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"Martin" de George Romero

DrNoze — 2015-05-22T14:47:28Z

Dans le cadre du cycle Ciné Seventies au Centre des arts d'Enghien-les-Bains, Jean-Baptiste Thoret a présenté, pendant 1h20, Martin (1976), l'étonnant film de vampire de George A. Romero.

Il en profite bien sûr, pour faire le tour de la carrière du célèbre réalisateur de La Nuit des morts vivants et, plus largement, du cinéma d'horreur des années 1970.

La vidéo, ci-dessus, présente l'intégralité de son intervention, le mercredi 3 avril 2013.

On peut retrouver sur la chaine de Cine70s, de nombreuses présentations de films de J.B. Thoret, tout aussi passionnantes, comme Miami Vice, Voyage au bout de l'Enfer ou Taxi Driver.

BLUE COLLAR de Paul Schrader (1978)

DrNoze — 2011-02-24T15:37:08Z

C'est l'histoire de 3 potes, Richard Pryor, Harvey Keitel et Yaphet Kotto. Soit 3 cols bleus, 2 noirs et 1 blanc, broyés par le système des industries automobiles américaines à la fin des années 70.

Paul Schrader [1] nous présente de façon réaliste mais non sans légereté le quotidien de ces 3 vrais mecs de Détroit, ouvriers chez Ford (ou consorts) fiers et virils mais qui ont du mal à boucler leurs fins de mois. Coincés entre leur job et leur familles, entre le patronat et le système mafieux de l'union, entre leurs fiertés et leurs besoins, ces 3 hommes essayeront de se battre pour un avenir meilleur, ou tout du moins, pour ne pas rester inactif et simple témoins de leurs chutes.

Évidemment le système qui broie les hommes est trop bien huilé et nos 3 comparses vont, chacun à sa façon, se casser le nez, contre les puissants moulins à vent de l'oncle Sam.

Un film combattant et désenchanté trop peu connu et qui mérite que tu t'y penches...

– À télécharger en VOST sur le site des Introuvables en attendant une réédition : http://lesintrouvables.blogspot.com/2010/08/blue-collar.html

[1] Paul Schrader signe ici son premier film en tant que réalisateur, après avoir été le scénariste de Yakuza, Taxi Driver et Obsession

Dennis Hopper, extraits

DrNoze — 2010-06-01T19:07:58Z

Dennis Hopper nous a quitté, pour rendre hommage au réalisateur, acteur, peintre et photographe, ici pas de tartines, mais vous trouverez ci-dessous une sélection de vidéos présentant les diverses facettes du bonhomme :

Dennis et Peter à l'occasion de la sortie de Easy Rider

retrouver ce média sur www.ina.fr

Dennis interviewé par le jeune De Caune à l'ocasion de la sortie de Out Of The Blue

retrouver ce média sur www.ina.fr

Dennis à la Cinémathèque pour l'ouverture du cycle Dennis Hopper

La Leçon de cinéma de Dennis à la Cinémathèque (en 4 part)

En plus c'est un souvenir parce-qu'on était dans la salle avec les poteaux...

EATEN ALIVE, le Crocodile de la mort

DrNoze — 2010-01-10T12:50:53Z

Au cœur de la Louisiane, une jeune prostituée qui cherche un endroit pour la nuit, échoue à l'hôtel Starlight. Le gérant du motel est un maniaque qui, dans ses accès de folies, offre ses clients aux redoutables mâchoires de son alligator.

"Eaten Alive" (aussi appelé Death Trap ou Horror Hotel selon l'humeur des distributeurs) (Le Crocodile de la mort en VF) de Tobe Hooper (1977)

Normalement, toute personne n'ayant pas de problème particulier avec la représentation de la violence à l'écran a vu et apprécié à sa juste valeur le chef-d'oeuvre de Tobe Hooper, Massacre à la tronçonneuse. Par contre, c'est moins évident pour Eaten Alive, le second film du réalisateur. Trois ans après le succès de Massacre à la tronçonneuse, Hooper réalise ce curieux film de croco, moitié film de commande pour drive-in, moitié film plus personnel.

Entre deux chaises

Un peu bancal, Eaten Alive se situe quelque-part entre Massacre à la tronçonneuse et Psychose, entre le film d'horreur réaliste 70's et le film 50's de studio. Hooper reprend des motifs entiers de son précédent film mais transpose le tout dans un univers visuel délibérément factice, aux éclairages expressionnistes (faisant parfois penser aux rouges et aux bleus radicaux de Suspiria sorti la même année).

Le film est entièrement tourné en décor de studio alors que la tendance de l'époque est au réalisme et aux décors naturels. Une tendance dont Hooper aura été d'ailleurs un des porte-étendard avec Massacre... Il décide malgré tout et contre toute attente, d'aller à l'encontre de ce que l'on attendait de lui pour faire un hommage aux films d'horreurs des 50's, avec monstres en caoutchouc et décors en carton.

Le mal est en nous

Tobe Hooper n'en délaisse pas pour autant les thèmes principaux de Massacre : les rednecks sont bien là, et l'ombre du Vietnam plane sur le bayou. Pas de magie, pas de mutants ni d'extra-terrestre, le mal ne vient pas d'ailleurs, il est en nous. En d'autre termes, le mal est américain, généré par la société et ses travers. Le personnage de Judd, ancien du Vietnam (ou de la seconde guerre mondiale, on ne sait pas trop), est un plouc dégénéré et complètement fou qui subit des accès de violences hystériques. Souvent déclenchées par des pulsions sexuelles, ses crises de folie meurtrières se soldent dans le sang.

Campé par la star des 50's Neville Brand (lui-même ancien vétéran de la seconde guerre mondiale), Judd est une sorte de Norman Bates déglingué du bayou.

Un film de commande

Tobe Hooper n'ayant presque rien touché des bénéfices engrangés par l'énorme succès de Massacre à la tronçonneuse, ses producteurs mafieux n'ayant peut-être pas jugé bon de le rémunérer en proportion, il se retrouve contraint de réaliser un film de commande.

On lui demande, pour surfer sur la vague du triomphe de Jaws (Les dents de la mer en VF), de faire un film d'horreur de monstre aquatique. L'affiche et toute la publicité autour du film sont trompeuses sur l'importance du crocodile dont on comprend très rapidement que le rôle ici est mineur (il sert grosso modo à faire disparaitre les corps), le véritable sujet du film reste le personnage de Judd et ses acolytes, tous plus ou moins déglingués. Le croco n'intéresse clairement pas Hooper qui le laissera 99% du temps hors champ.

EATEN ALIVE

Les amateurs de films de genre retrouveront sur le bord du bayou une belle brochette de comédiens typés. On y dégustera, en plus de Neville Brand, Marilyn Burns, la scream queen de Massacre à la tronçonneuse ainsi que Robert Englund (futur Freddy Krueger), William Finley (Phantom of the Paradise, Sisters etc.) et une incroyable Carolyn Jones, une autre rescapée des 50's, (La Famille Addams) excellente en vieille maquerelle déglinguée.

La bande son

L'excellente bande son du film, composée par Hooper lui-même et Wayne Bell, une musique électronique analogique expérimentale et flippée, typiquement 70's, se mêle à la country western décérébrée vomie par des postes radios vacillants. Les deux sources sonores se télescopant à la nausée.

Finalement

Un peu oublié, Eaten Alive reste un des meilleurs films de Tobe Hooper et un faux nanar 70's comme on les aime. Une ambiance particulière se dégage de ce bayou de studio qui nous laisse un goût de nostalgie malgré la violence assez crue de certaines scènes.

Le Croco aura en tout cas marqué cet amateur de nanards de Tarantino qui reprendra telle quel (ou presque) la phrase d'ouverture du film crocodilesque "My name is Buck, and I'm ready to fuck" dans Kill Bill. On retrouve aussi beaucoup de l'ambiance du bar à péquenots tout en bois dans Death Proof (Boulevard de la mort en VF).

Un film un peu oublié mais qui vaut son pesant de cacahouètes, pour les amateurs du genre.

La bande annonce :

Le générique (et la musique composée par Hooper) :

Easy Rider et les routes paradoxales du Nouvel Hollywood

DrNoze — 2009-11-11T19:57:42Z

Le site de la Cinémathèque Française regorge de conférences filmées dont certaines valent le détour.

Ici Jean-Baptiste Thoret nous parle de son dada préféré, à savoir le pourquoi, le quand, le comment du Nouvel Hollywood à travers le prisme du road movie.

Pour de tristes raisons de droits les extraits de films ont été coupés, mais bon, vous les avez vus les films, non ?

La vidéo dure 76 minutes, prenez votre temps...