FoxyLounge

Quand Bando a posé les bombes pour se consacrer à la création de labels de funk

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2021-05-27T09:13:25Z

Retour sur le renouveau du funk rétro, des années 1990 à nos jours, de Pure Records à Big Crown en passant par Desco, Soul Fire, Daptone et Truth and Soul. Tous ces labels qui ont fait renaitre le genre ont un point commun : un certain tagueur parisien des années 1980.

Mix : Jocelyn Anglemort

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Quand au début des années 1990, Bando raccroche ses bombes il est alors considéré comme le king du graffiti depuis 10 ans sur Paris, et figure parmi les plus connus d'Europe. Le franco-américain est un pionnier, un des premiers au début des années 1980 à avoir importé cette culture typiquement new-yorkaise sur le vieux continent, et son sens du détail jusqu'au-boutiste, voire obsessionnel, en a fait un des fers de lance de la scène française. Avec ses potes des TCK (Mode 2, Boxer...) et leurs concurrents les BBC (Ash, Jay, Skki...) ils maravent littéralement Paris, marquent les grandes heures du terrain vague de La Chapelle et inspirent toute une génération.

Au sein de cette scène naissante, Bando fait alors figure de garant radical d'une vision puriste du graffiti. Il fait la promotion d'un code d'honneur digne du bushido, avec des règles strictes qu'il suit scrupuleusement, comme l'obligation, pour être crédible, de voler ses bombes et de poser sa marque partout, le plus possible et surtout sur les murs illégaux.

Bando

Image : Juxtapoz

– Voir le documentaire Writers

Au début des années 1990, Bando laisse la main à une nouvelle génération sur les dents, prête à tout pour défoncer la capitale et le reste de l'Europe. Car pour lui c'est tout ou rien, et si notre jeune graffiteur, issu de bonne famille, n'est pas dans l'obligation de travailler pour vivre, il a d'autres plans en tête.

Pure Records

Car Philippe Lehman, de son vrai nom, est un grand fan de funk. Et comme on ne se refait pas c'est avec la même rigueur, le même sens du détail et la même obsession de puriste qu'il collectionne les disques de funk, le vrai, le brut, celui de James Brown.

Ainsi il crée au début des années 1990 Pure Records avec Aldo Rosati. Un label qui ne sortira à ses débuts que des compilations de vieux morceaux de funk, ressortant des bacs des tracks oubliées de Robert Moore ou Lee Moses. Puis, se prenant au jeu, ils publieront des productions contemporaines enregistrées par leurs soins dans le pur style old school et qu'ils glisseront discrètement dans leurs compilations au milieu des autres titres, comme les excellents morceaux du Joey Altruda Quartet ou du groupe maison The Soul Providers. Comme il le raconte avec passion au micro de Get Busy, c'est avec du matos de moyenne gamme et des magnétophones quatre pistes, qu'ils s'évertuent à essayer de retrouver le son typiques des enregistrements analogiques des années 1960.

– Voir l'interview de Bando chez Get Busy

Ils vont alors chercher des anciens musiciens ayant mis en pause leur carrière quand la mode à tourné au début des années 1980. Ils produisent notamment quelques 45 tours de Lee Fields et Sharon Jones, alors gardienne de prison (malheureusement décédée en 2016). Persuadés que les vrais fans de vieux funk ne s'intéresseraient pas à des enregistrements récents, nos deux briscards filoutent en les présentant dans un premier temps comme des rééditions de vieux enregistrements oubliés.

Les compilations de Pure Records feront date et seront le point départ d'une longue aventure, celle du renouveau du funk rétro au tournant des années 2000.

Desco Records

Comme le secteur est naturellement limité en France, Lehman s'installe à New York où il monte dans le sous-sol d'un magasin d'électroménager appelé Desco Vacuum Cleaners, un nouveau label avec un autre fou furieux de funk et de soul old school, le bassiste et ingénieur du son Gabe Roth. C'est la naissance de Desco Records, label lui aussi ô combien séminal qui, après les premiers essais de Pure Records, marquera véritablement la scène funk des années 1990 et inspirera de nombreux artistes et labels.

Le groupe protéiforme The Soul Providers, composé notamment de Gabe Roth (Bosco Mann) et de Leon Michels (El Michels Affair), devient le groupe maison du label et continuera de jouer pour Lee Fields, Sharon Jones et certains autres projets annexes.

La suite

Au tournant des années 2000, nos deux larrons se séparent et abandonnent Desco suite à des visions différentes. Quand Gabe Roth, plus attaché aux sonorités soyeuses de la soul continue l'aventure avec Daptone Records (Sharon Jones, Antibalas, Charles Bradley - RIP -), Philippe Lehman, lui, continue de se concentrer sur le bon gros funk bien brut en créant Soul Fire Records (Lee Fields, The Whitefield Brothers).

Gabe Roth dans son studio de Daptone

Image : Tube-Tech

Leon Michels

En 2004, quand Lehman décide de quitter le business de la musique pour s'adonner pleinement à l'exploration de grottes sous-marines en République Dominicaine, Leon Michels et Jeff Silverman prennent la suite avec les labels Truth and Soul (Lee Fields, El Michels Affair), puis, en 2016, Big Crown Records qui élargit sa palette et propose d'autres genres que le funk de puriste.

On ne compte plus aujourd'hui les labels, plus ou moins importants, qui se lancent dans l'aventure de l'édition de soul et funk à l'ancienne, avec éditions vinyles de 33 et 45 tours, et pochettes old school comme Colemine Records ou Now-Again Records le sous label de Stones Throw.

Sélection d'albums :

Une belle sélection d'albums pour entrer en douceur dans le monde magique du retro funk, de Pure Records à Big Crown Records.

The Soul Providers - Gimme The Paw

Pure Records, 1997
Une des premières sorties originales chez Pure Records, alors spécialisé dans les compilations fétichistes de vieux funk. Le premier album des Soul Providers parait une première fois sous le titre Soul Tequila And Eleven Other Funky Favourites au début des années 1990 et délivre un pur funk traditionnel souvent instrumental. On y croise cependant en guest star le chanteur Lee Fields qui continue, après un premier album à la fin des années 1970, à faire un funk bien cru à la James Brown, et qui sera jusqu'à aujourd'hui un des piliers des label Desco, Soul Fire et Truth and Soul. Les Soul Providers rempileront sous la bannière Desco, avec une fausse bande originale pour un film de kung fu qui n'a jamais existé, The Revenge Of Mister Mopoji, à écouter également.

The Daktaris - Soul Explosion

Desco Records, 1998
Enregistré peu de temps après la mort du grand Fela Kuti, cet album fait figure d'hommage au grand maitre de l'afro beat, comme le souligne la note de pochette « This album is respectfully dedicated to the memory of Fela Ransome Kuti, the Godfather of Afro-Beat. ». Le groupe, monté pour l'occasion, était composé de membres des Soul Providers et du futur groupe phare de la scène afrobeat new-yorkaise, Antibalas. Une autre note indiquant que cet album aurait été enregistré au Nigéria a longtemps trompé beaucoup de monde mais elle ne serait finalement qu'une blague. Ce disque a bel et bien été enregistré à New York, très certainement dans les sous-sol d'un magasin d'électroménager. Le titre de la septième piste, Eltsuhg Ibal Lasiti, comportait tout de même un indice qui pouvait dévoiler la supercherie, lu à l'envers il donne « It Is All A Big Hustle ».

The Fabulous Three - The Best of

Truth & Soul, 2014
Encore une arnaque. The Fabulous Three est un concept plus qu'un véritable groupe et n'est pas composé par les cinq gaillards tout droit issus des années 1970 qui posent fièrement sur la pochette. Il s'agit d'une compilation de morceaux jazz funk instrumental enregistrés autour de l'an 2000 par les producteurs multi-instrumentistes Leon Michaels et Jeff Dynamite accompagnés de musiciens comme Quincy Bright et Michael Leonhart. Phillip Lehman y jouera également de la batterie sur certains morceaux.

Bill Ravi Harris & The Prophets - Funky Sitar Man

BBE, 1997
Derrière le pseudonyme de Bill Ravi Harris, le funky sitar man, se cache Gabriel Roth qui, à coté de sa passion dévorante pour le funk, se passionne également depuis son adolescence pour le sitar indien. Avec ses compagnons de Desco, Mike Wagner à la bass et Philippe Lehman à la batterie, ils sortent deux single dans la maison mère, mais c'est finalement chez BBE Records que sortira l'album. Comme on peut s'y attendre avec cette fine équipe on retrouve donc un pur funk minimaliste bien sec, des reprises de Manu DiBango, des Meters et de James Brown, le tout bardé de solos de sitar bien sentis.

Various - Grazing in the Trash Vol.1 et 2

Soul Fire, 2001
Deux compilations qui résument bien les années Soul Fire en réunissant toutes les sorties en 45 tours du label. Soit une ribambelle de tracks funk, souvent instrumentales, au groove puissant et enregistré avec ce grain poisseux qui fait le charme des sorties du label.

Lee Fields & The Expressions - My World

Truth & Soul, 2009
Lee Fields est aujourd'hui une véritable légende du funk et a commencé sa carrière à la fin des années 1960. Après quelques 45 tours il sort son premier album Let's Talk It Over en 1980. Puis la mode change et Lee Fields est contraint de laisser de coté la musique et travaille un temps dans l'immobilier pour subvenir à ses besoins, jusqu'à que ce que les gars de chez Pure viennent lui proposer de revenir en cabine pour pousser sa voix au micro. Une voix puissamment expressive et terriblement funky qui a souvent poussé les commentateurs à le comparer avec James Brown. My World synthétise la collaboration très réussie de Lee Fields avec Leon Michels et Jeff Silverman mais toute sa discographie est évidemment à poncer.

El Michels Affair - Enter The 37th Chamber

Truth & Soul/Fat Beats, 2009
C'est à 16 ans que Leon Michels a commencé sa carrière chez Desco en rejoignant les Soul Providers. Depuis, il est devenu un des moteurs de Soul Fire Records, Truth & Soul Records et aujourd'hui Big Crown Records.
Si Leon Michel est constamment au four et au moulin pour multiplier les projets dans tous les sens, El Michels Affair est certainement le projet le plus personnel du producteur multi instrumentiste. Après s'être fait samplé à droite et à gauche, notamment par Jay-Z et Ghostface Killah, il se retrouve à tourner avec le Wu-Tang Clan. Sur Enter The 37th Chamber, et sa suite Return To The 37th Chamber, il s'affaire sur ses instruments à faire des reprises des morceaux du groupe de Staten Island. Deux pièces maitresses. Le groove gritty, sombre et cinématique de la musique du groupe de Staten Island se marie à la perfection avec celle de Michels. Toute sa discographie vaut également le détour mais on mettra tout particulièrement de côté A Tribute, son album hommage à Isaac Hayes.

The Whitefield Brothers - Earthology

Now-Again Records/Stones Throw Records, 2010
Earthology est le deuxième album du groupe allemand, The Whitefield Brothers, sept ans après In The Raw, leur premier opus sorti chez Soul Fire. Ce dernier, déjà un incontournable du genre, mêlait un bon gros funk à l'ancienne à des influences caribéennes et africaines, mais Earthology accentue encore le métissage en incorporant à sa sauce des sonorités psychédéliques, des ambiances éthiopiques et japonaises et les flots de quelques rappeurs de passage (Edan, Mr. Lif, Percee P…).

Tracklist

The PJs… From Afar - Raekwon and El Michels Affair
Duel Of The Iron Mics - El Michels Affair
The World (Is Going Up In Flames) - Charles Bradley
Gimme The Paw (Feat. Lee Fields) - The Soul Providers
Breakin' Through (Feat. El Michels Affair) - The Whitefield Brothers
Shuvlin' - The Joey Altruda Quartet
Solid Funk - Sugarman 3
Eye For Eye - Mike Jackson and the Soul Providers
Musicawi Silt - The Daktaris
Ain't It Funky Now - Lee Fields & The Explorers
Everglades - JD & the evil's dynamite band
Escapism - Bill Ravi Harris & The Prophet
Answer me Softly Pt.1 - The Fabulous Three
Bumpy's Lament - El Michels Affair
Addis Ababa - Zafari
Soul Dig, Part 1 - The Soul Diggers
Compin' & Smokin' - Calypso King & The Soul Investigators
The Submarine - Mike Jackson & The Soul Providers
Pep's - The Fabulous Three

Textes & sélection : Dirt Noze
Mix : Jocelyn Anglemort

Green Fire

Theodora T. Calavera — 2016-07-15T16:23:18Z

« Baltimore Oriole, took one look at the mercury,
Forty Below - No life for a lady to be dragging her feathers in the snow. »

Baltimore Oriole comme incipit sensuel d'une descente aux enfers en 9 titres ; bop hardboiled, afro-soul fiévreuse, psychédélisme primitif. Bande-son imaginaire d'un film noir exotique jamais tourné. Montage fantasmatique de flashs et d'images mentales : Aldrich aux Antilles, Huston au Panama, Welles en Afrique. Sale histoire d'un mercenaire acteur et témoin de l'effondrement d'un monde.

On voit Bogart ou John Garfield, héros tragique dans l'ombre moite de coups d'État, enchaînant cigarettes et gorgées de whisky assis sur une caisse de munitions à l'arrière d'un avion-cargo. Le symbole vacillant d'une civilisation terrifiée par l'atome et malmenée par la mystique inébranlable de la Révolution.

Nora Dean, prêtresse vaudou aux paupières tatouées, feule « suddenly you come to thrill my soul » dans un palais tropical dévasté. Ailleurs, Sun Ra transmet ses messages cryptiques au vaisseau-mère. Mathématiques du diable et balles de revolver en or. Géopolitique brulée à la pointe d'une cigarette sur un planisphère. A touch of evil.

Liste des titres

Baltimore Oriole - Lorez Alexandria
Quiet Village - Martin Denny
Taboo - Yusef Lateef
Angie La La - Nora Dean
Bilbao Song - The Gil Evans Orchestra
Ancient Aiethopia - Sun Ra
A Night In Tunisia - Art Blakey
Gbogbo Omo Ibile (Going Home) - Solomon Ilori
Maria Quiet - Astrud Gilberto

Early Makonnen

DrNoze — 2016-06-17T08:41:12Z

Une sélection des meilleurs morceaux du ILoveMakonnen d'avant la célébrité.

– Télécharger la compilation

Avant de rencontrer Metro Boomin et ses compagnons, qui l'emmèneront en 2014 vers Drake, Miley Cyrus et la gloire que l'on sait, cela faisait déjà 4 ans qu'ILoveMakonnen faisait de la musique et enchaînait les mixtapes dans l'enfer de l'underground.

Coincé à la maison avec un bracelet à la cheville suite à des déboires judiciaires (il aurait accidentellement tué d'une balle dans la tête un de ses meilleurs amis) et complètement isolé (l'"incident" lui aurait également valu de perdre absolument tous ses proches du jour au lendemain), le jeune Makonnen Sheran tue le temps et tente de retrouver un peu d'amour propre en jouant de la musique dans sa chambre et en la partageant sur internet.

Il crée alors sur son synthétiseur Roland, une pop bricolée et très personnelle, teintée d'inspirations très diverses, allant de la musique classique (sa grand-mère était chanteuse d'opéra) au rap, en passant par le rock. Ses chansons sont souvent improvisées et enregistrées en une prise, en mode freestyle, puis balancées sur internet avec des vidéo clips farfelus et très attachants.

"Those seven years after high school to now ? I went through the fucking storm. I was depressed as fuck. I just wanted to kill myself, honestly. But doing music helped me get out of that deep depression, and now everything is starting to pick up and shit."

— ILoveMakonnen (BuzzFeed)

Après sa rencontre avec le monde des paillettes, et sa signature sur OVO (le label de Drake), tous ces trésors ont disparu. Son blog, où l'on pouvait télécharger gratuitement ses projets, s'est transformé en publicité pour ses sorties sur iTunes, et ses dizaines de vidéos on été supprimées de son compte Youtube. Si, heureusement on peut toujours télécharger la plupart de ses mixtapes sur MixtapeMonkey, les géniales vidéos du chanteur sont aujourd'hui introuvables. On peut tout juste en dénicher une ou deux, re-postées sur Youtube par des usagers, comme ce Sneaky Lady, chanson symbolique dans la carrière de Makonnen puisqu'elle sera twittée (avec d'autres), en mars 2013, par Juicy J, ce qui constituera une étape décisive dans l'exposition du jeune chanteur.

She's a real sneaky lady & she'll be stealin yo heart oh it's not your fault she been like that from the start— juicy j (@therealjuicyj) 6 mars 2013

I'm da man of the partyyyyyy I keep the zannnnnnzzzz & the mollllllyyyyyy— juicy j (@therealjuicyj) 5 mars 2013

Aujourd'hui libéré de ses engagement à OVO, le Makonnen post-Drake a perdu des kilos et ne déprime plus, même s'il a conservé un regard cynique sur la culture américaine et ses penchants entertainment. Il semble, cependant, ne plus trop savoir sur quel pied danser sur le plan artistique. Si, sur chacun de ses projets, il y a toujours un ou deux titres de très bonne facture, souvent les plus "pop", il y en a aussi beaucoup à jeter. Le problème vient du fait que Makonnen, après sa rencontre avec Metro Boomin, a été identifié comme un rappeur. Alors que, avant la célébrité, il était un freak qui faisait une pop légèrement teintée de rap, il est devenu, aux yeux de ce nouveau public, un de ces "rappeurs qui chantonnent" et pas le meilleur. Aujourd'hui il essaye malheureusement de se défaire de cette réputation en arrosant ses projets de "bangers", dans un exercice où il n'est pourtant pas très à l'aise.

"I don't know what people are here for. I guess everybody's here for the money, but there's not even any money here anymore. It's all lies. The money's gone and everybody is now keeping up this front as if there's money there. And people are just going deep in debt to keep acting like, "I have money. There's no problems. Order more bottles fuck it !' Get 'em drunker so they don't ask any questions."

— ILoveMakonnen (Fader)

Heureusement régulièrement, des perles pop arrivent à nos oreilles, comme les deux titres avec Santigold Who Be Lovin' Me et Forever. Ou encore plus récemment ce Can't Let It Go, en compagnie de Lil B, où l'on retrouve le feeling à l'ancienne et les sonorités de son bon vieux Roland.

La présente compilation propose une sélection de chansons parues entre 2011 et 2013. Si cette période est très riche en tubes potentiels et chansons entêtantes, il s'agit également de morceaux enregistrés avec des moyens rudimentaires, parfois proche de l'expérimentation, ce qui peut rendre ardue l'écoute de ces mixtapes très inégales. Un tri s'impose. Nous vous présentons donc ici une sélection fine des meilleurs morceaux de la genèse de Makonnen.

De la musique pour les amoureux qui rêvent de changer le monde avec des champignons.

– Télécharger la compilation

– Lire l'entretien avec ILoveMakonnen qu'on avait publié sur FoxyLounge, en 2014.

Liste des titres :

Give U What U Need (Acoustic)
Living On The South Side
True
When I Was There
Had A Lamborghini
Tonight
Bad
Sex, Love & Exctasy
Special One, Yeah
Rumor
Free, Free
Girls !
Hating On Me
Darling Baby
Sneaky Lady
Give U What U Need

Aller plus loin :
– Le portrait de Fader : The Fall and Rise of iLoveMakonnen
– Un entretien avec BuzzFeed où il revient longuement sur son accident : Meet ILoveMakonnen
– Une interview datant de de 2010 sur 130 World

Shine On Your Lovely Diamond #2

Oscar Courvoisier — 2016-04-16T15:44:10Z

Les nouveautés RnB et soul pour ce printemps 2016.

Parce qu'on ne pourra jamais se lasser d'amour, nous revenons avec le deuxième volet de notre série Shine On your Lovely Diamond qui vous propose une sélection RnB/Soul des morceaux qui ont marqués ces derniers mois.

Cette playlist fait suite à la première sélection posté ici début mars et que je vous invite à découvrir si vous êtes passé à côté.

Liste des titres :

dvsn — One In A Million (dvsn remix)
Nav — On My Own (Prod. Nav x Chillaa)
POW Recordings — Jordan Raf - Duvet (Prod by Edo Lee)
raveena — You Give Me That
YesJulz — Jesse Boykins III - Losing You (prod. by Chrome Sparks) [YESJULZ EXCLUSIVE]
Ropeadope — Terrace Martin - Think Of You feat. Kamasi Washington and Rose Gold
Jacquees — Body Right/In A Minute (Prod. by Caine)
MATT MASON — MELONS PROD. BY MASEGO
Ramriddlz — Bodmon (Prod. RJF & Sevn Thomas) [Visuals below]
SiR — SiR - Tricky (Prod. Rascal)
IAMNOBODI [Official] — 05 Imani
Rose Gold — Drive Me To Drink
Saya — Wet Dreams
Rush Davis — Feel Trip
Cult Nation — Charlotte Cardin - Like It Doesn't Hurt (feat. Husser)
Davion Farris — New Thing Ft. Iman Omari
Red Bull Sound Select — River Tiber – Gravity (prod. by River Tiber and KAYTRANADA)
Sundai — Sugar Sweet Tea
SAFE — Don't Worry feat. Nessly (Prod. Richie Souf + Zaytoven + OG Parker)
Phoelix — BUDDHA feat. Saba
McClenney (Bootlegs) — JMK (McClenney Version)
ODRepublic — Johnny Rain - 143
TYuS — TYuS // My Way [Prod. by Twice As Nice]
T-Pain — Look At Me
Gallant — Miyazaki
TOKiMONSTA — Wound Up (feat. a l l i e)
Ramriddlz — Hey Mr. RamRod (Prod. Cameron Pasquale & Jaegen)
JAHKOY — all of YOU
Sunni (Colón) — Way You Talk About Me
nehzuil — Cry
Brendanicolemoorer — Wake featuring Chris Turner

Shine On Your Lovely Diamond #1

Oscar Courvoisier — 2016-03-09T07:29:04Z

Beaucoup d'amour en ce début 2016.

Parce que beaucoup d'amour a été dispersé ici et là sur internet depuis le début d'année voici une sélection de morceaux soul et RnB qui ont marqués mes trois derniers mois.

Cette playlist fait écho au Top 2015 Soul et RnB posté ici même début janvier, une petite rétrospective de ce début d'année 2016 avec une plongée dans les abysses du monde fabuleux de Soundcloud.

Liste des titres :

GuyATL — In My Ways
LikeRepostAdd to playlist
ForteBowie — Longway
River Tiber — West (feat. Daniel Caesar)
Hovey Benjamin — Sweet 16 (ft. Marvel Alexander)
JMSN — JMSN - Cruel Intentions
Gallant — Bourbon
NAO — NAO - Fool To Love
Daniel Caesar — Won't Live Here
RubyFrancis — MOVE
dvsn — Hallucinations
Rascal — Be Down
LVRN — Raury - Home ft. Take A Daytrip
Terrace Martin Music — 2.Valdez Off Crenshaw
SPZRKT (Spazzy Rocket) — Hesitate ft. MaSAXgo (prod. by Tyshane)
Kyson — You
YATES — MERCURY
Hudson East — Got Me (Prod By. Hudson East, Scoops & Rascal)
Ella Mai — No Rush
BurberryPerry — Burberry Perry - June (Prod By Burberry Perry)
SG Lewis — All Night ft Dornik
HONNE — Woman
K I R B Y — Loved By You
annathewise — Precious Possession
Jean Deaux — XYZ w/ Smino (prod. by THEMPEOPLE)lyrics in description
Noname — All I Need (Feat. SPZRKT)
Jorja Smith — Blue Lights
MATT MASON — MELONS PROD. BY MASEGO
Miguel — Waves ft. Travis Scott
Chris Turner — I just wanna get away (Eclectic Blue)
Sángo — Don't (Sango & Bryson Tiller Salgueiro Mix) Ft. Chris McClenney
Fête — naji - Fallen (Prod. Howle)

Emotional Mane

George de la Maille — 2016-02-09T11:43:14Z

Une sélection de chansons de Gucci Mane pleines d'émotion et remplies d'amour.

– Télécharger Emotional Mane

L'amour est un sujet qui semble tabou dans le rap de la rue, où il n'y a pas de place pour exhiber ses « faiblesses ». Pourtant on a pu assister lors de ces deux dernières années à la montée d'un rap qui s'affranchi des codes stéréotypés qu'il a pu subir. En effet, des rappeurs comme Future, Young Thug, Starlito, Young Scooter, Kevin Gates ou encore Z-Ro, pour n'en citer que quelques-uns des plus connus, vont mettre en avant une musique honnête, mélancolique, touchante. Bien que ce ne soit pas leur domaine réservé et que tout bon hustler qui se respecte conserve son côté arrogant, violent et même drôle, on observe une démocratisation de ces textes et mélodies qui viennent des entrailles.

Un rapide coup d'œil aux localisations des artistes cités plus haut et on s'aperçoit que c'est dans le Sud des Etats-Unis que se forme cette entité. Et c'est aussi dans ce Sud, dans la Zone 6 de la ville d'Atlanta, que l'on retrouve un étrange spécimen désormais autant connu pour sa musique que pour ses actes cartoonesques : Gucci Mane.

En 2010, sortant de prison, on assiste à un Gucci le sourire aux lèvres, heureux d'être sorti de six longs mois de prison, plein de promesses, goûtant enfin aux fruits de son succès commercial. Malgré cela, dès novembre de la même année Guwop recommence ses incartades et se retrouve à l'hôpital avec quelques charges en plus à son cas. Début 2011 il se retrouve interné dans un hôpital psychiatrique pour quelques temps. D'incohérences en incohérences, Gucci Mane renforce de plus en plus son personnage marginal, cornet de glace au visage.

Gucci Mane devient alors le Big Guwop qu'il a toujours voulu être. Car si l'argent n'est pas un problème et que l'on ne doute pas de la qualité de ses repas, un ventre comme le sien ne s'obtient pas qu'en mangeant et en buvant de l'eau. C'est alors toujours sous son vrai nom, Radric Davis, et à moins de dix ans, que le jeune Gucci Mane consomme déjà un pur produit du Sud : le lean.

Ce mélange fait gonfler la peau, confère une lenteur extrême qui s'assimile à une nonchalance toute aussi extrême, une désarticulation de la parole, et éloigne de la réalité. La description des effets secondaires de cette codéine mixée à la prométhazine pourrait tout aussi bien décrire le personnage Gucci Mane. Une branche de la culture du rap sudiste érige le sizzurp comme une sorte d'emblème de leur lifestyle, à l'image de UGK. Mais comme toutes les drogues c'est une relation d'amour mélangée à de la haine qui se forme entre son utilisateur et le produit.

Et de l'amour, Guwop en a.

Fin 2012, avec le premier opus de Trap God, une descente est amorcée, Gucci Mane est plus sombre, plus en retrait du rap game, puis s'enchaîne très rapidement la suite, Trap God 2 début 2013, et enfin ce qui conclura sa transformation : Trap House 3. La bombe auto-tunée Hell Yes, résonne dans tous les esprits, car ici ce n'est pas une énième métaphore de l'amour portée à la drogue personnifiée, mais bel et bien une déclaration d'amour sauce thug. Là encore, le rappeur a besoin de son sirop préféré pour se dévoiler et lâche dès la deuxième ligne : « I'm pourin' up dark shit ».

Mais si Gucci Mane sait si bien rapper l'amour sur Hell Yes, il rappe aussi son amour pour la rue : son ex-femme dont il possède toujours les clefs et qu'il visite quelques fois. L'argent est aussi un de ses grands amours, avec le lean, les voitures, les armes automatiques, les diamants sur son poignet et les douleurs au cou qui accompagnent ses nombreuses chaines. La musique est aussi un de ses amours même s'il ne le fait pas paraître forcément dans ses textes, puisqu'il passe tout son temps en studio et investit beaucoup de son argent dans la musique.

En ces temps de printemps, succombez au charme d'un Gucci Mane émotionnel. Larme d'encre sur la joue, gobelet doublé à la main, il se transforme pour un temps seulement en Emotional Mane.

– Télécharger Emotional Mane

Article précédemment publié au printemps 2015 sur Cooking With Lulznix

Bilan 2015 : Soul et RnB

Oscar Courvoisier — 2016-01-02T07:54:44Z

Oscar Courvoisier nous propose sa sélection des meilleurs projets RnB de 2015.

En cherchant un peu dans l'internet on se rend rapidement compte que trouver une sélection de bons projets RnB s'avère plus compliqué que de trouver un bon morceau dans toute la discographie de cet imposteur de Chris Brown. Je vais donc essayer ici de remédier à ce problème en vous proposant une sélection des meilleurs projets de 2015. Bien sur il s'agit d'une sélection subjective basée sur mes goûts et sur ce que j'ai pu écouter cette année.

Le constat est le suivant, en 2016 il est toujours plus facile d'assumer écouter un rappeur dépressif exprimant sa peine par des chants autotunés, qu'un projet de RnB. J'espère que cette sélection vous permettra de changer au moins un peu votre fusil d'épaule.

Top 10

– Miguel – Wildheart
Ce projet qui est peut-être mon préféré de 2015 est un pont intéressant entre Pop, Rock, Soul et RnB et cela n'est pas surprenant, les idoles de Miguel étant Prince, Freddie Mercury ou Marvin Gaye. Les sonorités sont variées, entre lignes de basse, sonorités électroniques et percussions tribales. Mais l'essentiel réside dans l'univers de Miguel, ce projet est une véritable ode à l'amour et au sexe, deux sujets abordés ici sous un angle très spirituel.
Mon morceau préféré : Waves

– Jesse Boykins III – Wave I
Dans un monde parfait Jesse Boykins III remplacerait Chris Brown sur tous les refrains de chansons de rap, il expliquerait à French Montana que le jus de carotte est plus healthy que la Ciroc et rappellerait à Rick Ross de bien manger ses 5 fruits et légumes par jour. Je l'ai découvert en 2011 avec son single I Can't Stay et depuis il n'a pas cessé de me surprendre. Il a collaboré et collabore toujours avec de nombreux artistes comme Chris Turner, Luke James, le rappeur newyorkais Melo-X ou encore Theophilus London avec lequel il créa le groupe Paris 96. Cet EP est un bon moyen d'aller à la rencontre de cet artiste pour ensuite mieux vous plonger vers des formats plus longs comme l'album Love Apparatus sorti en 2014 ou The Beauty Created LP.
L'EP est disponible au téléchargement sur Soundcloud
Mon morceau préféré : When You Get There

– Erykah Badu – But You Caint Use My Phone
Cette mixtape au vrai sens du terme est à la hauteur de la grande Erykah Badu, même si ce projet ne révolutionne pas le genre loin de là, il est construit sur des samples de morceaux populaires comme It's Me des Isley Brothers ou Hotline Bling de Drake qui parleront au plus grand nombre. De plus ce projet est très bien produit, Zach Witness a fait un boulot incroyable et nul autre que Monsieur André 3000 a également participé à la direction artistique de ce projet.
Pour écouter l'album
Mon morceau préféré : Phone Down

– Nao – February 15 EP
La chanteuse anglaise de RnB/Neo Soul revient avec un second EP. Après s'être fait connaitre grâce à sa collaboration avec A.K Paul en 2014 sur le morceau So Good, titre également du premier projet, Nao est de retour avec un EP tout aussi inspiré. Et c'est là la spécificité d'une grande partie des artistes RnB anglais, on retrouve sur l'EP des sonorités soul, house, deep house, voir même dubstep sur certains morceaux. Mais au delà de ses influences c'est toujours la voie et le groove de Nao qui rendent sa musique si géniale. Je vous conseille également son premier EP Good Times disponible sur soundcloud.
L'EP est disponible sur Soundcloud
Mon morceau préféré : Inhale Exhale

– Daniel Caesar – Pilgrim's Paradise
Daniel Caesar est pour moi l'un des chanteurs et song writer les plus prometteurs de cette année 2015. Il a sorti en Novembre cet incroyable projet 7 titres porté par les singles « Death & Taxes » et « Paradise » diffusés en avant-première sur Beats 1 Radio. Sur ce projet, il mélange des sonorités progressives et jazz qui donnent un vrai reflet à sa voie. A Découvrir de toute urgence.
Le projet est disponible sur Soundcloud
Mon morceau préféré : Death & Taxes

– DAWN Richard – Blackheart
Vous vous rappelez de Dirty Money le groupe créé par P. Diddy et de leur tube « Coming Home » ? Dawn Richard en faisait partie, mais c'est une période révolue et depuis un moment elle vole de ses propres ailes. Ce projet est la porte d'entrée vers une nouvelle ère de RnB futuriste et résolument moderne. Sur cet album et pour faire référence au cover, Dawn Richard retire le masque qu'elle arborait depuis son premièr album Golden Heart sortie en 2013 et nous dévoile sur cet opus toutes ses émotions et ses sentiments les plus sombres.
L'album est disponible sur iTunes
Mon morceau préféré : Titan

– Jazmine Sullivan – Reality Show
C'est vrai qu'il est un peu cliché de penser que d'une profonde tristesse découlera du grand art, mais avec cet album ce stéréotype se vérifié amplement. Après 5 ans d'absence Jazmine Sullivan revient avec un magnifique album post dépression. Reality Show est un projet unique musicalement dans la manière dont les samples sont utilisés. Elle y conte la vie de rue, l'amour et les relations humaines à travers des histoires racontées à la première personne. On sent sur ce projet que Jazmine Sullivan s'est retrouvée tant musicalement que personnellement et c'est une bonne nouvelle pour elle et pour les fans de RnB. On dénote par contre l'absence de sa partenaire historique Missy Elliot, heureusement cela n'enlève rien à la qualité de l'album.
Pour écouter l'album
Mon morceau préféré : #HoodLove

– Ahbi // Dijon – stay up
Le duo du Maryland débarque avec leur projet le plus abouti : Stay Up. Le potentiel de ce groupe est énorme et cet EP mérite sa place dans votre playlist. Encore une fois c'est l'alchimie entre les productions d'Ahbi Raju et la voie du chanteur Dijon Duenas qui fait toute la différence et qui vous plongera dans un univers oscillant entre modernité et inspiration Soul des années 90. Les deux premiers morceaux dévoilés du projet « Wait » et « Jon B » mettent parfaitement en avant les deux facettes de ce duo.
L'EP est disponible sur Soundcloud
Mon morceau préféré : Say Yeah !

– Abra – Rose
Rose a vu le jour au milieu de la jungle de projets sortis cette année chez Awful Records. Mais on peut le dire, Abra dénote réellement du reste de son label, non pas réellement dans l'univers qui reste très emprunté à ceux d'autres membres du label, mais plutôt sur l'aspect musical. Car Rose est résolument un vrai album de RnB, auto proclamé « reine de la dark wave », Abra nous offre un projet à l'opposé de tous les codes actuels présents dans le RnB. Sa voie enfantine et ses mélodies hypnotisantes couplées à des visuels très inspirés font de Rose un excellent projet et d'Abra une vraie artiste en devenir.
Le projet est disponible sur soundcloud
Mon morceau préféré : Roses

ROSE by ABRA

– Spzrkt Sango – Hours Spent Loving You
Le label de Los Angeles Soulection dévoile ce projet au mois de Mars 2015. Soulection présente le projet comme un cadeau du groupe fait aux fans afin de les aider à mieux comprendre leur histoire. Il s'agit d'une belle représentation de ce qu'on appelle en 2015 le Trap&B, les productions aériennes de Sango et la magnifique voie de SPZRKT (prononcé Spazzin Rocket) constituent un bon teasing pour les projets à venir du duo dont l'alchimie sur les morceaux est incontestable. Au final il s'agit d'un excellent projet qui a eu un réel succès d'estime cette année.
Le projet est disponible sur soundcloud
Mon morceau préféré : Hipster Girl

Les hybrides

– JORRDEE – La 25ème Heure
Oui Jorrdee est lyonnais comme moi mais ce n'est pas uniquement pour ça qu'il se retrouve ici. Il est ce qu'on peut appeler un hybride, un pied dans le rap, un pied dans le rnb, tirant son inspiration de nombreux univers, il est je pense l'un des seuls représentant de cette mouvance si particulière plus présente outre-Atlantique. Le projet demeure très sombre et mélancolique, l'utilisation si particulière de sa voie fait de Jorrdee un extraterrestre dans le paysage musical français.
L'album est disponible en streaming
Mon morceau préféré du projet : FVTVRR

– Johnny Drama – Something different
J'ai découvert Johnny Drama un peu avant l'été sur les compilations « Relax SUMMER », car oui Johnny Drama ressemble étrangement à votre voisin Julien ou à votre ancien professeur de technologie Monsieur Guimbert. Pourtant, il est bien affilié au label Relax Rekords, label ou l'on retrouve notamment Kenny Turnup et J $tash. Il est en compagnie de Xander Ghost la branche d'inspiration RnB du label. Il a sorti deux projets en 2015 Splashin' Out The Water et Something Different qui est pour moi le plus abouti.
Le projet est disponible sur soundcloud
Mon morceau préféré du projet : Mighty

Ce qu'il fallait également écouter :

– Jeremih – Late Nights : The Album
– The Internet – Ego Death
– Hiatus Kaiyote – Choose your Weapon
– Bryson Tiller – T R A P S O U L
– Kelala – Hallucinogen EP
– Leon Bridges – Coming Home
– D'Angelo and the Vanguard – Black Messiah
– Mizan K – Dark Blue
– Alina Baraz & Galimatias - Urban Flora EP
– Ty $ Sign – Free TC
– Raury - All We Need
– The Weeknd – Beauty behind The Madness
– Janet Jackson – Unbreakable

Ceux qu'on aimerait voir exploser en 2016 :

– A.Chal
– DVSN
– Majid Jordan : dont l'album est annoncé pour le 5 février 2016

Stepin Fetchit

DrNoze — 2015-05-19T08:34:07Z

Retour sur l'oeuvre de Stepin Fetchit, comédien, chanteur et rappeur des années 1940.

Dave « Davey D » Cook, dans un excellent papier parut en 1984 et que l'on retrouve en deux partie sur son site (part. 1 et part. 2), tente de remonter aux origines du rap. Il s'évertue, avec succès, à démontrer que le rap a toujours existé dans la culture afro-américaine sous différentes formes, notamment via des traditions comme les Dirty Dozens ou le Signifying.

Pour illustrer ses propos, il y cite plusieurs exemples dont cet extraits de 1945, tiré de la comédie musicale Big Timers et où le comédien Stepin Fetchit, accompagné au piano, entonne un rap, trainant aux sonorités étranges (ci-dessus). Un style de diction particulier qu'il appellera "audible pantomime".

Stepin Fetchit, de son vrai nom Lincoln Perry, est le premier comédien noir américain a être crédité a un générique. Il y a eut une grosse controverse autour de Fetchit dans les années 1970, en raison de ses personnages de noirs baratineurs et fainéants véhiculants certains clichés. Fetchit se défendit en prétendant qu'il était le premier comédien noir a ne pas "blanchir", ni son jeu, ni son physique, comme c'était la tendance à l'époque. Ce qui en faisait, selon lui, un des premiers défenseurs de l'esprit "black is beautiful". Son nom de scène, Stepin Fetchit, rappelle par ailleurs la condition noire en étant la contraction de « step in and fetch it » (« entre et apporte ça », en anglais).

« Now get this – When all the Negroes was goin' around straightening their hair and bleaching theirself trying to be white and thought improvement was white, in them days I was provin' to the world that black was beautiful. Me. I open so many things that the Negroes is enjoying because I personnally did'em myself. »

– Stepin Fetchit, 1971

Quoi qu'il en soit, il fût, entre les années 1920 et 1930, une véritable star et deviendra le premier comédien noir millionaire, avant de tout re-perdre dans les années 1940. Il mourra en 1985 dans la pauvreté.

On peut retrouver Stepin Fetchit sur un autre "rap" reprenant le rôle de "Lazy Richard", dans un extrait de Richard's Reply :

On peut également écouter, dans l'article de Dave « Davey D » Cook, cet étonnant Here Comes the Judge. Exécuté par un autre comédien, Pigmeat Markham, il s'agit d'un morceau de 1968, bien funky, et qui n'a plus tellement a envier aux tubes hip-hop qu'on retrouvera 20 ans plus tard.

Johnnie B. Smith

DrNoze — 2015-05-11T07:25:39Z

Un des derniers enregistrements de chants de travail de prisonniers noirs américains refait surface grâce au label Dust-to-Digital.

En 1933, Alan Lomax et son fils John, ont été les premiers a enregistrer ces chants de travail, en allant à la rencontre des prisonniers dans les équipes de constructions des routes ou les groupes de travailleurs agricoles. Les pénitenciers du sud des États-Unis recréaient alors la brutalité des plantations esclavagistes. Sous la surveillance d'hommes blancs armés, des équipes de prisonniers, noirs pour la plupart, travaillaient de force et pour presque rien, dans les champs de cotons ou sur les routes.

En 1965 et 1966, le folkloriste Bruce Jackson fut, avec William Ferris, un des derniers à enregistrer ces chants. Il visita par deux fois la prison de Ramsey State Farm dans le Texas, où il rencontra le "song leader" Johnnie B. Smith, prisonnier numéro 130196. Agé de 46 ans, Smitty y purgeait alors sa peine, 45 ans pour meurtre.

La fonction de "song leader" nécessitait des compétences de chant, de composition et d'écriture, mais également un sens de l'improvisation et une constitution physique capable de maintenir une rythmique, un chant et des paroles capables de motiver les travailleurs, pendant de longues heures sous l'écrasant soleil du Texas.

Les enregistrements de Bruce Jackson témoignent bien de cela. Les morceaux, tous a cappella, semblent sans fin, certains dépassent les 20 minutes, et s'enchainent pour n'être plus qu'une seule et interminable mélopée.

Un premier album de Johnnie B. Smith contenant 6 titres, était sorti en 1965 sous le titre Ever Since I Have Been A Man Full Grown.

Le label Dust-to-Digital, comme son nom l'indique, est un label américain, basé à Atlanta et spécialisé dans la ré-édition d'enregistrements poussiéreux de musiques folkloriques d'Amérique (ou d'ailleurs).

Dust-to-Digital reprendra 3 titres parmi les 18 que l'on peut écouter dans No More Good Time in the World for Me, le double CD que le label vient de sortir et que l'on peut télécharger ici.

No More Good Time in the World for Me by J.B. Smith

Le label avait déjà précédemment ré-édité Sorrow Come Pass Me Around, une excellente compilation de musique religieuse rurale noire américaine, initialement parue en 1975. S'éloignant un peu (mais pas tellement) de sa mission première, le label s'occupe également des albums de l'étonnant Lonnie Holley, dont on vous parlait déjà ici.

Les "work chants" de Johnnie B. Smith, sont parmi les derniers témoignages d'une culture qui remonte à l'esclavage, et témoigne d'un patrimoine universel dans lequel prend sa source une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Le rock n' roll, la soul et le rap ont tous des racines enfouies dans la terre des champs de coton du sud des États-Unis.

Tibo BRTZ : Ike's Loops

DrNoze — 2014-12-16T14:55:42Z

Le Ike's Mood d'Isaac Hayes est un des morceaux les plus samplés par les rappeurs. Tibo "BRTZ", nous a sélectionné les meilleurs titres.

Il y a quelques temps on avait publié une sélection de tracks hip-hop qui samplaient John Coltrane, dans le même ordre d'idée, Tibo, du BRTZ Radio Show, a décidé de s'attaquer au morceaux piochant dans le célèbre Ike's Mood d'Isaac Hayes. En résulte un mix en 34 mn, en 17 tracks aux sonorités variées qui vont de Quasimoto à C Murder, en passant par Kurupt et Slick Rick.

Le mix s'écoute ci-dessous et on retrouve juste après Tibo qui répond à quelques questions qu'on lui a posées.

Ike's Loops by Foxylounge on Mixcloud

Entretien avec Tibo "BRTZ"

Salut Tibo !
Depuis quand t'occupes-tu de l'émission BRTZ Radio Show ?

Salut ! ça fait 5 ans à peu près qu'on fait notre émission sur Radio Campus Paris. On a commencé sur une grille d'été, puis en streaming, et ça fait bien 3 ans maintenant je pense, qu'on est en direct, quasiment tous les mardis soirs. L'idée, c'est surtout une opportunité qui s'est présentée, et on s'est dit, avec mes 4 potes d'enfance avec qui on a toujours partagé ce truc pour la musique, que ça serait génial de faire une émission où on passerait tout ce qu'on aime, en invitant des artistes. Et le but, on n'en a pas de précis, si ce n'est de kiffer et de partager ce qu'on aime. Après, on essaie de faire une émission carrée, en s'appliquant un minimum sur la forme et sur le fond pour être écoutable. On n'a pas de ligne particulière, ça part du rap, mais on ne s'interdit aucune direction. Le truc ultime ça serait que des gens (extrêmement nombreux bien sûr) considèrent notre émission comme un rendez-vous cool pour écouter du bon son.

D'où vient le nom BRTZ ?

Alors BRTZ c'est les consonnes de BeaRy TeeZ, une marque de tee shirts que j'avais créée avec un pote vers 2006 2007. j'ai arrêté cette activité peu de temps après avoir commencé la radio en fait, parce que j'étais assez mauvais pour gérer un business, surtout que rapidement je me suis retrouvé seul à mener la barque. En plus, je ne suis pas graphiste, je dessine et je bidouille sur photoshop, mais c'est loin d'être suffisant pour prétendre faire du design pour une marque de streewear, et je ne suis pas vraiment dingue de sapes, donc j'étais pas trop à ma place là dedans, avec un peu de recul ! Mais c'est en développant ce truc que j'ai rencontré les personnes qui m'ont donné envie, puis permis de faire de la radio, et aussi d'organiser mes premiers événements, donc au final c'est plutôt cool comme aventure. Je bidouille toujours des dessins et du photoshop, mais pas pour en faire des tee shirts, ou pas pour vendre des tee shirts en tout cas.

Qu'est-ce qui t'as amené à la musique ?

J'écoute du rap depuis 96, grâce à mon pote Laurent, et c'est d'ailleurs avec lui qu'on avait lancé les tee shirts 10 ans après. Il m'avait passé une cassette d'une émission sur France Inter, Timal et les Intégrés, si je me rappelle bien, et il y avait Ideal J en invités, pour leur premier album, j'avais eu une vraie claque. Avant ça, je n'écoutais pas vraiment de musique, à part ce mes parents écoutaient, en gros. Peu de temps après, on m'a offert un poste radio cassette et je me suis à écouter du rap, tout le temps. Et j'avais envie de faire plus que simplement écouter du son, je me faisais des tonnes de cassettes avec des concepts, des fausses mixtapes .. Puis je me suis mis en tête d'acheter des platines, ce qui a été très long et laborieux ! Je me rappelle avoir acheté une cellule ortofon à 15 ans, et petit à petit des platines et de stables de mixages, super pourries au début, un peu moins ensuite, mais j'ai vraiment été bien équipé à partir de 2007-2008.
Mon premier coup de foudre musical, en rap, c'est la Première consultation de Doc Gynéco, je connaissais les paroles de Nirvana par coeur, je pense que j'en comprenais à peine la moitié mais j'étais à fond !

C'était avec mon radio cassette, j'ai découvert ça en même temps qu'Upside Your Head de Snoop et Once Again de ATCQ, la version avec Rafael Saadiq. Mais sinon je crois que la première musique qui m'ai vraiment marqué, c'est My Baby Just Cares For Me de Nina Simone, que mon père adorait.

Tes sélections sont assez éclectiques, quel est ton style de prédilection ?

J'ai très vite été un gros fan de g funk, et ça ne change pas ! Donc je pense que je reviens toujours vers les sonorités funky, en rap ou ailleurs, même si plus le temps passe, plus j'écoute de trucs différents.

Comment perçois-tu les nouvelles scènes hip-hop ?

Je trouve qu'il y a tellement de trucs, dans tous les styles, qu'on peut toujours tomber sur un truc mortel. J'ai l'impression d'être tout le temps un peu à la bourre sur les nouvelles tendances. J'ai eu du mal avec les sons du sud, quand j'ai découvert ça dans les années 2000, puis avec la trap quand c'est devenu à la mode, ou avec le footwork, mais maintenant je peux apprécier des sons dans ces styles sans problème. J'ai toujours un petit train de retard, mais au fur et à mesure je redécouvre ce que j'ai laissé passer et je peux pas dire que je n'aime pas tel ou tel style.

Ce que je perçois de nouveau, c'est que les mecs de la génération internet sont souvent beaucoup plus pros dans leurs démarches. On sent direct que le marketing est bien ficelé, le travail sur l'image, la promo.. Tous ces trucs qui, j'ai l'impression, ont manqué à plein de gens talentueux dont les carrières sont restées underground, ont l'air d'être ultra bien compris par les jeunes. Alors ça fait pas forcément des projets qui me parlent, mais je sens le taf sérieux. Après, pour le boom bap, quand ça fait copié collé 90s, je trouve ça souvent chiant. Mais globalement c'est super riche, et en fouinant un minimum, c'est facile de trouver son bonheur.

Tu peux nous faire un petit top 5 des singles sortis en 2014 ?

Pas facile.. Bon des singles c'est trop dur ! Je vais parler des sorties qui m'ont marqué. Les premiers trucs qui me viennent à l'esprit, je pourrais dire U Turn Me on d'Amin Payne et Ben Bada Boom, remixé par Suff Daddy, leur album était déjà mortel. Turquoise Summers, le EP Shades, le dernier album de DJ Quik, qu'est pas incroyable non plus, mais qui me fait toujours autant plaisir. Sinon j'ai vraiment kiffé la tape de Jaisu, A Short Album, et dans un registre plus brutal, pas mal de sons de G Jones, dont son remix de Planet Rock.

Dans le même esprit, quel serait ton top 5 de tous les temps ?

Alors, je vais dire Nina Simone, My Baby Just Cares For Me, j'en ai déjà parlée, mais j'adore cette chanson. Sinon, sans trop réfléchir, je dirais Nami Shimada, Sunshower, que j'ai découvert cette année. Bootsy Collins, I'd Rather Be With You, et puis pour finir, ce que j'ai le plus écouté dans ma vie, All Eyez On Me de 2pac, Rhythm Al Ism et Balance & Options de Quik. Bon ça fait presque 5, c'est très dur, pourtant j'aime bien poser cette question à la radio !

Merci.

Liste des titres :

– 1. Ike's Mood (skit) by Isaac Hayes
– 2. Still Got Love For You by Beanie Sigel
– 3. Beautiful Mind by cormega
– 4. Letter To The Firm by Foxy Brown
– 5. The Mobb by Dru Down
– 6. Ike's Mood (skit) by Isaac Hayes
– 7. Foxxy Brown by Al' Tariq
– 8. The Clown (Episode C) by Quasimoto
– 9. Tha Streetz Iz A Mutha by Kurupt
– 10. Ike's Mood (skit) by Isaac Hayes
– 11. Down 4 My N's by C Murder & Magic
– 12. Ike's Mood (Vlad the Inhaler Juke Edit) by Vlad the Inhaler
– 13. It's A Boy by Slick Rick
– 14. 6 Minutes Of Pleasure by LL Cool J
– 15. Games People Play by Sweet G
– 16. Clap ya hands by Cut Killer & Dj Abdel
– 17. Ike's Mood I by Visioneers