FoxyLounge

Voodoo In New Orleans

DrNoze — 2016-05-07T15:52:23Z

Révoltes d'esclaves, Louisiane, vaudou, et Marie Laveau.

Tous les mercredi soir, MaNu MAKAK anime une émission sur le hip-hop dont de nombreux épisodes prennent le parti d'aborder le sujet par la face historique et sociologique. Ça se passe sur La Locale et l'émission s'appelle Black Mirror.

L'accroche de l'émission, "le Hip-hop, des champs de coton aux ghettos de New York" donne le ton et MaNu n'hésite pas sortir du terrain balisé du rap proprement dit, pour étendre le sujet à toute l'histoire de la musique, voire de la culture, afro-américaine. Car tout est connecté et le rap, même si il a certainement été, d'une certaine manière, une musique de rupture, s'inscrit aussi dans cette tradition afro-américaine. Une histoire faite de souffrance et de luttes, pour une culture née de la rencontre, faite dans la douleur, entre l'Afrique et l'occident.

À ce sujet l'émission Voodoo In New Orleans, quatrième épisode d'une série consacrée à la Nouvelle Orléans est très intéressante. Il y revient sur le commerce et les révoltes d'esclaves, sur l'importance de la culture Vaudou en Louisianne, et sur l'histoire de l'incroyable Marie Laveau.

Cerise sur le gateaux, on y entendra une dédicace à notre article sur les $uicideboy$.

– On peut retrouver tous les épisodes de Black Mirror sur son blog, ou directement sur son compte Mixcloud.

Présentation :

Cette semaine, retour dans la moiteur de la Nouvelle Orléans. Après Congo Square, après les second lines et les blacks indians du mardi-gras, on se penche sur un des aspects les plus sulfureux et intrigants de la culture de Crescent City : le vaudou.

Passé d'Afrique de l'ouest à Saint Domingue dans les bateaux de torture de l'industrie négrière, le vaudou a prospéré dans les communautés d'esclaves de cette colonie française. Chassés par la révolution haïtienne qui a démarré en 1792 après une cérémonie vaudou, les planteurs français arrivent en masse en Louisiane, avec leurs esclaves, au début du XIXéme siècle. D'abord à Congo Square, où l'usage des tambours est autorisé le dimanche, puis en des lieux plus secrets, un vaudou typiquement américain va se développer, fruit du mélange entre les différentes cultures voduns d'Afrique, le catholicisme français, les rites indiens, la nature du sud dégueulasse américain.

Lien entre le corps et l'esprit des choses, entre la vie et la mort, entre le quotidien et le surnaturel, le vaudou est encore une fois une résistance à l'acculturation blanche des esclaves et de leurs descendants. Il perpétue le lien avec la terre-mère à laquelle ils furent arrachés et constitue un pilier du gumbo culturel de la Nouvelle Orléans, sous l'égide inquiétante de la légendaire voodoo queen Marie Laveau, célébrée dans d'innombrables morceaux à travers le temps, tout comme le fameux mojo cher aux bluesmen.

Magie, révolution, musique. Bienvenue !

— MaNu MAKAK, Black Mirror

R.I.P. Bankroll Fresh

D.Kleinfeld & DrNoze — 2016-03-25T10:43:41Z

Une compilation de 29 bombes pour rendre hommage à Bankroll Fresh, un rappeur de plus à partir trop tôt.

– Télécharger la compilation

Dans la nuit du vendredi au samedi 5 mars 2016, un des rappeurs les plus prometteurs de sa génération est mort par balles, dans un studio d'Atlanta. Les circonstances de la mort du rappeur de 28 ans sont obscures. On aurait tout de même trouvé plus de cinquante douilles dans et aux abords du studio, et ce triste gâchis serait certainement le résultat d'une simple embrouille entre rappeurs.

Sur la scène très encombrée du rap d'Atlanta, Trentavious White était un véritable artiste, un funambule du micro qui ne suivait pas les tendances et créait sa propre voie. Dans un premier temps sous le nom de Yung Fresh, il était un second couteau de plus sur la longue liste des featurings réguliers de Gucci Mane (notamment sur le génial Shooters). Mais en 2014 Yung Fresh prend de la bouteille, le "Yung" devient "Bankroll" et prend son envol.

Propulsé par son single Hotboy, il avait, refusant d'être vu comme un « one hit wonder », continué à nourrir régulièrement les rues de singles incroyables et de projets fleuves.

Si il reste toujours d'une certaine façon underground, sa carrière prends alors un second envol. Machine à rapper ultra versatile, et capable de ré-actualiser des sonorités considérées (par certain) comme passées de mode, il se pose en héritier autoproclamé des Hot Boys, le super-groupe du label néo-orléanais Cash Money qui faisait régner la lois sur le rap sudiste autour de l'an 2000.

Il était par ailleurs un personnage qui faisait l'unanimité tant dans le milieu du rap que dans la rue. Fresh était un artiste dont le travail se focalisait sur la musique et non sur une volonté de véhiculer une image à la mode ou de créer le buzz. Si il affolait le game et la toile depuis 2014, c'était uniquement dû à la qualité de sa musique, et non à un tweet beef, une quelconque vidéo virale ou un article dans TMZ.

En 2014 il sortira l'excellente mixtape Life of a Hot Boy. Puis sa suite Life of a Hot Boy 2 en 2015. Enfin son projet éponyme Bankroll Fresh. On retiendra également de sa carrière pré-2014, Street Motivation (2012), certainement son projet le plus abouti en tant que Yung Fresh.

Bankroll Fresh était fidèle à ses producteurs et cela s'en ressent dans ses différents projets. Il a notamment beaucoup travaillé avec son ami, le talentueux D.Rich, qui a perdu son âme sœur artistique, et Zaytoven, dont il était le protégé depuis longtemps. Un projet commun avec ce dernier a été annoncé et devrait très certainement voir le jour sous peu.

Compilation : RIP Bankroll Fresh

Ci dessous, un recueil de 29 perles distribuées par Trentavious White en tant que Bankroll Fresh ou en featuring.

– Télécharger la compilation

Listes des chansons :

ESPN [Prod. By D. Rich]
Cold World [Prod. By Zaytoven]
Gucci Mane - Shooter (Feat. Young Scooter & Yung Fresh) [Prod. By Zaytoven]
Ski (Prod. By Cassius Jay)
Take Over Your Trap Feat. 2 Chainz & Skooly (Prod. By Mondo)
Hot Boy [Prod. By Cassius Jay]
Everytime Feat. Spodee Street Money Red (Prod. By FKi)
Gucci Mane - In ft. Yung Fresh
Cash Out - Bankroll (ft Bankroll Fresh)
Hunger [Prod. By Zaytoven]
Real Trapper Intro
Fabulous (Prod. By D Rich)
Hustle [Prod. By D.Rich]
Sydney [Prod. By D Rich]
The Truth [Prod. By Zaytoven]
M.O.B (Prod. By D Rich)
Behind The Fence (Prod. By D Rich)
Come Wit It [Prod. By TM88]
Gucci Mane - Bring Them Things (feat. Chief Keef Yung Fresh)
Trap (Prod By Chohpouze) (Dirty)
Dead Presidents (Prod. By Evil G)
Riggs (Prod. By D Rich)
Poppin Shit (Prod. By Zaytoven)
Real Trapper (Prod. By Fresh Jones)
Walked In Feat. Street Money Boochie Travis Porter (Prod. By 217)
Free Wop Freestyle (Free Gucci) (Prod. By D Rich)
Mike WiLL Made-It - Screen Door (Feat. Bankroll Fresh) [Prod. By Mike WiLL Made-It & Pluss]
Live Yo Life (Prod. By The Democratz)
Last Don [Prod. By Zaytoven]

Sélection : D.Kleinfeld, cover art : DirtNoze.

$uicideboy$

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2015-10-12T08:26:21Z

Les deux cousins suicidaires de la Nouvelle Orléans, avec leur "devil shyt" cloudy, ne sont que la partie émergée d'une scène foisonnante qui revisite le rap démoniaque de la Three 6 Mafia.

$crim (AKA Yung Chri$t, Slick Sloth...) et Oddy Nuff (AKA Ruby Da Cherry, Da Snow Leopard), le duo de rappeurs louisianais revisite l'héritage sataniste du rap de Memphis des années 1990, tendance Triple 6 Mafia, comme l'ont fait Bones ou les membres du Raider Klan avant eux, en y ajoutant une bonne dose de sensibilité, de culture geek et d'ironie. En l'espace de deux ans, les $uicideboy$ ont réussi à créer une oeuvre solide et conséquente qui passe de moins en moins inaperçu.

Le spleen du bayou

La technique rapologique des deux garçons suicidaires reste simple et dans la tradition d'un rap de genre. Mais en surjouant, au ralenti, le "double time" typique de Lord Infamous, en poussant plus avant les mélodies caverneuse de Koopsta Knicca, et en ajoutant à la sauce des hurlements guturaux venus du metal, ils font avancer, malgré tout, le genre et l'emmène dans de nouvelles directions. Les arrangements vocaux sont très construits, et les flows des deux compères sont riches et versatiles. Cela s'en ressent particulièrement dans leurs dernières livraisons. Ils marient dans leurs morceaux, leur lugubre passion pour le Three 6 Mafia, les opiacés et la codéine, avec des références à une culture internet faites d'anime, d'aliens et de théories du complot.

Les beats, tous concoctés de main de sorcier par $crim (celui avec les mèches), sont de leur côté, de tout premier choix. Également bien calés sur les railles du genre, ils sont clairement basés sur les recettes qui ont fait le succès de DJ Paul (abondemment cité et samplé) et du Memphis des années 1990. Cependant nos deux chevelus aux croix à l'envers, y ajoutent un feeling "cloudy" et des sonorités "fleur bleue", donnant à leurs ballades suicidaires une saveur doucâtre qui les rends plutôt conviviales.

4. What does the theme of suicide represent in your name, lyrical content, and overall aesthetic ?
Kill yourself.

– A Selfie with $uicideboy$ (Internet Hippy)

Si la musique du duo, moite et bourbeuse, évoque à la perfection le climat de leur région, les visuels du groupe, et leur clips vidéos, concoctés par Oddy Nuff (celui avec la grosse chevelure), ne sont pas en reste. Ils rejouent une imagerie rap gothique, faites de spleens désabusés et de descentes difficiles autour de piscines fanées, en surimpression de bayou sous dégradations VHS.

Kill Yourself

$crim a commencé à mixer à l'age de 13 ans. De clubs en mixtapes, il finit par se faire une réputation dans les milieux indépendants. Ce qui l'amena à signer un contrat d'un an avec le label Universal Republic, comme producteur maison. Il y aurait notamment produit le beat pour Ain't Worried About Nothin, le hit de French Montana. En 2013, il met cependant fin à un contrat avantageux, mais qui ne lui permettait pas de travailler sur des projets plus personnels.

Comme on est décidément bien mieux en famille, il décide alors de s'allier à son cousin, Oddy Nuff, également musicien et qui fait du bruit depuis une dizaine d'années, comme batteur et vidéaste, dans la scène punk-rock de la Nouvelle Orléans. Ils échafaudent ensembles le projet $uicideboy$ qui mixera les imageries metal et rap. $crim s'occupera de la production, Oddy Nuff de l'imagerie, et tout deux rapperont, non sans une bonne grosse dose d'ironie, des lyrics cyniques et désabusées jusqu'à l'absurde, sous les masques d'une ribambelles d'alter egos. En découlera en 2014 une série de mixtapes bien nommée KILL YOURSELF, qui sera diffusée très régulièrement sur leur Bandcamp, et qui compte à ce jour 10 épisodes.

All of this pussy the devil
All of this cash is the devil
All of this ash is the devil
All of these pills is the devil
All of this lean is the devil
I wont go to heaven

– $uicideboy$

Afin de rester complètement indépendants, les deux compères montent ensemble la structure G*59 Records, qui accompagnera également le rappeur Ramirxz (voir ci-dessous).

En cette année 2015, nos rappeurs gothiques sont en forme, ils continuent à nous livrer pas moins d'un projet par mois, souvent au format court (entre cinq et sept morceaux pour beaucoup), et dont la qualité ne fait que s'affirmer de sortie en sortie. La dernière en date, My Liver Will Handle What My Heart Can't, est plus fournie qu'à l'accoutumée. Elle est également plus sombre et violente que les précédentes.

My Liver Will Handle What My Heart Can't by $uicideboy$

Mais toutes sont recommandables et on conseillera à l'auditeur curieux, mais à l'emplois du temps chargé, de commencer avec les projets courts, comme, par exemple, $outh $ide $uicide (en compagnie de Pouya) ou Black $uicide Side C (avec Black Smurf), qui sont une bonne porte d'entrée à l'univers des $uicideboy$.

Cependant, chaque projet est vraiment de qualité et possède au minimum une tuerie. Et rapidement, on se surprend à attendre, comme pour une bonne série, la prochaine livraison, et notre dose de spleen du bayou.

– Bandcamp
– Tumblr
– G*59

En 2015, une foule de jeunes musiciens nagent dans les mêmes eaux boueuses que les $uicideboy$. On a demandé à Jocelyn Anglemort, éminent spécialiste de la question et dont les nombreux mixes font la part belle au rap satanique du sud des États-Unis, de nous faire une visite guidée.

La voici, accompagnée d'une sélection de titres à télécharger :

– Télécharger la musique

Pour plus de diablerie

Planqués derrière des appellations comme "trill" , "phonk", et marqués par une imagerie satanique un peu cheap, on retrouve une montagne de rappeurs/producteurs low-fi biberonnés aux sorties Hypnotize Minds, à Tommy Wright III et Playa Fly, ce son crado et vampirique du Tennessee.

Abrogé de contraintes géographiques, Soundcloud et Bandcamp en regorgent. Heureusement, dans les ténèbres du web, certains brillent plus que d'autres. Sélection.

⁃ Smug Mang a grandi dans une réserve indienne à la frontière canadienne, son empoisonnement aux Xanax bars décuple la léthargie souvent symptomatique de cette scène. Je conseille le projet Depressed Millionaire, et en cette triste actualité le morceau « Samurai » avec son sample de Koopsta Knicca.

⁃ Bukkweat Bill, texan élevé en Floride, c'est un peu le Fetty Wap que l'on ne peut pas domestiquer, celui qui produit la plupart de ses morceaux, les poches toujours bien remplies de cailloux.

⁃ SCHEMAPOSSE c'est le rappeur/producteur JGRXXN qui invite son répertoire téléphonique pour composer des mixtapes. Compilations indispensables, et peut-être un des rosters les plus intéressants du moment (DJ KILLA C, Zootleggz, SmokeOutDog..).

⁃ Mr Sisco (Détroit) est, malgré son jeune âge, déjà assis une discographie qui fait mal au crâne, et qui mériterait à elle seule un article, aussi bien en tant que rappeur qu'à la production. Pour commencer, je conseille l'album Detroit Gucci Mane et le double-disque More Than Just Beatz, un chouette best-of, et pour approfondir voici une très bonne interview en français (par Jean-Pierre Labarthe).

⁃ Dj Smokey est surtout connu comme producteur pour Yung Simmie (désormais en beef, j'ai peur que l'intérêt pour le rappeur chute rapidement). Gorgés de samples, toutes ses k7 sont des tueries. La BO d'une arrivée extra-terrestre où tout le monde s'allume à la psilocybine en jouant à Mario Kart. L'avenir, c'est lui.

⁃ La particularité de xoxaineDEEZY c'est son côté "smoof" et "laidback". Moins caverneux que les autres artistes cités ici, on retrouve tout de même de longues et lourdes basslines pour accompagner ses histoires de fumette et de cadavres.

⁃ G.O.D.S est un collectif qui regroupe 11 rappers et producteurs basés un peu n'importe où sur la planète. Mention spéciale à Fukkit (Floride) pour son très-bon-mais-trop-court Miami Hotboy et au très productif californien Ramirxz.

⁃ SO6ix c'est Locodunit et Lil Infamous, le fils de Lord Infamous, qui perpétuent la tradition familiale avec un mimétisme assez fou. Le projet a évidemment sa limite, c'est un peu Rap Game Gérald Dahan où on rappe sur les instru' de la Triple Six en déroulant les flows et thèmes des aînés. Mais comme watching me est un incroyable tube, ça suffit à s'y intéresser.

⁃ Baker x Phonk c'est toujours la même histoire. Quand ce ne sont pas de géniaux et ténébreux instrumentaux, on y parle de Nashville, son diable, sa dope, son sang qui coule, etc.. Ici on invente pas la machine à courber les bananes, mais la tape Night Breed est une tuerie.

⁃ Black Smurf pose sa voix éraillée à la Garou sur des instru' rappelant Philip Glass, mélodies enfantines et échos déchirants. Pas vraiment dans l'esprit d'une sortie à Walibi schtroumpf.

⁃ Enfin, je me devais quand même de parler de Chris Travis, Yung Simmie, Denzel Curry, Key Nyata, Spaceghostpurrp, soit le Raider Klan et le reste de la FLoride, sûrement les plus visibles de cette scène. Alors j'ai choisi un morceau de Robb Bank$, parce que son tout frais Year Of The Savage est excellent, et aussi parce que c'est sans doute celui qui possède l'espérance de vie la plus courte.

– Télécharger la musique

Johnnie B. Smith

DrNoze — 2015-05-11T07:25:39Z

Un des derniers enregistrements de chants de travail de prisonniers noirs américains refait surface grâce au label Dust-to-Digital.

En 1933, Alan Lomax et son fils John, ont été les premiers a enregistrer ces chants de travail, en allant à la rencontre des prisonniers dans les équipes de constructions des routes ou les groupes de travailleurs agricoles. Les pénitenciers du sud des États-Unis recréaient alors la brutalité des plantations esclavagistes. Sous la surveillance d'hommes blancs armés, des équipes de prisonniers, noirs pour la plupart, travaillaient de force et pour presque rien, dans les champs de cotons ou sur les routes.

En 1965 et 1966, le folkloriste Bruce Jackson fut, avec William Ferris, un des derniers à enregistrer ces chants. Il visita par deux fois la prison de Ramsey State Farm dans le Texas, où il rencontra le "song leader" Johnnie B. Smith, prisonnier numéro 130196. Agé de 46 ans, Smitty y purgeait alors sa peine, 45 ans pour meurtre.

La fonction de "song leader" nécessitait des compétences de chant, de composition et d'écriture, mais également un sens de l'improvisation et une constitution physique capable de maintenir une rythmique, un chant et des paroles capables de motiver les travailleurs, pendant de longues heures sous l'écrasant soleil du Texas.

Les enregistrements de Bruce Jackson témoignent bien de cela. Les morceaux, tous a cappella, semblent sans fin, certains dépassent les 20 minutes, et s'enchainent pour n'être plus qu'une seule et interminable mélopée.

Un premier album de Johnnie B. Smith contenant 6 titres, était sorti en 1965 sous le titre Ever Since I Have Been A Man Full Grown.

Le label Dust-to-Digital, comme son nom l'indique, est un label américain, basé à Atlanta et spécialisé dans la ré-édition d'enregistrements poussiéreux de musiques folkloriques d'Amérique (ou d'ailleurs).

Dust-to-Digital reprendra 3 titres parmi les 18 que l'on peut écouter dans No More Good Time in the World for Me, le double CD que le label vient de sortir et que l'on peut télécharger ici.

No More Good Time in the World for Me by J.B. Smith

Le label avait déjà précédemment ré-édité Sorrow Come Pass Me Around, une excellente compilation de musique religieuse rurale noire américaine, initialement parue en 1975. S'éloignant un peu (mais pas tellement) de sa mission première, le label s'occupe également des albums de l'étonnant Lonnie Holley, dont on vous parlait déjà ici.

Les "work chants" de Johnnie B. Smith, sont parmi les derniers témoignages d'une culture qui remonte à l'esclavage, et témoigne d'un patrimoine universel dans lequel prend sa source une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Le rock n' roll, la soul et le rap ont tous des racines enfouies dans la terre des champs de coton du sud des États-Unis.

19 Tini 5

DrNoze — 2015-03-18T15:57:23Z

On ne sait pas grand chose de Mr. Tinimaine, sinon que c'est une légende rare du rap crépusculaire de Memphis. Avec une discographie plutôt maigre, c'est grâce à une seule et unique mixtape que son nom résonne toujours à nos oreilles.

On vous parlait déjà, à l'occasion d'un billet sur le Devil's Playground de Koopsta Knicca, de l'importance des mixtapes dans le Memphis des années 1990. En effet c'est certainement cette scène, qui sera la première a populariser la notion de "mixtape" au sens où on l'entend aujourd'hui, c'est à dire comme de véritables albums underground, et non plus comme de simples compilations mixées.

C'est en 1995 que Tinimaine sort sa fameuse cassette, produite par DJ Zirk 19-Tini-5, et que l'on pourra également trouver dans une forme légèrement différente sous le nom de Krept & I Kame. Après cela, hormis quelques featurings, c'est le silence pendant plusieurs années, avant que le rappeur ne sorte un premier album en 2003, Memoirs Of Tha Leprakhaun. Pendant ce temps là, la génération internet redécouvre 19-Tini-5, qui se diffuse bien mieux au format numérique que sur cassette. Motivé par cette renaissance, ainsi qu'un retour de hype pour le devil shyt de Memphis, et à l'instar de Koopsta Knicca avec son Devil's Playground, il en produit une version CD remasterisé en 2009.

– Télécharger la cassette de 1995 sur le blog Mid 90's Memphis Underground Rap Tapes
– Une interview : http://www.rapvault.net/showthread.php?t=18934

Et comme Mr. Tinimaine n'en fini plus de refaire surface, son dernier projet, Thinking Out Loud, a vu le jour en ce début d'année 2015.

Lonnie Holley

Yann — 2014-10-30T20:48:39Z

De Lonnie Holley on pourrait dire comme dans la presse spécialisée qu'il est un "artiste pluridisciplinaire". Mais pour ce bricoleur et musicien, les choses ne se posent certainement pas en ces termes. C'est sans même savoir ce que signifiait le mot "art" que l'homme issue d'une famille de 27 (!) enfants a commencé, à partir de 1979, à construire un monde de formes et de sons. Appelez ça "art" ou même "art contemporain" si vous voulez.

Cette première partie, consacrée à la partie plastique de l'oeuvre de Lonnie, s'appuie largement sur la notice Wikipedia en anglais qui lui est consacrée.

C'est pour une occasion bien particulière, pas très rigolote, que l'homme sculpte ses premières oeuvres : des pierres tombales pour les deux jeunes enfants de sa soeur, morts dans un incendie. Alors qu'un pompier venu éteindre un feu chez lui (décidément, Lonnie et les incendies, c'est une longue histoire : est-ce là un hasard ?) lui demande en voyant les tombes "qui est l'artiste ?", Lonnie prend conscience que lui, l'homme vivant de petits boulots dans l'Alabama, est un artiste. Encouragé dans sa démarche, il va sculpter, assembler, transformer des objets de récupération, faisant de son lieu de vie un environnement, à la manière du Merzbau de Kurt Scwitters ou du Palais Idéal du Facteur Cheval.

En 1981, il va au Birmingham Museum of Art avec des sculptures en grès sous le bras : le directeur Richard Murray les expose immédiatement. Il faut dire ici qu'il y a aux Etats-Unis une véritable tradition de reconnaissance, de conservation et de mise en valeur des "outsider artists", l'équivalent de nos "artistes bruts", qui n'a pas vraiment d'équivalent en France. Henry Darger occupe par exemple une place de choix au American Folk Art Museum à New York. Il intégrera d'autres collections par la suite et sera régulièrement exposé, jusqu'à la rétrospective qui lui est consacrée au Birmingham Museum of Art en 2003, rendant compte de 25 ans d'activité. Les ateliers qu'il anime pour des enfants sont toujours pour lui un moment privilégié.

En 2010 et 2011, c'est une autre facette de son talent qui se révèle avec l'enregistrement d'un disque, Just Before Music (un titre révélateur d'un fantasme de retour à un état d'avant les origines), suivi en 2013 par Keeping a Record of it. Est-il utile de préciser que c'est de toute beauté ?

Just Before Music by Lonnie Holley

Keeping a Record of It by Lonnie Holley

– Le site personnel de Lonnie Holley
– Un très beau diaporama d'Elijah Gowin

Bitchy

DrNoze — 2014-05-05T08:50:28Z

Gangsta Boo, La Chat et Mia X, les 3 tueuses du rap de Memphis plus ou moins affiliées au Triple 6 Mafia, sont de retour avec avec Bitchy, un titre au parfum "ghetto feminism gangsta" bien vénère, sur une instru endiablée de DJ Paul, pour remettre les pendules à l'heure. C'est la GUERRE !
Nota : Branche ton putain de laptop sur un gros caisson avant d'appuyer sur play.

- Dirt Noze / Musique, hip-hop, dirty south, Vidéos, Memphis, Southern Comfort, 666

Juvenile : Ha

DrNoze — 2014-03-31T08:53:57Z

En 1998, Juvenile sort son album mythique, 400 Degreez, celui qui le rendra célèbre en dehors de la Nouvelle Orléans, et qui, par la même occasion, participera a l'exportation du bounce rap.

Ha, produit par Mannie Fresh, est un des meilleurs morceaux de l'album et un de ses principaux singles avec le célèbre Back That Azz Up. Il est notable pour son flow "off beat" et son accent exagérément trainant, typique de la Nouvelle Orléans. La chanson est d'ailleurs une ode au "slang" locale.

Le clip, qui possède un aspect "documentaire", est lui aussi un magnifique hommage à Nola, et plus particulièrement aux "projects" de Magnolia, dont il présente des portraits d'habitants posant devant leur maisons.

Skitz dance

DrNoze — 2014-03-08T09:00:00Z

Aux alentours de l'année 2012, quelque part entre Marcel Marceau et Tex Avery, une nouvelle danse de rue a vu son apparition dans le sud du Texas.

Skitz : somebody suffering from schizophrenia or a insult to someone not suffering from schizophrenia but is a bit weird.
Urban Dictionary

Le Skitz, qui se danse principalement sur de la trap music, certainement pour son côté bondissant, consiste à l'origine en une série de mouvements des bras et du buste donnant l'impression de surfer, ou de faire du rodéo, sur la musique. Comme on peut le voir sur ce tutoriel vidéo du RealNationGang et datant de juillet 2012.

Il semblerait que très rapidement, se soit greffé à ce style de base, une multitude de gestes censés mimer divers actions, notamment les paroles du rappeur. On retrouve également très souvent des gestes faisant penser à ceux du jongleur ou du joueur de diabolo. Pleines d'humour, ces mini scènettes , s'enchaînent très rapidement au grès du flow du rappeur.

Malgré les tonnes de vidéos postées sur Youtube ou Vine, on trouve peu d'info sur internet à propos du skitzing, pas même une entrée sur Wikipedia. Le style aurait cependant été inventé à Dallas, par les membres du Real Nation Gang (Sparrow, Cedric Fields and T Jones), un groupe de jeunes danseurs dans le sillage du groupe de rap Yung Nation.

Le Skitzing pourrait bien avoir été influencé, notamment pour ses aspects mimiques, par la célèbre cooking dance initiée par Lil B en 2010, dont on retrouvera certaines passes importées telles quelles.

La cooking dance, comme nous l'explique Lil B dans ce tutoriel vidéo, est une danse mimant les gestes du cuisinier au travail. Ainsi, des gestes simples comme retourner des steaks sur le grill, faire sauter des pancakes ou encore manger des noodles, deviennent des pas de danse qu'une multitude de fans reprendront et amélioreront sur les plateforme de partage vidéo, dans le but d'être élu "Cook Master Chef" par le Based God.

On peut trouver encore une proximité entre la skitz dance et la, plus récente, #NaeNae Dance d'Atlanta, une danse virale très en vogue en ce début d'année 2014, et dont les danseurs de skitz semblent se moquer allègrement.

Pour voir plus de vidéos :
– La chaine du RealNationGang
– La chaine de Jmoney1041 (Nike Boyz) (Party Squad)

Sweet Trap Music

DrNoze — 2014-03-03T13:52:56Z

Une courte liste musicale (28mn) d'une douce trap music, relativement récente, pleine d'émotions et spécialement sélectionnée pour les âmes sensibles.

Idéale pour s'écouter de la musique de trafiquant de drogue en famille, avec sa mamie, ou ses petits enfants.

– Télécharger la compilation

Sweet Trap Music by Foxylounge on Mixcloud

Listes des titres :
– Cashy - Wrong Way ! (Prod. by Purpdogg)
– Chief Keef - Hobby (Prod. by Zaytoven)
– Young Thug - Can't See Em (Prod. by Metro Boomin)
– Rocko - U.O.E.N.O - Feat Rick Ross & Future (Prod. by Childish Major)
– Future - Maison Margiela (Prod. by Metro Boomin)
– Gucci Mane - Scholar (Prod. by Lex Lugor)
– Young Scooter - Street Lottery - Feat. Bun B (Prod. by Nard & B)
– Young Thug - Stoner (Prod. by Dun Deal)