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12 O'Clock Boys

Mugen le druide — 2016-03-18T16:06:26Z

Un documentaire touchant sur le fameux gang de motards de Baltimore.

Après avoir vu le trailer, difficile de ne pas vouloir jeter un œil curieux sur ce documentaire. Parce qu'il parle de Baltimore, sans doute. Ceux qui connaissent la ville à travers la série The Wire auront forcément envie de replonger dans les rues de la ville iconique du Maryland, mais ce n'est pas la seule raison. Pour être bon, un documentaire doit intégrer dans sa recette trois ingrédients : de belles images, des personnages attachants et surtout un point de vue. Et Lofty Nathan, le jeune réalisateur de ce 12 O'Clock Boys (2014) a produit là un projet qui rassemble ces trois qualités.

Druid Hill Park - North Baltimore

On découvre durant plus d'une heure ce véritable gang à travers le regard d'un enfant qui n'a d'yeux que pour ses aînés en motocross, Pug. Impossible de ne pas repenser à Walace en voyant ses tresses. Ce petit bonhomme est aussi la voix narrative de ce film : une très bonne idée tant ce gosse est attachant. Intelligent, malicieux et plein de vie, on découvre en suivant ses pas un bout de la vie de ses quartiers que tout le monde fuit et ont découvre ce qui est devenue presque une sous-culture a cet endroit du globe : les dirt bikes.

12 O'Clock est donc le nom de cette grande famille qui terrorise le centre-ville de Baltimore. Des jeunes noirs assis sur des motocross ou des gros quads, qui passent leurs journées à rouler sur la roue arrière et à filmer leurs exploits. Comme des chorégraphies sauvages, bruyantes certes, mais pas tout à fait illégale. Et puis finalement, il n'y a pas tellement d'autres choses a foutre d'intéressant de ce côté la de la ville, sauf si vous voulez vendre de la poudre ou mettre des filles sur le trottoir.

Just sit back, look casual...

Comme dans toutes les histoire pour enfants, il y a un grand monstre, un héros et une princesse. Le héros c'est the pack et tout ses grands chevaliers a motos. C'est ce convoi sauvage qui nait et meurs tout les dimanches dans les rues de Baltimore, synonyme aussi d'une accalmie éphémère entre les quartiers est et ouest de la ville. Depuis leurs plus jeunes âge, ces gamins chassent the pack comme on chasse une chimère. Pour le voir défiler, l'entendre, en rêvant un jour d'avoir le privilège de l'intégrer. L'ironie du sort, c'est que ce pack est lui aussi chassé, par un monstre encore plus gros : l'état, incarné par the bird.

L'oiseau haut dans le ciel, c'est cet hélicoptère noir de la police de Baltimore qui scrutent sans cesse ceux qui fourmillent dans les rues et les pourchassent. Puisque les brigades au sol n'ont officiellement pas le droit d'engager de poursuite avec les motocross pour des questions de sécurité, la mairie a décidé d'investir dans la surveillance et la traque. Rien ne change, les gentils contre les méchants, les lois américaines et leurs applications douteuses et ce qu'elles génèrent comme problèmes dans les rues : accidents mortels, bavures dissimulés et toutes les confrontations qui en découlent. Et ici ont a les avis des premiers concernés. L'officier Lemon, ancien officier de la police, Superman et Steven : le support player qui aide ses amis a entretenir leurs motos et prend sous son aile les petits aux dents longues.

A y regarder de plus près, ces pions on un rôle semblable dans la partie mais ne sont pas du même coté de l'échiquier. Que ce soit la famille de Pug, Coco et Tibba, les membres des 12 O'Clock Boys ou les autres personnages qu'on aperçoit durant le film, ils méritent tous une attention particulière et il faut reconnaître que le montage, la bande son et les images sont souvent très bien choisis et rendent certains passages presque harmonieux.

The Wire with wheelies

Finalement ce grand oiseau finira tatoué sur le bras de ce petit sauvageons de Pug. Dans cette Amérique on a de l'encre sur la peau a 10 ans, un grillz a 13 et un YZ a 16. Le tableau de la misère sociale est bien la, flottant comme un spectre au dessus de toutes ces vies. Des jeunes mères esseulés, des enterrements et des embrouilles a chaque corner contrastent avec ces gosses en Polo Ralph, qui regardent des VHS et connaissent les noms de leurs idoles par cœur, comme des fans de NBA. Lofty Nathan a le mérite d'assumer son point de vue : il à filmé pendant presque trois ans avant de pouvoir nous raconter cette belle histoire. It's something you love, you're gonna do it anyway...

Précédemment publié sur le défunt blog de La Caverne de Mugen.

"Murder Murder" by Crips In Prison

DrNoze — 2014-05-15T08:34:46Z

Un impressionnant freestyle donné par un trio de taulards apparemment affiliés au gang des Crips, ou la dure loi de la rue crachée avec un groove terrible, sur un beat fredonné qui nous rappelle ceux d'Alpoko Don.

Source : internet

Style Wars

DrNoze — 2013-02-05T10:53:56Z

Style Wars est un documentaire réalisé par Tony Silver avec l'aide de Henry Chalfant, l'auteur des célèbres livres Subway Art et Spraycan Art, sur l'émergence de la culture hip-hop au début des années 80. Si le film parle de rap, de DJing et de bboying c'est surtout de graffiti dont il est question durant la majorité du documentaire.

On suit dans leurs pérégrinations toute la crème du graffiti new-yorkais des débuts. Dondi, Seen, Kase 2, Skeme, Spank, Zephyr, Futura et Shy 147 nous racontent leurs histoires, partagent avec nous leurs rêves et leurs doutes, ceux d'une génération sacrifiée prête à en découdre, mais sans perdre de vu ses objectifs ni sa bonne humeur. Ils nous invitent à les suivre dans leur quête d'adrénaline, dans les hangars pour recouvrir de peintures les trains de la grosse pomme, mais aussi dans leurs chambres pour noircir des pages de mock-ups et dans leurs cuisines pour subir les remontrances de leurs mères dépassées.

Une énergie naturelle et magnifique, celle de la jeunesse, habite ce film qui deviendra culte et raflera des prix partout, dont le grand prix du jury du festival de Sundance.

Henry Chalfant, toujours prêt à se fourrer dans les bons plans, réalisera également plus tard un autre film culte : l'excellent Flyin' Cut Sleeves sur les gangs du Bronx des années 70, cette fois-ci avec Rita Fecher.

Style Wars est a voir à tout prix. Si ce n'est pas déjà fait et en attendant les "Outtakes", on vous le propose en VOST ci-dessous :

Flyin' Cut Sleeves

DrNoze — 2013-01-29T11:49:18Z

Comme nous le résume Jeff Chang dans son livre Can't Stop Won't Stop, l'histoire des gangs du South Bronx au cours des années 70 est le point de départ de la culture hip-hop à New York.

Littéralement abandonnée par l'état à la fin des années 60, avec la tristement célèbre mesure du "laisser-faire" de Nixon, le Bronx tombe en ruine. Les marchands de sommeil mettent le feu à leurs immeubles pour s'en débarrasser et récupérer les assurances. Entre 1973 et 1977, 30 000 incendies se seraient déclenchés dans le South Bronx. Une chaude nuit de juin 1975 à vu une quarantaine de feux se déclencher en 3 heures.

Comme le dit Chang "Ce n'était pas les feux de la colère purificatrice qui avait embrasé Watts ou une demie-douzaine d'autres villes après l'assassinat de Martin Luther King Jr. C'étaient les feux de l'abandon."

Laissée pour compte la population survie comme elle peut dans un véritable champ de ruine.

Pour tromper l'ennui, éviter la drogue et "structurer le chaos", les jeunes du Bronx, dont le taux de chômage est de 60%, s'organisent en bandes. Fascinés par les Black Panthers comme par les Hell's Angels ces jeunes se créent une culture faite d'honneur et de fraternité, de couleurs à porter et de territoires à protéger. Les Black Spades, Ghetto Brothers, Savage Skulls, Savage Nomads et autres Javelins se partagent le pavé et la guerre fait rage.

Cependant les deux leaders des Ghetto Brothers, un des plus puissants gangs du Bronx, portés par les idées révolutionnaires communistes, avaient des rêves de paix et d'unité entre tous les frères du ghetto. À plusieurs reprises ils tentèrent de réunir les chefs de tous les gangs afin de s'unir et d'arrêter les combats. L'idée était de faire la paix, de créer une grande "famille" au sein de laquelle chaque clique se respecterait et d'utiliser toute cette incroyable energie de manière positive. Des réunions qui inspireront la fameuse scène du film The Warriors de Walter Hill.

Un des membres des Black Spades s'appelait Afrika Bambaataa et ces réunions étaient le balbutiement de ce qui deviendra plus tard la culture hip-hop.

En 1970, Rita Fecher, une professeur du Bronx rencontre ces jeunes et décide de les suivre et de les filmer en super 8. Bien plus tard, au début des années 90, avec l'aide de Henry Chalfant, alors célèbre pour son documentaire sur les débuts de la culture hip-hop, Style Wars, et ses livres sur le graffiti, Subway Art et Spraycan Art, elle monte enfin ces images et retrouve certains participants pour les commenter.

Flyin' Cut Sleeves nous raconte cette histoire.

C-Walk, le pas du gangster

DrNoze — 2012-09-19T15:11:23Z

Le C-Walk (abréviation de Crip Walk) est techniquement une danse basée sur des passes de jeux de jambes relativement complexes dont une des figures joue avec un positionnement des pieds en V (à la manière de Charlie Chaplin). Le C-Walk, et ça a son importance, est une danse purement originaire de Los Angeles qui a évolué parallèlement au mouvement hip-hop new-yorkais mais auquel elle ne doit rien. On dit d'elle qu'elle a été inventée au début des années 70 par les membres du tristement célèbre gang des Crips. Il se dit également qu'elle ne s'agirait pas d'une danse (les gangsters ne dansant pas).

Alors si le C-Walk n'est pas une danse, demandons-nous malgré tout comment ça se danse. Pour se faire une idée précise de ce que c'est visuellement, le mieux est encore de jeter un oeil sur les vidéos qui pullulent sur les sites de partage. Comme ce montage où de nombreux représentants du célèbre gang du sud de Los Angeles paradent au son du célèbre C-Walk du rappeur Kurupt, un hymne Crip au groove minimal et puissant.

Kurupt - C-Walk

Gangsters don't dance, gangsters boogie

"This is not a dance", le C-Walk n'est pas une danse, nous rappelle Xzibit en final de son clip Get Your Walk On à l'aide de panneaux égrenés à la manière de Bob Bylan par deux jeunes C-Walkers.

Mais alors si le Crip Walk n'est pas une danse qu'est-ce que peut bien être cette démarche ultra stylisée au groove certain ? Au même titre que les hand signs, les tatouages ou les graffitis, le Crip Walk serait avant tout, et notamment avant sa dimension artistique, un moyen de communication et un signe de reconnaissance et d'appartenance à un groupe, en l'occurrence celui du gang. Un des mouvements clés du Crip Walk, et pour certains son origine, est de "dessiner" les lettres de son nom ou du mot Crip avec son pied. Ce pas particulier serait donc au départ une signature, un mouvement macabre et cynique exercé par les membres des Crips après avoir assassiné ou tabassé un membre d'un gang adverse. Le Crip écrivant sur le sol son nom ou celui de son gang avec le sang de son adversaire. Un autre mouvement évoque celui du gangster qui essuie ses chaussures tachées du sang de sa victime.

Le Crip Walk pourrait aussi être pratiqué pour célébrer l'arrivée d'un nouveau membre au sein du gang, pour alerter ses compagnons de l'arrivée de la police ou encore pour prouver son amitié envers un autre membre.

Le C-Walk reste malgré sa légende une danse très stylée, pleine de groove, et qui, bien entendu, possède une dimension festive indéniable. Comme dans ce moment de liesse californienne et petite scéance d'impro pendant le tournage du clip de DPG Cali Iz Active :

Kurupt & Roscoe @ DPG "Cali Iz Active" video shoot

Colors

Le gang des Crips est fondé en 1969 par Stanley Tookie Williams et Raymond Washington avec l'union de leurs 2 gangs respectifs. La légende dit que la création des Crips auraient été influencée par les idées et la culture d'auto-défense du Black Panther Party.

Très rapidement la couleur bleue devient le signe distinctif du gang. Un certain Buddha, un membre fondateur du gang, aimait, sans doute par coquetterie, à s'habiller en bleu des pieds à la tête. Quand le dénommé Buddha fut assassiné en 1973, le reste de la bande se mit a porter le bandana bleu pour honorer sa mémoire. C'est ainsi qu'elle devint la couleur officielle des Crips.

Nés d'une fusion entre deux gangs, les Crips étaient un gang très important en nombre qui terrorisait les bandes adverses des alentours. Sous l'impulsion d'un gang de Crips dissidents résidant à Piru Street, une coalition de bandes ennemies vit le jour sous le nom des Bloods en 1973.

Les Bloods, frères ennemis des Crips, choisirent la couleur rouge, celle du sang, et s'inventèrent également une danse dérivée du C-Walk, le Blood Bounce connu également sous le nom de Blood Walk.

La réponse des Bloods au C-Walk :

47 Miller Gang - If You Blood Throw It Up

La mauvaise réputation

Le C-Walk traine donc une mauvaise réputation. Son apparition dans les clips des rappeurs affiliés aux Crips, comme Snoop Dogg, Xzibit ou Kurupt n'est pas sans scandaliser. Quelques clips autaient même, à une époque, été interdits ou floutés sur certaines chaines américaines pour cette raison.

En 2012 aux Jeux Olympiques, la championne de tennis Serena Williams déclenchera même une petite polémique en réalisant quelques pas bien sentis sur le sol de Wimbledon pour exprimer son bonheur d'avoir écrasé Maria Sharapova (6-0 6-1).

Pour se débarrasser de vette mauvaise image et permettre aux danseurs non-gangsters de pratiquer cette danse riche et d'une indiscutable élégance, sans pour autant promouvoir la culture des gangs, il fallait lui trouver un autre nom. Autrement plus joviale, l'expression Clown Walk, qui conserve le C de C-Walk tout en renvoyant à la position des pieds en V, s'est imposée d'elle-même. La danse évolua, se complexifia.

Du Clown Walk, plus rapide et acrobatique que sa version gangster, naquirent le Crown Walk et une volonté de rester plus proche du style smooth et tranquille du Crip Walk. Cette définition du Crown Walk est bien entendu réductrice et ses particularités ne s'arrêtent pas à cet aspect.

Gangsta Walk

Pendant ce temps à Memphis on danse le Gangsta Walk depuis le début des années 80.
De son côté, le Gangsta Walk (aussi appelé Jookin, choppin, buckin, ...), malgré une accointance évidente avec le Crip Walk de Los Angeles, ne se reconnaitrait pas de lien historique avec lui, mais plutôt avec les danses pratiquées dans la culture hip-hop de New-York, comme le Breakdance, et, avant lui, le Poppin et le Lockin.

C-Walkin : Un film de Kévin Noguès

Pour terminer je vous propose de visioner ci-dessous le documentaire C-Walkin, de Kévin Noguès, qui nous présente et suit quelques C-Walker français.

WRITERS

DrNoze — 2010-10-16T19:45:15Z

Quatre ans avant de faire Antifa : Chasseurs de skins, en 2004, Marc-Aurèle Vecchione explorait déjà, avec talent, un autre pan de l'histoire de la culture underground de Paris. Il nous concoctait cet excellent documentaire retraçant l'histoire du graffiti parisien de ces débuts en 1983 à nos jours (2003, donc).

Ce doc est incroyable ! Tout le monde est là, Bando, Mode 2, Futura 2000, JonOne, Boxer, Tekki, Lokiss, Numéro 6, Nasty, Orel, Trane, O'Clock etc... On a même droit à une interview de Seen et du photographe Henry Chalfant.

On revit ainsi, au fil des entretiens avec ses principaux acteurs, les différentes périodes du mouvement sur la capitale. Des interviews, mais aussi moultes images d'époques, comme ce DJ set de Dee Nasty à Stalingrad, ou des cartons de O'Clock en plein jour. On revient sur les premiers tags de Bando, l'arrivée de Mode 2 sur Paris, le terrain vague de Stalingrad, les cartons de Boxer ou de O'Clock, les trains, les rideaux de fer, les throw-ups, les block letters, le wild style, les posca, les fat caps, la rue, l'art, les galeries, la station du Louvre, le vandalisme, la répression, tout défoncer...

Voir le doc en intégralité

ANTIFA : Chasseurs de skins

DrNoze — 2010-10-15T11:54:57Z

ANTIFA : Chasseurs de skins est un documentaire de 2008, produit par Resistance Films et réalisé par Marc-Aurèle Vecchione, sur les "chasseurs de skins" parisiens des années 80.

Red Warriors, Ducky Boys et Ruddy Fox se passent le mic pour raconter leurs exploits contre les frères ennemis, les skinheads nationalistes de la capitale. Les anciens combattants se la racontent bien fort et chacun y va de son anecdote de guerrier pour nous faire revivre les échauffourées des Halles ou de Tolbiac contre Batskin et ses JNR.

Un pan de l'histoire underground de Paris, pour les nostalgiques (et les fans du film de Walter Hill, The Warriors).