011, B crée la polémique (voir la réaction très lol du cracké DMX) dans le milieu du rap, largement homophobe, en annonçant la sortie d'un album intitulé I'm Gay. Affublé d'une superbe illustration de pochette parodiant le "I Want You" de Marvin Gaye, l'album héritera à sa sortie du sous-titre (I'm Happy).

Dans cet album, bourré de samples tirés de hits célèbres, Lil B se veut plus ouvertement engagé que d'habitude, il y fuck moins de bitches et prêche pour la liberté psychologique de ses congénères en les détournant de la culture thugs, comme dans I hate Myself :

I see young girls hanging off the corner
And they searching for love in the wrong space
Gave her mind to a pimp, now he's changing faces
Sometimes I just wish I could trade places
I hate myself for being taught the rules of the hood
Which don't matter, no respect and no love
[...]
I'm ready to give up my old thoughts
I'mma move past what I saw
I'mma do what I want and be happy
I'm not gon' rob or kill to survive
Everything I've seen was a lie
I'm not ready to die, I love myself

(Lil B - I Hate Myself)

Et pour ceux qui n'auraient pas les 10 dollars pour acheter son album, Lil B a twitté un lien de download accompagné de ce message :

CUZ I LOVE YOU IF YOU DONT HAVE 10 DOLLERS TO BUY MY NEW PROJECT HERE IT GOES FOR FREE- Lil B http://www.mediafire.com/?o4z4ebht1gettlh

Lil B @ Living Gonzo

Pour finir : Un petit doc sur Lil B où on le voit trainer à Berkeley, tchatcher les passants et faire son footing.

LIL B @ Living Gonzo

Voir en ligne : basedworld.com

[1] Brandon McCartney, Lil B, Based God, Dior Paint, Pretty Boy, Pretty Bitch, Mel Gibson ...

[2] Le Cooking Dance est une danse inventée par Lil B dont les mouvements sont inspirés des geste du cuisinier au travail. On se filme puis poste ses vidéos sur Youtube. Les meilleurs performers reçoivent le titre de Master Chef.

[3] L'album a même droit à une édition double vinyle !!!

Wesley Willis (1963-2003)

Yann — 2011-10-08T22:28:40Z

Parmi les toqués américains ayant généré un culte auprès de cercles très fermés de fervents amateurs, on connait bien sur Daniel Johnston. On connais moins son homologue black : Wesley Willis…

Né à Chicago, délaissé par son père et laissé aux mains d'une mère violente, toxicomane et prostituée, le jeune Wesley est par la suite placé dans différentes familles d'accueil. Atteint d'une schizophrénie chronique, Wesley compose sans relache des centaines de chansons, qui commenceront à circuler à Chicago dans les années 90 pour le plus grand plaisir d'amateurs de bizarreries musicales.

Wesley Willis - My Mother Smokes Crack Rocks

En 1992 il créé le groupe Wesley Willis Fiasco, encouragé par le guitariste et bassiste Dale Meiners (qui en son temps fut guitariste du premier groupe de Billy Corgan des Smashing Pumpkins, The Marked). Sort alors un premier album sous le label Urban Legend, Spookydisharmoniousconflicthellride, d'après la description que fait Wesley de ses épisodes schizophréniques. Suivront d'autres disques et collaboration. Dans le meme temps, Willis se produit en solo équipé d'un simple synthé. Produisant souvent plusieurs albums par ans, la discographie de Wesley compte plus d'une cinquantaine de titres. Il meurt en 2003 d'une leucémie. La meme année, le documenariste Daniel Bitton lui consacre un film, The Daddy of Rock'n'Roll. A l'instar de Daniel Johnston, Wesley Willis était un dessinateur prolifique, restituant au feutre des paysages chicagoans.

– Ecouter Wesley Willis sur alternativetentacles.com

Wesley Willis (1963-2003)