FoxyLounge

Under The Skin

Yann — 2015-06-15T07:23:03Z

Je pense pouvoir raisonnablement dire que dans le cinéma d'auteur, en France en particulier, les prouesses techniques sont plutôt malvenues. Le génie de Jonathan Glazer est de réussir à convoquer des moyens inhabituels dans un film très personnel et d'une grande sensibilité sans jamais être dans la démonstration.

Par quelques images suggestives dans la séquence d'ouverture, il nous indique déjà que nous sommes dans la science-fiction, dans un sens qui, on s'en aperçoit très vite, n'est pas du tout limitatif. En effet, après cette séquence nous sommes plongé dans un univers cinématographique qui n'est pas sans faire songer à la tradition du réalisme social à l'anglaise. Alors qu'on voit le personnage de l'extraterrestre se faisant passer pour une terrienne interprété par Scarlett Johansson au volant d'une camionnette, en tenue un peu aguichante, parcourir l'Ecosse, le réalisateur a eu l'excellente idée de filmer des scènes de rue en caméra cachée : la rencontre de ce réalisme contemporain saisissant (voir également la séquence de la boîte de nuit) et de l'imaginaire science fictionnel donne au film son étrange tonalité d'ensemble. Les séquences qui ponctuent le film où notre personnage d'extraterrestre piège ses proies dans une ambiance onirique viennent elles aussi se poser en très fort contraste avec l'environnement des villes moyennes écossaises dans ce qu'elles ont de plus banal, de plus générique. On peut également saisir un contraste entre deux deux grandes parties assez distinctes du film, la première se déroulant dans un univers urbain, donc, et la seconde, alors que notre personnage semble vivre une sorte de "prise de conscience d'elle-même" (comme si elle devenait humaine ou qu'elle en avait la tentation).

Il me semble que l'ensemble du film peut être reçu comme une grande métaphore. Il a en tout cas le caractère imprécis, en suspend des images poétiques. On ne connaîtra pas les enjeux de cette étrange expérimentation à laquelle se livrent des extraterrestres dans un film dans l'ensemble très peu bavard (c'est à la fois reposant et angoissant), mais il me semble que ce qui résume le parcours du personnage principal, une jeune femme qui teste son pouvoir de séduction sur des hommes avant de les faire disparaître, est une chose très humaine, terrestre, qui peut parler à un nombre non négligeable d'hommes. Peut-être faudrait-il aller chercher du côté de la biographie sentimentale de Jonathan Glazer, mais serait-ce très utile ?

A noter également l'accompagnement musical impeccable de Mica Levi, à qui je consacrerais un autre post.

Robocop Marseille

DrNoze — 2014-04-11T08:22:26Z

Un clip "suédé", pour une chanson electro/rap/pop bancale qui retrace, avec force détails, l'épopée du célèbre flic de Detroit, mi homme, mi machine.

Je ne sais pas qui sont les types qui ont fait ça, juste leurs noms, alors je les colle ci-dessous :
Réalisation : Nicolas Capus
Score :Olivier Caranta
Murphy/Robocop : Hadrien Desmanet
Costumes : Emilie Lalande/ khalil Bessa

– On peut aussi lire une Interview de Robocop, ici.

Äkta Människor

daamien — 2013-11-20T13:07:28Z

Dans un futur proche, un nouveau service est proposé au consommateur ainsi qu'aux entreprises : les robots humanoïdes "Hubot". Conçus pour répondre obséquieusement à n'importe lequel des besoins de leur propriétaires, ces troublantes machines, dont le port usb permet des mises à jours non officielles, vont elles rester longtemps les larbins de la race animale la plus dégénérée ??

La série Real Humans a été créé par Lars Lundström pour la télévision suédoise en 2012 (la première saison a été diffusée sur Arte un an plus tard, bonne pioche !). Sous ses atours trompeurs de série b, elle remet enfin au goût du jour une science fiction interrogative et provocante plutôt que de se fourvoyer dans des trips cybernétiques esthétisants façon new age ou post Blade Runner.

Déjà le jeu des acteurs robots inspirés des mimes est très réussi et les petits bruitages ajoutés de temps à autres quand ils se déplacent sont très amusants, la mise en scène est assez personnelle pour une série télé et elle dessert à merveille son ton faussement candide (un malaise sourd peut même être tapis derrière une scène pourtant triviale).

L'histoire, bien qu'étant suffisamment surprenante pour nous accrocher est surtout un prétexte car on remarquera très vite que le véritable enjeu de Lundström est d'osculter frontalement les rapports sociaux, les difficultés et les tabous du monde contemporain. Sur ce terrain, cette série grinçante fait feu de tout bois mais la parabole est passionnante.

___

"partir de la comédie, du soap, pour se diriger vers le drame, le suspense, presque jusqu'à l'horreur" ici une interview de Lundström pour Arte.

L'invention de Morel

daamien — 2012-06-11T11:25:14Z

photo : Adolfo Bioy Casares et Silvina Ocampo en 1950

Un justiciable innocent est contraint de quitter son pays, sa paranoïa le pousse à se réfugier sur une île maudite, théâtre de phénomènes inexplicables et grotesques. Cette histoire est celle de son journal. (Je vous déconseille de lire le résumé du quart de couverture qui déflore injustement l'histoire sur l'édition de 10/18)

Ce chef d'oeuvre du "fantastique" [1] est écrit en 1940. C'est le premier livre "abouti" de l'argentin Adolfo Bioy Casares, déjà grand ami de Borges qui lui préfacera son ouvrage avec une verve dithyrambique. Ils réaliseront par ailleurs ensembles plusieurs ouvrages (sous des pseudonymes bien entendus !).

Les phrases de ce petit livre (une centaine de pages) sont courtes et bien tournées, le sujet bien que morbide ne contamine pas l'écriture qui s'écarte d'ailleurs de toute tentation psychologisante. La force de l'invention de Casares (je vais rester volontairement évasif) est de ne pas chercher de justification symbolique. On suit cette aventure solitaire avec le même entrain qu'on pouvait lire enfant L'île mystérieuse de Jules Verne (les barbantes et didactiques descriptions techniques en moins...).

Sans rentrer dans des détails "spoilants", les thèmes préoccupants du désir et du simulacre sont particulièrement développés (est-ce à dire que la frustration est à l'origine de toutes les inventions visant à la reproduction !). On pensera alors (puisque p. k. Dick ne sortira ses premiers livres que 20 ans plus tard...) au formidable roman de Villiers de L'Isle-Adam : L'Ève future, bien que Casares pousse son invention beaucoup plus loin [2].
Ainsi ses questionnements sur la réalité même, qui ne nous est offerte que par le truchement biomécanique de nos sens, nous amènent sur les terrains vertigineux de la métaphysique.

Mais ce qui m'a aussi motivé à parler ici de ce livre est une lecture contemporaine qui pourrait trouver dans les théories de Casares à la fois une fascination prémonitoire et une critique acerbe du phénomène de sampling/détournement (cf notre dossier), notamment dans la superbe pirouette qui clôt cette histoire.

Un téléfilm et une bande dessinée ont fidèlement (d'après les quelques échos que j'ai pu lire ci et là sur le net) adapté L'invention de Morel. Enfin on notera certaines influences dans le troublant film d'alain Resnais/alain Robbe Grillet L'année dernière à Marienbad.

[1] si dans le genre fantastique les phénomènes magiques ne sont pas expliqués il faudrait peut être plutôt qualifier cet ouvrage (dont Borges affirme sans sourciller que la trame est parfaite) de science fiction.

[2] Je me permettrai aussi de renvoyer les amateurs au plus récent roman de greg Egan La cité des Permutants, qui est sous quelques aspects une sorte de pendant "hard science" de L'invention de Morel.

ADICKTED

DrNoze — 2010-11-08T15:09:25Z

Adickted est un documentaire francophone sur Philip K Dick, maître de la science fiction.

Une ribambelle de personnalités, toutes plus fans les unes que les autres, se succèdent pour se pignoler sur leur idole à coup d'anecdotes anecdotiques, et pour nous expliquer en quoi l'oeuvre de Dick est un des portraits les plus justes de notre époque.

On retrouvera ainsi pour se succéder à la barre : Léon Mercadet (Actuel, Nova Magazine), Bernard Werber, Philippe Starck, Maurice G. Dantec, Philippe Ulrich, Richard Pinhas, La Caution, David Cronenberg, Jim O'Rourke ou encore DJ Spooky.

Si le documentaire n'est pas génial, cela fait malgré tout toujours plaisir de revenir sur l'oeuvre et la personnalité de Dick.

Le documentaire dans son intégralité

Via Art Press Agency

eXistenZ - Cronenberg

DrNoze — 2010-10-03T16:35:15Z

Un billet en appelant un autre, je reviens par ici car j'ai revu récemment eXistenZ, le film biotechnologique sur les réalités virtuelles de David Cronenberg. Je n'avais pas trop apprécié ce film à sa sortie en 1999. Il faut dire qu'à l'époque, à la fin du siècle dernier, c'était encore la grande mode du virtuel et on nous en servait alors à toutes les sauces (et pas les plus fines).

Revoir eXistenZ de nos jours est rafraichissant car, grâce à la patine qu'a pris le film en 10 ans, on ne peut définitivement plus prétendre le prendre au sérieux et toute la dimension kitch et comique (car Cronenberg est définitivement un grand clown) nous saute au visage. On peut enfin le prendre pour ce qu'il est, c'est à dire une excellente série B pleine d'inventivité où l'on retrouve, avec bonheur toutes les passions [1] de son géniteur.

[1] drogues, dépendances, pénétrations, orifices, mutations, maladies, biotechnologie ...

Mio I-zawa : Le cordon ombilical pour iPhone

DrNoze — 2010-10-03T15:54:16Z

L'artiste Mio I-zawa nous a concocté ce gorgeous cordon ombilical pour iphone qui donne un petit air Cronenbergien et Silent Hillesque au device pommeux.

MIAM...

Via pinktentacle.com

Georges Duhamel et le cauchemar de la « vie future »

DrNoze & Nadja — 2010-09-15T10:09:25Z

Rédigé sur le mode de la visite touristique, Scènes de la vie future (1930) raconte l'étonnement d'un candide au pays des gratte-ciel, des abattoirs industriels, de la Prohibition, de la ségrégation raciale et…du cinéma. Loin d'amener le voyageur à relativiser ses propres normes culturelles, la visite de Georges Duhamel tourne au réquisitoire.

Comme le suggère le titre de l'ouvrage, l'Amérique joue à l'Europe des « scènes » de ce qui sera sa « vie future » si elle ne met pas un frein aux « excès de la civilisation industrielle ». Laboratoire de modernité, l'Amérique peut sembler en avance sur son temps, pourtant Duhamel ne la juge pas « jeune » mais au contraire déjà vieille et « sans maturation réelle ». Dès lors, l'essayiste pense faire œuvre de salut public en attaquant point par point la culture américaine (ou son absence).

L'une de ses cibles de prédilection est précisément le cinéma, qui reflète et condense toute la frénésie et la vulgarité de la vie américaine. La séance de cinéma, par son contenu et par son mode de réception fait l'objet d'une condamnation sans appel. Sans surprise, l'essayiste prédit « la pire décadence » à la multitude américaine qui s'y adonne.

Outre le fait que sa lecture est hilarante, tant la prose de Duhamel est aussi vive et piquante que réactionnaire, il est particulièrement intéressant, en 2010, de relire ces passages qui mettent en perspective les actuelles cabales des réactionnaires modernes contres les nouvelles technologies (jeux video, internet, mondes virtuels, dématérialisation...) et leurs effets démoniaques (violence, cyberdépendances, troubles de la concentration, droits d'auteur...), tant celles de Duhamel nous paraissent aujourd'hui désuètes.

Scènes de la vie future de Georges Duhamel, extraits

[ils] patientent, l'œil trouble, déjà prêts à l'hypnose qui les saisira bientôt, dans l'ombre enchantée. De temps en temps, le building semble déglutir par ses bas orifices, un notable tronçon de la queue. […] Une secousse encore et nous voici dans l'antre du monstre. C'est là que le pèlerin présente l'obole, le dollar.

Nous voici, de nouveau, poussés, tels des animaux de boucherie, entre deux rampes de corde. Nouvelle queue, nouvelle attente dans l'oesophage du monstre. De cinq minutes en cinq minutes, les portes s'ouvrent et lâchent, dans une bouffée de musique et de nuit, une cinquantaine de gaillards qui semblent anesthésiés, qui sortent du plaisir comme ils sortent du restaurant ou du bureau, avec une funèbre indifférence. Immédiatement, les spectateurs gavés sont remplacés par un nombre égal de spectateurs à jeun, pour que la salle demeure comble. Quelques minutes passent et, soudain, vient notre tour. Nous sommes poussés dans l'abîme d'oubli.

Ah ! Ah ! Une brève bousculade. Et nous nous trouvons assis. Les fauteuils sont assez bons. Le confort américain. Le confort des fesses. Un confort purement musculaire et tactile.

[...] ici tout est faux. Fausse, la vie des ombres sur l'écran, fausse, l'espèce de musique répandue sur nous par je ne sais quels appareils torrentueux et mécaniques. Et qui sait ? Fausse, aussi, cette multitude humaine qui semble rêver ce qu'elle voit et s'agite parfois, sourdement, avec des gestes de dormeur. Tout est faux. Le monde est faux. Je ne suis peut-être plus, moi-même, qu'un simulacre d'homme, une imitation de Duhamel...

Je ne peux déjà plus penser ce que je veux. Les images mouvantes se substituent à mes propres pensées. La musique... C'est vrai ! La musique ! Qu'est-ce donc cette musique ? On l'entend sans l'écouter. [...] Je le pensais bien : c'est de la fausse musique. De la musique de conserve. Cela sort de l'abattoir à musique comme les saucisses du déjeuner sortaient de l'abattoir à cochons. Oui ! Il doit y avoir, là-bas, quelque part, dans le centre du pays, une immense bâtisse de briques noires, enjambée, pourfendue par les arches d'un elevated. C'est là qu'on tue la musique. Elle est égorgée par des nègres, comme les gorets du Middle-West. Elle est assommée par des brutes lasses, à moitié endormies. On la dépèce, on la sale, on la poivre, on la cuit. Cela s'appelle "les disques". C'est de la musique en boîtes de conserve.

Je ne peux pas réfléchir : trop de bruit, trop de mouvement. Les gens entrent et sortent sans cesse. Nulle songerie n'est possible. Ce n'est pas une salle de spectacle, c'est un vestibule, un courant d'air, une place publique, une salle des pas perdus, des heures perdues, de toutes les espérances et de toutes les illusions perdues.

C'est un divertissement d'ilotes, un passe-temps d'illettrés, de créatures misérables, ahuries par leur besogne et leurs soucis. C'est, savamment empoisonnée, la nourriture d'une multitude que les puissances de moloch ont jugée condamnée et qu'elles achèvent d'avilir. Un spectacle qui ne demande aucun effort, qui ne suppose aucune suite dans les idées, ne soulève aucune question, n'aborde sérieusement aucun problème, n'allume aucune passion, n'éveille au fond des cœurs aucune lumière, n'excite aucune espérance sinon celle, ridicule, d'être un jour « star » à Los Angeles.

J'affirme qu'un peuple soumis pendant un demi-siècle au régime actuel des cinémas américains s'achemine vers la pire décadence. J'affirme qu'un peuple hébété par des plaisirs fugitifs, épidermiques, obtenus sans le moindre effort intellectuel, j'affirme qu'un tel peuple se trouvera, quelque jour, incapable de mener à bien une œuvre de longue haleine et de s'élever, si peu que ce soit, par l'énergie de la pensée.

Le dynamisme même du cinéma nous arrache les images sur lesquelles notre songerie aimerait de s'arrêter. Comme les pires caresses mercenaires, les plaisirs sont offerts au public sans qu'il ait besoin d'y participer autrement que par une molle et vague adhésion.

Le reste du bouquin, du même acabit (il n'y va pas non plus de main morte avec le Jazz), est également à découvrir de toute urgence ! - 3€ aux "Mille et une nuits".

Le Collège invisible

Yann — 2010-01-29T19:37:38Z

Fondé en 1960 aux Etats-Unis par le mathématicien, astrophysicien et informaticien français Jacques Vallée et son mentor Josef Allen Hynek, le Collège invisible est un groupe informel et international de scientifiques de différentes disciplines s'intéressant au phénomène des OVNIs.

Affirmant avec le plus grand sérieux avoir lui-même observé des OVNIs, Vallée expose en 1975, année de dissolution du Collège, ses points de vue dans l'ouvrage Le collège invisible qui paraît chez Albin Michel dans une collection au titre improbable : "Les chemins de l'impossible" (entre autres titres dans cette collection farfelue : L'alchimie, super science extra-terrestre ? de Jacques Carles et Michel Granger, Astronautes de l'Ancien Orient de W. Raymond Drake, et, tenez-vous bien : Un vaisseau spatial nommé Lune de Donald K. Wilson et Anne Damour !).

Les rapports étroits de Jacques Vallée avec Uri Geller, un animateur de télévision et top model (!) israélien ayant prétendu posséder des pouvoir de télékinésie (il s'est rendu célèbre par ses démonstration télévisées où on le voit prétendument tordre des cuillères par la force de la pensée) dont il a été démontré par le prestidigitateur français Gérard Majax qu'il s'agissait d'un imposteur, mettent à mal sa crédibilité. On peut pourtant voir dans certaines interventions télévisées de Vallée un homme qui a l'air de bonne foi et sain d'esprit. Imposture ? Auto-persuasion ? Le mystère reste entier…

Voir en ligne : Jacques Vallée sur Wikipedia

Utopiales 09 : Littérature et jeux vidéo

DrNoze — 2009-12-30T10:53:54Z

David Calvo, écrivain de SF, auteur de bande dessinée, poète et game designer donne sa vision, avec enthousiasme, sur les notions d'auteur en jeux vidéo et de narration interactive. Une conférence donnée au festival des Utopiales 2009.

Le jeu vidéo est de la science fiction.

Écouter la conférence

David Calvo

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David Calvo

Via ActuSF
Crédit photo

Voir en ligne : (le site de David Calvo)