FoxyLounge

Linda Roux

DrNoze — 2014-04-09T07:05:09Z

Avec ses décors décharnés et post-apocalyptiques, ses sous-bois peuplées d'êtres égarés, ses cieux bas et lourds, au bord de la fêlure, et ses mystiques désuètes faites de monolithes cinématographiques, les peintures tragiques de Linda Roux nous convient à des ballades dans des espaces se situants toujours "entre deux". Entre la vie et la mort, entre chien et loup, entre le calme et la tempête, entre le végétal et le béton, entre le quotidien et le fantastique, ou encore le paisible et l'inquiétant.

Le cinéma n'est jamais bien loin. On pense bien évidemment au 2001 de Stanley Kubrick, mais surtout à l'univers de David Lynch ou encore à certains aspects du cinéma coréen [1].

Dans les toiles de Linda Roux, on n'est jamais à l'abri de croiser au détour d'un buisson un suicidé ou un "mecha" géant, la tête dans les nuages.

« Dans l'ensemble, mes paysages sont des vues qui n'ont rien de remarquable en soit. Ce sont des franges de villes, des amas d'arbres, des bâtiments industriels. Que ce soit de vieilles friches ou des lieux toujours actifs, l'humain est partout même si non représenté.

Les ciels sont peints de façon brute et travaillée, entre dégoulinures, gros coups de pinceaux et « moutons » dans des fondus de teintes ». - Linda Roux

Linda Roux est née en 1975 à Séoul, Corée du sud. Après des études aux Beaux-Arts de Saint-Etienne en 2001 elle y vit aujourd'hui.

– Le portfolio de Linda Roux

[1] comme ces personages qui battent la campagne dans Memories of Murder ou Mother de Bong Joon-ho

Skullflower

Yann — 2012-05-30T14:05:22Z

Skullflower fait partie de ces groupes qui, dans les années 90, semblent nous avoir servi la même soupe d'album en album, de morceau en morceau… Pas de demie mesure : soit vous zapperez au bout de 30 secondes en pensant "c'est quoi cette merde ?", soit, éventuellement psychotropes aidants, vous vous laisserez emporter par la transe de Skullflower…

Mené par l'infatigable expérimentateur britannique Matthew Bower, homme aux multiples projets et menant une carrière solo sous son nom propre ou celui de Total, Skullflower est un peu à la musique psychédélique ce que Charles Manson est au mouvement hippie : sa face obscur. Alors que l'Angleterre du début des années 80 découvre les possibilités, pas toujours probantes, du synthé, Skullflower reste attaché aux bonnes vieilles batteries et guitares et compose un stoner dont l'écoute relève de l'exercice de contrition spirituelle. Mais si vous allez jusqu'au bout, vous connaîtrez la grâce. Guitares fortement réverbérées et agrémentées d'autres effets atmosphériques, batterie ralentie qui se casse surtout pas trop le cul, Bower qui psalmodie comme un aliéné… On est en plein rituel satanique, ambiance Lucifer Rising de Kenneth Anger. Pour vous parler franchement je n'ai écouté pour le moment que trois albums du groupe (Birthdeath, 1988, Broken Flag ; Ruins, 1990, Shock ; Xaman, 1990, Shock), mais ils ont suffit à bien m'éprouver mentalement… A petites doses, donc.

Voir en ligne : Trois albums à télécharger sur Trippy Jam

TOKYO ZOMBIES, de Yusaku Hanakuma

DrNoze — 2011-03-10T11:34:10Z

Yusaku Hanakuma est un auteur de la revue de manga underground AX, successeur spirituel du défunt Garo.

Hommage direct et déglingos à l'oeuvre de George Romero, Tokyo Zombies (sous-titré Tokyo of the Dead), nous raconte, dans un style graphique faussement naïf [1], l'invasion du Japon par les morts-vivants vu par les yeux de deux ouvriers/adeptes de jiu-jitsu [2].

Nos deux compères charismatiques, l'un chauve, l'autre portant une afro démesurée, personnages récurants dans les oeuvres de Hanakuma, tuent malencontreusement leur salaud de patron qui les empêchait de s'entrainer à leur art pendant la pause. Afin de camoufler leur méfait ils s'empressent donc de l'enterrer au "Fuji noir", une énorme décharge où tout bon tokyoïte enterre ses détritus mais également ses cadavres. Le mélange des déchets toxiques enterrés là, ajoutés aux âmes des "appareils jetés alors qu'ils pourraient servir" et celles des cadavres, créent une alchimie qui les ramène à la vie. L'invasion des morts a commencée !

Nos deux pieds nickelés vont donc devoir affronter les hordes de macabés ambulants, mais également, histoire de respecter la tradition Romerienne [3], les autres survivants. Car, si Tokyo Zombies excelle dans l'humour noir et décallé, il n'en est pas moins, par certains aspects un portrait satyrique de notre belle société de consommation.

L'humanité survivante s'est repliée, à la manière de Land of the Dead, dans des villes fortifiées où les riches sont à l'abris, dorlotés par des hordes d'ouvriers/esclaves travaillant pour eux en échange de la protection de la citadelle. L'inactivité et la captivité de ces populations privilégiées les amenant à une douce dépression, elles organisent alors des combats en arène entre gladiateurs humains et zombies.

Nos amis se retrouveront d'une façon ou d'une autre dans l'arène.

Une adaptation cinématographique a eu lieux, elle mériterai apparemment le détour, pour qui s'intéresse à la comédie japonaise, mais je ne l'ai pas vu alors je n'en parle pas. :-x

Tokyo Zombies est un one shot paru chez Imho et le seul défaut qu'il a c'est que ça se lit trop vite.

[1] Yusaku Hanakuma est un des représentants du style Heta-Uma ("maladroit-génial"), un mouvement graphique, inspiré par Shiriagari Kotobuki (dont on attend toujours avec impatience des trads en français de ses bouquins), qui se définit par une maladresse apparente du trait.

[2] jiu-jitsu, dont l'auteur en est un pratiquant reconnu et aurait même chorégraphié les scènes de combats du film. Il écrirait également régulièrement des articles pour des revues sportives.

[3] George, pas Éric B-)

Vous pouvez, si vous le souhaitez, lire ou feuilleter le manga en anglais par ici : http://guromanga.com/read/113/yusaku-hanakuma-tokyo-zombie/page:1
Mais bah, c'est tout moche de lire des livres sur un écran...

No Clip : Fallout : New Vegas - AwesomeExMachina

DrNoze — 2011-02-11T15:59:46Z

Ce sacré AwsomeExMachina (what a nickname !) tente dans son blog des experimentations in game en revisitant des jeux tout en s'imposants de nouvelles règles ou du role play pour essayer de repousser certaines limites.

Après avoir joué un Niko Belick chic type et honnête qui lui a permis de redécouvrir Liberty City sous un nouvel angle, le voilà qui part à l'assaut de New Vegas en mode sur-hardcore. Il s'impose une série de règles strictes, et notamment de n'avoir aucun affichage à l'écran (carte/radar/boussole etc...) ce qui change son expérience du tout au tout et renforce grandement l'immersion.

À lire tout de suite ! (in english, daddy...)

[No Clip is a community blog series where AwesomeExMachina applies a series of critical restrictions to a popular video game to see how it changes the gameplay experience. For this installment, he tries out his own, more difficult version of Hardcore Mode in Fallout : New Vegas, and tells us how it transforms New Vegas into a completely different game. — JRo]

When Bethesda shared their new Hardcore mode being added to Fallout : New Vegas, insane gamers around the globe cheered in unison. I was one of them. The idea of finding my character feverishly scrounging through a melted townhome for a bottle of irradiated water was exciting. It's not for everyone, but for the first time in my video game history, I might find myself dying of something other than getting shot, stabbed, blown up, or misstep off a ledge. Instead, I'd find my character starving to death in the middle of a nuclear wasteland desert and the reality of it was an unmitigated thrill.

But when I finally got my hands on hardcore mode, I found myself forgetting it had ever even been switched on. I had expected dire circumstances and rationing supplies. Instead, I found a small can of uncooked beans could apparently fulfill my character's hunger for a week.

Hardcore mode was a bit of a disappointment as it lacked one critical element : being hardcore. The message prompt at the start of your characters game might as well have just read : Would you like to be slightly inconvenienced from time to time ? Y/N ? So, I pondered a challenge. Could I turn New Vegas' new mode into something infinitely more ruthless ?

There was little hope of completing the game with what I had planned, so instead I organized an elaborate adventure course. I set up a mapped route that would take me through New Vegas' more iconic areas, brush the very top of the map, and then careen back down the other side to where I began. With this ludicrous set of “realistic” principles in my game, could I survive more than a few feet ? More importantly, would it even be remotely fun ?

Ignoring these nagging concerns to my sanity, I tossed together a new character, named him, selected a properly grizzled beard, and then sent him off to the most remote corner of the game, at the scenic Mojave Outpost. I dropped all my equipment save for a vault jumpsuit, a simple pistol with a single clip, and one bottle of clean drinking water. Then, finally, I set myself up with the following insane list of “hardcore” changes :

– Difficulty increased to its maximum

– Food consumption increased

– Water consumption increased

– HUD display turned completely off

– No VATS mode whatsoever

– Perma-death rules

If anyone ever doubted the quantity of my nerd cred, I would tell them about the ridiculous charts I made for myself which, along with a little stopwatch, kept me on a regular schedule of food and water consumption. I won't bore you with the details, suffice to say it made me use up a much more realistic amount of supplies for the energy I was expending trudging through a terrible wasteland.

As the journey commenced, the terror of each encounter near rivaled any intentionally-built horror game I've previously played. Fully aware of the danger each enemy represented combined with an inability to actively see my current health left me feeling outrageously helpless. When bullets started flying, I clung to cover like I was playing Gears of War. Perpetually low on ammo and simultaneously unable to see a concise number telling me what was left in my clip, I silently counted shots. Without a compass, I was unable to see oncoming enemies or even easily discern if I was walking in the right direction. Panicked runs from Cazadors frequently left me off-track, desolate, and lost.

There was no doubt, even within the first ten minutes, that this new hardcore mode was way over-the-top. I could scarcely fend for myself. Surprisingly, however, despite my expectations, my increased food and water consumption was the easiest to overcome. Food and water in the Fallout universe are just simply too plentiful. You'll find fresh apples laying in prime condition in musty lockers in dark corners of basements. Every merchant is just dying to get rid of his or her Potato Crisps and Dandy Cakes. Not to mention factoring sheer luck into the equation. I stumbled quite accidentally into Nipton and was welcomed by the Legion to casually loot an entire well-stocked town with bounties of food literally still on their plates in each home.

Water was even easier. I had forgotten that this commodity was, quite literally, everywhere. Finding water, sometimes even fresh supplies, was a pitiful challenge. The city engineers of Las Vegas seemingly built a water pipe system that would not only survive the end of modern civilization, but continue to work for 300 years. I wonder how much making the water pipes for the toilets of the entire state out of Admantium must of cost ?

After about an hour of play, I could care less about paying attention to my food and water schedule. It was a repetitive bore and did nothing to heighten the frantic scrounging I had anticipated. Instead, beyond foolhardy attempts to exaggerate scavenging, I found one decision in particular had become a maddening thing to adhere to. I hadn't even considered its impact and, in fact, it was nothing but a last-minute suggestion from my roommate. But what became increasing clear was that playing Fallout without the use of a HUD does more than make the game hardcore, it rewrites the entire genre.

As it stands, Fallout's HUD is pretty reduced and it may seem difficult to see how its removal would make such an impact. But it's easy to forget that Fallout labels quite nearly everything. Enemies, friends, even the beasts within your proximity earnestly considering your destruction. Labels are important to the game and without everything being so easily branded for me, I could no longer make casual decisions. Other characters were no longer shown in simplistic green and red - a lone figure in the distance could be anyone. Was it a friend ? Enemy ? Stripping what seemed quite extraneous, gameplay with no HUD turned the Fallout experience into a constant, white-knuckled, heart-stopper.

Everything had to be analyzed first. Even in the safety of towns and cities, I still had to work just as hard. I could no longer differentiate a generic bouncer from a named gambler I was sent to find. I carried on conversations with NPCs I had never even seen before. I realized how easy it was to get blinders on when sent from objective to objective. Without labels, every character had become of equal importance, which made any small odd-jobs rather difficult. I had to survey rooms, ask hotel clerks for information, and actually unsheathe my critical thinking and discern the world around me.

Stealing, too, changed and drifted into an uninformed, amoral realm. Without items carefully color-coded to represent what was lootable and what wasn't, I had to assess. Is this someone's ? Is someone around to see me take it ? This departure from notifications also seemed to make stealing easier. When Fallout wasn't scolding me from the top right-hand corner, immoral acts somehow lost their potency. I suppose, that was all it took for me to find stealing accessible. Or was it just my perpetual state of desperation that made it acceptable ? Had it really just been a karma score that adhered me to morality this whole time ?

I found myself spending most of the game camped out on cliff ledges, staring for huge chunks of game time, trying to assess the threat level of characters through my binoculars. Which was hard to do, since even wandering doctors are armed. I had to remember uniforms, look for NCR helmets or jackets, monitor behavior, and sometimes just avoid people entirely. With every element of the game now reduced to my own discretion, I had to give the game my full attention. In my living room, I took notes. Scribbled down common identifiers of each faction. (For the Legion, for instance, I wrote "No pants") I could no longer travel roads and I didn't dare travel at night. Without the light of day, creatures and raiders got the jump on me. My sight was my life.

Even more still, the lack of labels led to tragic mistakes. For instance, early on, I foolishly rounded a hilltop without caution and spotted what seemed like a lone wasteland savage, standing stoically in leather, spiked armor and touting an assault rifle. I took my advantage and opened fire on the target from the safety of my hilltop. He went down quick and I strolled up to search his cargo for some much needed supplies. It was only then I discovered the kindly wasteland merchant he was guarding cowered behind the burnt husk of an old car, previously obscured by a fallen billboard. I quite literally cried out in alarm at the tragedy as the panicked merchant drew his pistol on me in presumable self-defense. I did the only thing I could and shot him down before he could kill me.

My face crumpled in half-alarm and terror, I stood over the two bodies, the now lone pack-Brahmin groaning feebly beside me. I had become overly confident and made a terrible mistake. I could not reload my save and fix it. I had murdered a cowering man because I made brash decisions and careless assumptions. After this, I stopped traveling on open roads for fear of accidentally attacking another innocent traveler. Instead, I stuck to the unforgiving wastes, banishing myself to forging a single path unaided.

The journey progressed that way, somewhat tedious but unfalteringly terrifying. I had previously complained that New Vegas felt remarkably vacant compared to it's predecessor, but I certainly felt differently about that claim after playing through "ultra-hardcore" mode. After my short journey, the Wasteland felt like it was teeming with life, most if it bent on my destruction. When firefights occurred, they were fast and visceral. When enemies attacked, it was sudden and unrelenting. When food got low, things became desperate. Previous notions of playing a morally upstanding character faded a bit and the ethical lines of the game turned a little bit gray.

In the end, while the attempts to increase scavenging and make enemies tougher made things harder, removing the HUD did something different. It made the game wholly dissimilar to the Fallout : New Vegas I had once casually beaten. I was infinitely fearful of every living thing, terrified of the going out at night, and even further petrified of enclosed, indoor spaces. It had somehow drifted New Vegas into the realm of survival horror games. It engaged my critical thinking so unwaveringly, that I could only get to playing this character in small bits because the restrictions were so taxing. But, without a doubt, it was one of the most engaging, severe, and player-inclusive gaming experience I've ever encountered.

Voir en ligne : http://www.destructoid.com/no-clip-...

Hiroshima et le manga moderne

DrNoze — 2010-02-04T13:53:29Z

Extraits de "Pourquoi le manga est-il devenu un produit culturel global ?" de Jean-Marie Bouissou.

Dans un riche article parut en juillet 2008 dans la revue Esprit, intitulé Pourquoi le manga est-il devenu un produit culturel global ?, Jean-Marie Bouissou [1] explique comment et pourquoi le manga, depuis les années 80 à fait une si phénoménale percée dans la culture occidentale et plus particulièrement en France.

Un article vraiment très intéressant que je vous recommande vivement de lire dans son intégralité.

– Lire (ou télécharger en PDF) l'article complet sur le site de la revue Esprit

Je vous propose ci-dessous quelques extraits de l'article de Jean-Marie Bouissou, qui traitent, en particulier, de l'influence d'hiroshima sur le manga moderne, ainsi que du lien intime entre le manga et la culture animiste japonaise.

Hiroshima : L'expérience originelle du manga contemporain

"Le manga contemporain est né dans le feu d'Hiroshima, qui lui a donné ce que Saya Shiraishi a baptisé "l'Expérience originelle" : l'histoire d'un groupe de jeunes survivants orphelins, soudé par l'amitié et le refus de mourir, qui lutte dans un univers postapocalyptique et fait se lever l'aube d'un monde nouveau. Ce scénario traumatique se retrouve sous mille et une formes dans le manga et la japanimation. Dans sa version première, telle que Keiji Nakazawa l'a mise en scène en 1972 dans Gen d'Hiroshima, de jeunes héros à l'optimisme increvable luttent avec une claire conscience pour reconstruire un monde meilleur"

Aucun monde meilleur

"Dans les années 1980, le genre postapocalyptique japonais changea d'âme entre les mains d'une nouvelle génération de mangaka, celle des baby-boomers tardifs (nés au milieu des années 1950), qu'on pourrait baptiser "génération Ôtomo ». L'expérience de cette génération différait radicalement de celle de la précédente. Elle n'avait aucune mémoire directe de la guerre et ses parents avaient fait de leur mieux pour ne pas en parler ; elle n'avait presque rien vu des grandes luttes sociales et politiques qui s'étaient éteintes en 1960, et les duretés de la reconstruction ne l'avaient guère marquée. Son souvenir d'adolescence le plus vif était celui du mouvement de 1968 mené par ses frères aînés : elle avait assisté à leur échec total et à leur dérive insensée dans un terrorisme sanglant et autodestructeur. La "génération Ôtomo" donna donc de l'expérience originelle une version très différente de celle de Nakazawa : l'univers postapocalyptique est dépourvu de sens, les héros y errent dans la confusion, les certitudes se sont évaporées, les frontières entre le Bien et le Mal se brouillent, et la fin ne promet aucun monde meilleur."

"La série emblématique de cette métamorphose est Akira. L'ancien voyou Kaneda, pâle reflet du héros positif à l'ancienne, erre dans les ruines de Néo-Tokyo en poursuivant obstinément, en pleine apocalypse, des buts personnels dérisoires à l'échelle du cataclysme (venger ses camarades massacrés par le mutant Tetsuo, conquérir l'amour de Kay). Les groupes sont détruits, à l'instar de la bande de motards de Kaneda, et les liens d'amitié rompus. Tetsuo, le mutant meurtrier qui pourrait faire sauter la planète, n'est qu'un gosse malheureux qui rêve de retourner se blottir dans les bras de sa mère qui l'a abandonné – et l'immature Kaneda partage inconsciemment ce rêve dans ses relations avec les personnages féminins (la jeune Kay, son Pygmalion Lady Miyako, et Chiyoko, la guerrière maternelle) qui s'avèrent toutes plus lucides et plus fortes que lui dans l'épreuve. Les efforts organisés pour reconstruire ce qui peut l'être (la communauté de Lady Miyako) échouent lamentablement, le défi final lancé à la communauté internationale par le « Nouvel empire d'Akira" ressemble à un caprice d'adolescents et, à la dernière image, la reconstruction du monde n'est qu'un rêve."

Le feu nucléaire était le fils de la Science

"L'apocalypse n'est pas le seul legs d'Hiroshima à la mémoire collective japonaise et, à travers elle, au manga. Le feu nucléaire était le fils de la Science – une science que l'Amérique avait maîtrisée mieux que les Japonais et face à laquelle tout leur courage n'avait rien pu. Ils en conclurent que le seul moyen de retrouver leur place dans le monde était de maîtriser eux aussi la science. Au lendemain de la guerre, celle-ci devint l'objet d'un véritable culte au Japon. Après la faillite des adultes à la guerre, l'avenir était entre les mains des jeunes qui le bâtiraient radieux grâce à la science. Astroboy, de Tezuka Osamu, est la série la plus emblématique de cette mentalité – en même temps que la plus célèbre de toute l'histoire du manga."

Une bonne dose d'irrationnel

"Contrairement aux idées reçues, la culture japonaise est beaucoup plus débridée que celle d'un Occident contraint par le judéo-christianisme et le politiquement correct. Elle est bien moins inhibée face au sexe. L'absence de religion monothéiste intolérante, l'ignorance de la philosophie cartésienne et l'entrée tardive dans la modernité ont assuré la survie dans l'inconscient collectif japonais d'une bonne dose d'irrationnel, d'un grouillement d'esprits, de monstres plus ou moins jovials ou effrayants selon les cas, de fantômes et de superstitions. Un laisser-aller bon enfant jugé chez nous incorrect, voire répugnant, y est toléré. Le goût des héros malheureux et des larmes est profond au point que même les Premiers ministres n'ont pas de honte, à l'occasion, à pleurer en public. Tout cela se retrouve dans le manga et en fait un produit bien plus "épicé" que la bande dessinée française."

Un inconscient animiste

"On retrouve ici le bric-à-brac idéologique New Age (passage de l'humanité vers une autre dimension, existence d'humains dotés d'un ADN supérieur et d'entités non humaines bonnes ou mauvaises, rôle de la nature dans l'éclosion d'une nouvelle spiritualité, etc.) qu'Ôtomo convoquait dans les derniers volumes d'Akira à l'usage des lecteurs en manque de sens. Peu importe qu'il s'agisse ou non d'une simple figure de style. L'essentiel est que cette thématique s'accorde à l'état d'esprit de la jeunesse occidentale de la fin du XX. et du début du XXI. siècle, avide de réenchanter un monde déserté par les certitudes de la Raison et asséché du sens dont l'irriguaient les "Grandes narrations" utopiques de la modernité."

"Mieux que la BD ou les comics, l'univers du manga a su se mettre au diapason de l'époque pour répondre à cette demande de sens nouveau – fut-il farfelu. Au Japon, le peuple prémoderne des kami, des oni, des yokai et des yure a été épargné par les ravages du monothéisme intolérant qui l'a décimé en Occident, et n'a été que tardivement dénigré par la modernité, dans laquelle l'archipel n'est entré qu'au milieu du XIXe siècle. Par conséquent, selon l'expression d'Anne Allison, le Japon contemporain a conservé un "inconscient animiste", qui imprègne notamment l'univers du manga et ne demandait qu'à se greffer sur les thématiques New Age, grosses consommatrices d'entités non humaines. Sur ce point aussi, par un retournement paradoxal, les spécificités qui distinguent le plus radicalement le Japon de l'Occident (absence du monothéisme, retard à la modernité) sont précisément celles qui lui donnent une place de choix dans la "nouvelle universalité postmoderne" qui concurrence aujourd'hui la rationalité née des Lumières européennes au XVIIe siècle. Dans le manga, aucune rationalité ne s'oppose à ce qu'un couple de lycéens japonais fusionne avec un "arbre de vie", qu'un petit campagnard rencontre des yokai à chaque coin de rue, que les dieux du village se réveillent pour mettre en déroute les politiciens corrompus et les gangsters qui voulaient le polluer, qu'un honnête voyageur se retrouve dans un village où tout le monde (y compris les femmes décapitées) baise joyeusement avec tout le monde, et que les intelligences artificielles s'émancipent pour vivre leur propre vie. Ce joyeux désordre foutraque ne suffira pas pour réenchanter l'univers vidé de sens par le capitalisme postindustriel, mais du moins répond-il à une demande latente. Ultime paradoxe, cela fait du manga et des imaginaires qui y sont associés un produit culturel générateur de profits considérables pour ledit capitalisme postindustriel..."

– Lire (ou télécharger en PDF) l'article complet sur le site de la revue Esprit

Lire également :

– LE MANGA ET LA DEMOCRATIE. UNE ETUDE DE TROIS BEST SELLERS DE POLITIQUE FICTION DES ANNEES 1990
– LE MANGA : ENTRE IDEES RECUES ET HISTOIRE VRAIE
– Beaucoup d'autres articles sur Manga Network

[1] Spécialiste du Japon contemporain, Jean-Marie Bouissou est responsable pédagogique de l'European Training Programme Japan, membre fondateur de l'Association franco-japonaise de science politique et fondateur du Manga Network

Cormac McCarthy, La route

DrNoze — 2009-11-27T16:47:37Z

Le monde est une ruine. Un homme et son jeune fils poussent un caddie dans un monde dévasté, recouvert de cendre, sans une once d'espoir. Le danger est partout. Ils tentent de rejoindre la mer.

Profitons de la sortie prochaine du film pour parler un peu de ce chef-d'oeuvre qu'est le dernier roman de Cormac McCarthy.

McCarthy a soudain décidé de changer d'ambiance, de quitter les derniers cow-boys du Texas, vestige d'un passé américain, pour nous parler d'avenir. Un avenir sombre. Post-apocalyptique.

La terre est dévastée. Personne ne semble savoir pourquoi. Les forêts sont calcinées, les animaux sont morts, l'eau est noire. Plus de nourriture. Dans ce monde mort, l'autre ne peut qu'être une menace. les rares être-humains encore vivants sont retournés à la barbarie, s'organisent en tribu et s'adonnent à l'anthropophagie comme unique espoir de survie.

Deux personnages, un homme dont on ne connaitra jamais le nom (l'homme), et sont jeune fils (le petit) marchent sur une route dévastée pour tenter de rejoindre la mer. Dernier espoir qui n'en est pas un. Ils sont terrifiés. La mort est partout.

McCarthy utilise des poncifs de la littérature de genre pour faire de ce livre une oeuvre à part, sensible et poignante. Au milieu de ce chaos sans aucun espoir il nous parle d'amour à toutes les pages. L'amour d'un homme pour sont enfant.

Un livre magnifique et terrifiant.