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Bilan 2015 : Motohiro Hayakawa

DrNoze — 2016-01-13T09:32:19Z

Une sélection des plus belles images postées en 2015 sur le compte Facebook de Motohiro Hayakawa.

Yann nous avait déjà parlé de ce dessinateur génial qu'est Motohiro Hayakawa. Ce dernier poste quotidiennement des images, récentes ou plus anciennes, souvent des détails de ses toiles, sur son compte Facebook.

Nous vous proposons ici rien de plus qu'une sélection des plus incroyables images postées au cours de l'année 2015.

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Jeroen Hollander

DrNoze — 2014-11-27T08:23:30Z

Mais qu'est-ce qui peut bien pousser Jeroen Hollander à dessiner, à longueur de journées, des plans de métro imaginaires pour des villes qui n'existent pas ?

Jeroen Hollander est un artiste autodidacte bruxellois né à Anvers en 1976. Issue de la scène dite "art brut", ou "art singulier", son travail se situe entre peinture et dessin et présente des entrelacs de lignes colorées pouvant être très complexes. Ces réseaux pouraient être les plans de métro des villes imaginaires de Mamadou Cissé.

Sur son site il présente son travail avec ce texte lapidaire, traduit en quatre langues :

Description de l'œuvre :
Cartes des villes et réseaux des transports en commun inexistants et imaginaires. Les dessins sont créés avec des crayons et des marqueurs sur papier.

Ses dessins sont en effet, réalisés avec des moyens simples. Stylos, feutres, marqueurs et feuilles A4 (le plus souvent pour imprimantes) constituent ses armes favorites pour réaliser ses réseaux imaginaires. Depuis le début des années 2000 il expose régulièrement et a reçu le prix de la Jeune Peinture Belge 2009.

Complètement fascinés par les réseaux ferroviaires, il partage régulièrement sur sa page Facebook, outre ses derniers dessins, de nombreux articles liés à la vie du rail. Qu'une ligne soit perturbée pour travaux ou qu'un contrôleur se fasse agresser, on retrouvera l'information sur la page du dessinateur. On ne sait pas vraiment pourquoi Jeroen Hollander dessine autant de réseaux (une de ses réponses serait qu'ils "connectent les gens entre eux"), mais sa fascination est contagieuse et les yeux du spectateur se perdront volontiers dans les intersections et les noeuds de ces lignes de tramways, bus ou métro.

Lonnie Holley

Yann — 2014-10-30T20:48:39Z

De Lonnie Holley on pourrait dire comme dans la presse spécialisée qu'il est un "artiste pluridisciplinaire". Mais pour ce bricoleur et musicien, les choses ne se posent certainement pas en ces termes. C'est sans même savoir ce que signifiait le mot "art" que l'homme issue d'une famille de 27 (!) enfants a commencé, à partir de 1979, à construire un monde de formes et de sons. Appelez ça "art" ou même "art contemporain" si vous voulez.

Cette première partie, consacrée à la partie plastique de l'oeuvre de Lonnie, s'appuie largement sur la notice Wikipedia en anglais qui lui est consacrée.

C'est pour une occasion bien particulière, pas très rigolote, que l'homme sculpte ses premières oeuvres : des pierres tombales pour les deux jeunes enfants de sa soeur, morts dans un incendie. Alors qu'un pompier venu éteindre un feu chez lui (décidément, Lonnie et les incendies, c'est une longue histoire : est-ce là un hasard ?) lui demande en voyant les tombes "qui est l'artiste ?", Lonnie prend conscience que lui, l'homme vivant de petits boulots dans l'Alabama, est un artiste. Encouragé dans sa démarche, il va sculpter, assembler, transformer des objets de récupération, faisant de son lieu de vie un environnement, à la manière du Merzbau de Kurt Scwitters ou du Palais Idéal du Facteur Cheval.

En 1981, il va au Birmingham Museum of Art avec des sculptures en grès sous le bras : le directeur Richard Murray les expose immédiatement. Il faut dire ici qu'il y a aux Etats-Unis une véritable tradition de reconnaissance, de conservation et de mise en valeur des "outsider artists", l'équivalent de nos "artistes bruts", qui n'a pas vraiment d'équivalent en France. Henry Darger occupe par exemple une place de choix au American Folk Art Museum à New York. Il intégrera d'autres collections par la suite et sera régulièrement exposé, jusqu'à la rétrospective qui lui est consacrée au Birmingham Museum of Art en 2003, rendant compte de 25 ans d'activité. Les ateliers qu'il anime pour des enfants sont toujours pour lui un moment privilégié.

En 2010 et 2011, c'est une autre facette de son talent qui se révèle avec l'enregistrement d'un disque, Just Before Music (un titre révélateur d'un fantasme de retour à un état d'avant les origines), suivi en 2013 par Keeping a Record of it. Est-il utile de préciser que c'est de toute beauté ?

Just Before Music by Lonnie Holley

Keeping a Record of It by Lonnie Holley

– Le site personnel de Lonnie Holley
– Un très beau diaporama d'Elijah Gowin

3улу, l'interrogatoire

DrNoze — 2014-05-29T14:20:32Z

Sur le bord de la voix ferrée on a chopé un de ces vandales qui faisait des gribouillis sur le mur.

C'était assez différent de ce que faisaient les autres individus de son espèce. Ses compositions ne semblaient avoir aucune structure logique et pouvaient rappeler les dessins d'enfant aussi bien que le peintre Joan Miró ou les graffitis de marquage de territoire des gangs américains. C'était très bizarre et ça nous a choqué. Le suspect n'avait évidemment pas ses papiers sur lui alors on l'a plaqué contre le capot de la R19 pour lui tirer les vers du nez.

Nom, prénom, âge, lieu de résidence ?

:) :) :)

3улу c'est bizarre ça, c'est pas du coin, ça se prononce comment ?

Ça se prononce ZULU c'est du cyrillique.

En faisant des recherches sur les internets on a trouvé votre Tumblr et votre page Facebook, vous semblez être assez fier de vous. Vous faites ça depuis longtemps ?

En vérité ça fait tellement longtemps, sûrement plus de 15 ans maintenant. On compte pas quand on s'amuse. Après ça doit faire un an que je m'expose vraiment.

Qui est Zob ? Et Zulu ?

ZOB, ZULU, FILA82, UMBRO... Des mecs plutôt sympa qui s'amusent avec une vision similaire des choses mais avec un style différent. On pourrait presque dire que ce sont les multiples facettes d'une même personne.

Certains aspects de vos graffitis font plus penser au « territory marks » des gangs nord-américains qu'au « graffiti art ». Vous êtes affilié à un gang ?

Ha oui ! Bien sur, le gang de "L'ORCHESTRE" avec un libanais harpiste et un rambolitains trompettiste.

Plus sérieusement, j'aime bien les territory marks, j'y vois une super liberté stylistique, c'est marrant aussi de voir des mecs qui ont surement violé ou tué plusieurs personnes faire de mauvaises têtes de mort et des lettres qui sortent de nulle part.

Habituellement les jeunes qui peinturlurent les murs essaient au moins de faire ça bien, parfois on peut même y voir une tentative de recherche d'une certaine maîtrise technique. Mais vous vous semblez vraiment prendre ça à contre pied et faire fi de tout bon sens dans vos compositions. C'est exprès ?

Je fais avec ce que j'ai malheureusement !!!

Non, mais quand j'étais jeune j'ai fait des tentatives "graffiti" avec des sur-contours, des lights et tout, très vite j'ai compris que ça allait m'angoisser. Lâcher la peinture, je voulais pas alors j'ai décidé de fermer les yeux et me lancer, de vraiment pas me bloquer et de faire comme je l'entendais. Et puis les bouquins de Martha Cooper m'ont bien aidé, j'adorais comme beaucoup l'énergie de Style Wars, l'effervescence. Malheureusement les graffeurs francais ont perdu super vite pour laisser la technique prendre le dessus. Apres je juge pas chacun son style, chacun se fait plaisir comme il veut.

On trouve cependant une parenté entre vos graffitis et ceux d'autres gribouilleurs comme Skki, Popay, JonOne ou Futura, par exemple, qui déjà faisaient un peu n'importe quoi avec leurs bombes. Ça vous plaît ce que faisaient ces gens ?

Les deux premiers je connaissais pas en fait, JONONE et FUTURA j'ai un peu du mal. Ils manquent de spontanéité pour moi, trop de suffisance. C'est un peu triste quand les gens trouvent des recettes et s'y tiennent. Je leur préfère des gens comme TAKI, CLIFF, IZ, BLADE, LEE, EDDY24...

Il y en a d'autres qui vous ont montré le mauvais exemple ?

Quand tu grandis dans le sud, à Montpellier, dans les années 90 t'es obligé d'avouer que DECH C4 était le pire exemple mais aussi le plus amusant de tous les adultes à suivre. Indirectement c'est celui qui à le plus influencé les graffeurs de ma génération à Montpellier, pas dans le style mais plus dans la connerie.

C'est qui encore celui-là ? Qu'est-ce qu'il avait de particulier ?

DECH est un grand ado qui emmerde la terre entière ! Il vit vraiment à sa façon. C'est une caillera qui doit avoir pas loin de 45 ans. En gros c'est le patron des C4 et c'est lui qui avait le seul shop de sprays à Montpellier.

Bon tout ça c'est des vieux. Mais dans la jeune génération c'est qui les gars à suivre ? Avec qui tu peins ?

Les nouveaux... Y en a pleins des bons !
GREEN et son pote ZION, LOPEZ et MAHO, la dream team ISRL, NEENO.
SLURP, un australien qui a aussi une marque de fringue avec son pote OHH LEE.
Il y a aussi CLOSER et STYLÉ, des belges sympa mais bon ça reste des belges quoi ! Un autre belge : HATER. Les mecs de SIDAS CLUB c'est super cool ce qu'ils font. Un vieux comme moi, NOW.
Le fameux OLIE aussi.
EUGOR. GERAY (EL GUAY) et AKOR deux mecs de madrid. Le COCONUT CLAN et le très bon CXCIII

Enfin j'en oublie sûrement mais y en a beaucoup, ça n'arrête pas !

Mais le contemporain qui assure vraiment c'est EDIE24 et les 1003PV.

Apres bien sûr y a mes acolytes, mes compagnons de marche, les beaux gosses, de grands musiciens aussi qui adorent les chapeaux en tout genre : SPORT, PIZ et MAX.

Et toute la tendance « street art » à la Banksy ou Invader, tu en penses quoi ?

Le STREET ART... J'ai pas trop d'avis, ma foi, ça a pas l'air d'être des types méchants pour la plupart. C'est ce qui compte, après il en faut pour tout les goûts non ?

Vous connaissez le Tumblr euro-million ? Les gribouillis qu'on y trouve me font penser aux vôtres. Y voyez-vous une sorte de « mouvement » ?

Oui, c'est vachement bien. C'est pas un nouveau mouvement pour moi, les styles, les approches sont super différentes en fait. J'ai plus l'impression d'une renaissance, un retour aux basiques, un regain d'énergie. Les gens retrouvent du plaisir à peindre, sortent du graff technique et cassos. Apres on verra si c'est un feu de paille ou si ça se transforme en vrai mouvement. Pour le coup je trouve ça cool mais j'évite de m'affiler ou de me rattacher à ça, je change constamment de style alors bon...

Il y a d'autres sites dans le genre ?

Des sites un peu collectifs qui postent des photos sympa de graff oui, j'en connais pas beaucoup mais y a Tuig Magazine, KoolKidisKool et V666V.

En fait j'en connais vraiment pas beaucoup je crois que c'est les seuls que je connaisse.

On a vu sur votre internet que vous produisez également des dessins et des aquarelles. On y a même vu des sculptures. Que répondez vous aux hurluberlus qui pensent que ce que vous faites pourrait s'apparenter à de l'art ?

L'art j'y connais rien en réalité. J'utilise des trucs que tu peux acheter dans tous les magasins d'art pour essayer de faire des trucs marrants. L'art, je sais pas trop comment on définit ça. Pour moi, la Joconde, c'est bien dessiné c'est tout, voilà à peu près ce que je pense de l'art. Sorti de son contexte pour moi ça veut rien dire, ça m'en touche une sans faire bouger l'autre.

Et dans l'histoire de l'art (avec un grand H et un grand A) il y a un sacré paquet de manchots également. Il y en a qui trouvent grâce à vos yeux ?

Comme je disais avant j'y connais rien...

Vous avez lu des comics punk ? Skingraft, Savage Pencil ? Ça fait partie de votre culture ?

Ha non, je connaissais pas, c'est vachement bien.

On voit souvent dans vos dessins des haches, des barbares, du sang, des espèces de sorciers encapuchonnés. Vous ne seriez pas fasciné par tout ce qui tourne autour de l'heroïc fantasy tout de même ? Et les films d'horreur, les jeux vidéos, les mangas, la bédé, tout ça, vous en pensez quoi ? Ça a une place dans vos productions ?

Pour gagner du temps c'est un grand oui aux trois questions. Tout ça c'est ma culture, je collectionne énormément, je lis beaucoup et regarde énormément de SF et de Fantasy. Je joue pas mal aux jeux de rôle et jeux de plateau aussi. Pour les mangas et les bd, ça va de Moebius à Fujisawa en passant par la bd alternative, HATE, ZAP, Don Martin, GUTSMAN... j'adore les blockbusters et les films de genre...
En fait tout ça, ça explique pourquoi je n'ai pas de vraie sensibilité pour l'Art. J'aime l'instant, les choses doivent claquer sur le coup sinon je regarde pas. Je suis hyperactif, j'ai de vrais problèmes de concentration en fait depuis petit.

On voit aussi dans vos dessins des logos de marques, de chaussures de sport entre autres, quel rapport entretenez vous avec la société de consommation ?

J'aime bien la société de consommation, c'est live fast die young mais à l'échelle planétaire, les mecs crament tout, c'est super punk !!!
Hahaha, enfin sincèrement j'ai rien contre, j'ai rien pour, je m'en fous. Ça semblait marrant de mettre des logos sur des gens avec des haches ou de transformer des logos en personnages. En tout cas y a pas de message si c'est la question.

Et la musique rap ? Vous en écoutez ? Pour vous il y a un lien entre ce que vous faites et les éructations sans queue ni tête de ces zulus ?

Tout ce que je fais, je le fais par pulsion. J'ai des idées fixes depuis enfant. Il m'arrive de m'intéresser à un ou deux sujets, d'être obsédé par ça pendant un mois, un an...le rap en a fait partie mais je m'en suis lassé. J'écoute plus des groupes comme RUSH, QUEEN, STYX, FUZZ, YES, Ugly kid joe, WRONG DECISION... Des fois je me dis que je fais tout ça juste pour pas devenir fou, dessiner, peindre, faire des animations... Tout ça ce sont des soupapes.

Ça ne s'apprend tout de même pas ces gribouillages ? Vous n'avez pas fait d'études pour ça, j'espère ?

Aucune études pour ça. J'ai un beau BEP d'installateur conseil en équipement électroménager, je peux travailler dans un SAV mais pas de diplôme ou d'école d'art.

Il paraît que pour choper les nanas c'est mieux de gribouiller dans la rue que dans sa chambre, c'est vrai ce mensonge ?

Oula, le mieux c'est ni l'un, ni l'autre ! Les seules filles attirées pas tout ça sont les craspecs, les shlaguettes qui finissent toujours le dernier verre de rosé et fument la dernière clope en disant "on s'en bas la schnek !"

Sinon sur votre store (maintenant fermé) on trouve des contrefaçons de Lacoste. Vous pourriez m'en envoyer un ? C'est pour mon neveu.

Je vais essayer.

Bon ça va pour cette fois, tu peux partir, mais qu'on ne te revoit plus traîner dans le coin. Les bombes, on les garde.

Rammellzee, the gothic futurist

DrNoze — 2013-07-31T14:53:06Z

Graffeur, peintre, sculpteur, rappeur, musicien, Rammellzee (aussi RAMMΣLLZΣΣ) représente à lui tout seul une certaine idée du hip-hop, l'esprit de liberté et de folie qui ont pu le caractériser à ses débuts, au tournant des années 80.

Pilier des origines du mouvement à New York à la fin des années 70 et au tout début des années 80, aux côtés de Basquiat (Rammellzee fait une apparition dans le film Downtown 81), Futura, Doze, Dondi, et Lee il participe à l'élaboration de la culture et des codes graphiques du graffiti art. Avec son travail de graffeur, où les mots s'entrechoquent de façon particulièrement dynamique, il développe une théorie toute personnelle d'une "guerre des lettres de l'alphabet".

Rammellzee et Jean-Michel Basquiat.

Il participe avec eux à la première expo/festival hip-hop organisée par Henry Chalfant, "Graffiti Rock". Rammellzee y participera en tant que graffeur mais également en tant que rappeur.

Doze s'en souvient dans le livre "Can't Stop Won't Stop" de Jeff Chang :

" Je me disais : "Mais Bon Dieu, qui c'est ce type ?" Ce mec il partait comme ça : "Wernnnnnt wernnnnt ! Rock rock ! Plop plop fizz fizz, oh what a relief it is ! Bob ! Jellybeans ! Spam ! Ham !" Je me disais, il a une araignée au plafond ce mec."

Car c'est également en tant que rappeur, et producteur, qu'il pose son empreinte sur la face musicale du hip-hop. On peut voir dans ses freestyles délirants, abstraits et matinés de science fiction le point de départ d'un "wildstyle rap" et une influence certaine sur des gens comme Kool Keith, MF Doom, Ghostface Killah ou ODB.

On peut le voir et l'entendre raper dans le film culte Wild Style (Rammellzee apparait dans la vidéo ci-dessous à 2:40) :

En 1984, Rammellzee fait également une apparition dans le film Stranger Than Paradise de Jim Jarmush.

Disparu du devant de la scène hip-hop à la fin des années 80, le grand escogriffe n'en a pas pour autant pris sa retraite et a toujours continué à produire de la musique, un hip-hop toujours plus expérimental et futuriste.

Sur les pas de Lee Perry et de George Clinton, Rammellzee se construit un look et un personnage haut en couleur de sorcier vaudou du hip-hop, se couvrant le visage et le corps de masques et colifichets colorés en grand nombre.

Il a ainsi développé un style visuel qu'il appelle "gothic futurist", faite d'accumulation complexe d'objets de récupérations et constituant masques, jouets, déguisements, tableaux et sculptures, qui mêlent origines africaines et science fiction.

Jusqu'à sa mort en 2010, Rammellzee se faisait le représentant, comme passé par une faille spatio-temporelle, d'un hip-hop uchronique, de ce que cette culture aurait pu être aujourd'hui, si l'histoire en avait voulu autrement.

Voici ce qu'en disent Wiki et SortingLife du groupe RATKING quand ils en parlent :

“Letter Racer was the name of these skateboard sculptures that Rammellzee was developing. Just the name sounded dope. We were really into Rammellzee and his whole iconoclasm. Rammellzee is...I don't know if you'd call him a genius or out of this world.”

“To us, Rammellzee defines hip-hop, but then he's so not what hip-hop is now.”

“But he's totally hip-hop at the same time, without being artsy. That's why it's so perfect as Letter Racer because Rammellzee embodies what Letter Racer is about. Like we can be the dopest artists and illest hip-hop group at the same time.”

Motohiro Hayakawa

Yann — 2013-02-24T00:17:12Z

Peu de renseignements sur Motohiro Hayakawa sur la toile, mais beaucoup de fort belles images…

Actif depuis 2009, le jeune illustrateur japonais Motohiro Hayakawa invente par le dessin des situations de guerres extraterrestres tout à fait surréalistes, incompréhensibles, qui semblent échapper à tout codes comportementaux humains. Des personnages tels qu'on en avait pas vus depuis San Ku Kaï, dans des couleurs criardes, des modules géométriques dessinés à la règle…

L'omniprésence de murs de briques cloisonnant l'espace peut faire penser à de vieux jeux vidéos, tandis qu'une perspective inclinée — on pourrait dire "cavalière" — semble toute droite sortie de l'estampe japonaise traditionnelle. Tous ces éléments produisent des images de science-fiction surannées, comme si la notion de "futur" était dépassée… Les scènes statiques de Motohiro Hayakawa existe dans un lieu hors du temps.

– Motohiro Hayakawa sur le site de la Tokyo Illustrators Society
– Sa page Facebook

nureteru, swap tv et de !nial

DrNoze — 2013-02-18T19:09:26Z

Je ne sais pas grand chose de nureteru. Il s'agirait à priori d'un japonais qui prend des photos, anime des blogs et fait de la musique. Nureteru (濡れてる : "est humide" selon Google Translate) est le nom de son blog Tumblr où il poste ses photos.

Quand il ne partage pas avec nous ses derniers achats en matière de CD, de JV ou de manga, notre compère nous ramène de ses pérégrinations en ville, toujours de nuit et au flash, des images de plantes en pots, d'objets perdus, de baches froissées, d'affiches abimées ou de poubelles renversées. Hormis quelques "idoles" sur les affiches, on n'y croisera jamais d'êtres humains, justes des produits manufacturés et esseulés, éclairés par les lumières froides des néons et du flash de l'appareil. Les rares êtres vivants que l'on croisera seront ces plantes en pots, sanglées, coincées entre deux murs de bétons ou isolées derrière une baie vitrée.

Une mélancolie oppressante se dégage de ces images au fil de la "lecture".

Il me semble que c'est la même personne qui s'occupe également de l'étonnant blog Swaptv, toujours sur Tumblr, ce paradis des curateurs amateurs, où il partage comme tant d'autres, et par centaines, d'étranges images au feeling #seapunk trouvées sur Internet. Gifs animés roses bonbons y partagent la vedette avec des images de catalogues de bidets ou des glitches de jeux vidéo. Difficile a décrire, encore plus d'en extraire quelques images représentatives car c'est dans la masse et le nombre qu'il prend son sens. Le mieux est toujours de s'y perdre, voir de s'abonner à son flux.

Que ce soit avec ses propres images sur nureteru ou avec celles des autres sur swap tv, notre hôte nous dépeint, non sans un certain humour, un monde glacial, banal et terrifiant, le nôtre.

Il semblerait que notre ami fasse également de la musique sous le nom de de !nial. La musique qu'on l'imaginait faire.

Minus Algorithm by de !nial

– nureteru.tumblr.com
– swaptv.tumblr.com
– de-nial.bandcamp.com

Vishnuseyes VS Finefart

DrNoze — 2013-01-13T10:33:41Z

J'ai découvert récemment les vidéos de Vishnuseyes par hasard, grâce à un clip qu'il a fait pour le morceau Friday de SpaceGhostPurrp. En allant voir sur la page de son compte Youtube j'ai découvert l'ensemble de ses vidéos, des vidéo-clips réalisés à partir de stock shots et bardés d'effets lo-fi et d'incrustations brouillonnes réjouissantes. Un parfum oriental s'insinue dans ses films, pas uniquement par le choix de ses samples dont beaucoup proviennent de films indiens ou asiatiques, mais également par les teintes orangeâtres de ses filtres, par ses rythmes répétitifs et son ambiance psychédélique. Ses films sont empreints d'un psychédélisme au parfum de shambhala.

Une odeur d'encens est donc insufflée sur les musiques de rappeurs de la nouvelle génération, comme les membres du Raider Klan ou du Odd Future, mais également sur celle d'un Sun Ra période crooner et passé à la moulinette chopped & screwed.

SPACEGHOSTPURRP - FRIDAY

LIL CHAMP FWAY - WASSUP

SUN RA - BYE BYE

En allant un peu plus loin on peut aussi tomber sur son Tumblr finement intitulé Finefart. On y trouvera dessins et collages qui perpétuent sur papier cette sensibilité bricolée, naïve et mystique avec bonheur.

– Les films de Vishnuseyes
– Les images de Finefart

Mamadou Cissé

DrNoze — 2012-09-24T14:19:45Z

Mamadou Cissé est né et a grandi dans un petit village de Casamance au Sénégal, pas très loin de Ziguinchor. Il arrive en France en 1978 à l'âge de 18 ans et vit maintenant à Fresne où il travaille comme gardien de nuit. Pour tromper l'ennui et rester éveillé, Mamadou Cissé dessine, à la règle, des cités quadrillées de longues et fluides avenues gorgées de voitures et de hautes tours colorées. Ces dessins aux perspectives dérangées et troublantes, possèdent tous une rythmique fascinante. Le visiteur ne peut que se sentir happé dans ces univers virtuels, réalisés avec une précision obsessionnelle. Des mondes complètement déshumanisés mais malgré tout chaleureux.

Profondément optimiste, Mamadou Cissé nous dit dessiner les villes du futur, des villes où il y aurait assez de place pour accueillir tout le monde.

Tijuana Bibles

Yann — 2012-07-09T01:07:01Z

Dans un contexte où la pornographie la plus hard n'a jamais été aussi facile d'accès (le style "gonzo" américain), intéressons-nous au charme suranné des "Dirty Comics" américains des années 30…

Diversement nommés "Dirty Comics", "Tijuana Bibles" d'après la provenance supposée des tous premiers opus, "Jo-Jo Books", "Eight Pagers" de par leur format, l'Amérique de l'immédiate après crise de 1929 voit apparaître dans les métropoles de petites bande-dessinées pornographiques, sous forme de petites brochures agraffées. Les auteurs sont anonymes ou affublés de pseudonymes suggestifs et la qualité graphique est très variable. Reproduits artisanalement, ces petits volumes sont vendus sous le manteau dans les bars, chez des coiffeurs pour hommes ou dans les Burlesque Houses où l'on donne des spectacles de striptease (le retour à la mode du genre n'aura échappé à personne.) Leur commerce a dans certains cas été préempté par des mafias locales. Parodiant parfois dans des histoires courtes aux scénarios très simple, des personnages de bande-dessinées célèbres comme Wimpy ou Popeye, mettant en scène des stars de cinéma populaires comme Ginger Rogers, le graphisme souvent schématique laisse toute sa place à l'imaginaire : on est bien loin des vidéos HD gonzo au précisionnisme quasi chirurgical.

Voir en ligne : Une documentation très complète sur tomchristopher.com

Les éditions Allia ont publiés en 1999 deux volumes intitulés Dirty Comics. On regrette que les textes aient été traduits en français et fait perdre son sel au langage argotique employé dans les Eight-Pagers.