FoxyLounge

Benjamin Marra

DrNoze — 2015-06-10T14:06:53Z

Avec ses illustrations faussement naïves et ses comics déjantés, Benjamin Marra s'amuse avec la culture populaire et nos souvenirs d'adolescence.

Avec son travail, il ravive nos blessures d'alors, ainsi que les fantasmes de puissance et de destruction qui peuplaient nos dessins d'adolescents perturbés, où la violence et le sexe se mêlaient maladroitement. L'illustrateur originaire de Brooklyn noircit des cahiers de cours avec des personnages issues des imaginaires de l'heroic fantasy, de la Marvel ou d'Hollywood, pour des affiches de films incroyables à la composition hyper énergique.

Il dirige également la maison d'édition Traditional Comics, qui s'occupe principalement d'éditer sespropres bandes dessinées, comme le célèbre Gangsta Rap Posse, où Mara s'amuse avec l'imaginaire du gangsta rap californien instauré par le groupe NWA, ou encore Night Business, qui mélange tous les tropes du téléfilm de thriller nocturne.

"All the guy characters look like action figures you would have killed to have owned when you were little, and all the girl characters/strippers look like drawings of sexy ladies you would have made to impress your friends and convince your enemies that you're not gay."
– Nick Gazin, Vice

Benjamin Marra se fera également remarquer pour les illustrations qu'il réalisa pour des pochettes de mixtapes. Reprenant la tradition des pochettes de rap dessinées dans un style naif, instaurée par la célèbre pochette de Doggystyle en 1993, il réalisa les illustrations de 6 Kiss et Black Ken, de Lil B. Puis, en 2015, pour la mixtape Nasty Dealer de Bricc Baby Shitro.

– http://www.benjaminmarra.com/
– http://www.traditionalcomics.com/

BIO

Benjamin Marra is the notorious, controversial and influential comic creator of the comic books NIGHT BUSINESS, GANGSTA RAP POSSE, THE INCREDIBLY FANTASTIC ADVENTURES OF MAUREEN DOWD (A WORK OF SATIRE AND FICTION) and LINCOLN WASHINGTON : FREE MAN ! Marra has drawn comparisons to mainstream masters like Paul Gulacy and Jim Steranko, as well as underground comix legends like R. Crumb and Spain Rodriguez, and even the Beat writers. His art beyond the cutting edge. His work is in the cut itself.

His illustration work has been recognized by The Society of Illustrators, The Society of Publication Designers, 3x3 and American Illustration. In 2006 he was named as one of the Art Directors Club Young Guns.

Some of the publications and companies he has done illustration for include Playboy, Rolling Stone, The New York Times, Marvel Comics, Vice, Radar, Paper, Nylon, Widen+Kennedy and McCann-Erickson.

Marra is the founder and publisher of TRADITIONAL COMICS and co-founder of the underground illustration and design journal MAMMAL.

Marra received a B.F.A in Illustration from Syracuse University, where he also studied at their art program in Florence, Italy. He received an M.F.A. in Illustration from the School of Visual Arts.

He lives in Brooklyn.

Voir en ligne : Le site de Benjamin Marra

Vaughn Bodé (1941-1975)

Yann — 2013-07-30T17:08:33Z

C'est sans doute une enfance difficile qui vaudra à Vaughn Bodé, pionnier du comics underground new-yorkais, des troubles psychiatriques (qu'il exprime dans son album Schizophrenia). Moins connu qu'un Gilbert Shelton ou un Robert Crumb, ce dessinateur est passé dans le ciel de la bédé tel une comète. Il mourra jeune par-là où il a péché : sa libido insatiable l'amenait à se définir comme « auto-sexuel, hétérosexuel, homosexuel, maso-sexuel, sado-sexuel, trans-sexuel, uni-sexuel et omni-sexuel » (selon la fiche Wikipédia, qui ne cite pas de source de première main), et son décès est certainement dû à une séance sado-maso un peu trop poussée.

Le style singulier, tout en rondeurs (des rondeurs qui s'expriment pleinement dans ses dessins de petites nénettes à poil pas farouches, pour notre plus grand plaisir, notamment dans sa série Erotica) de Bodé a très vite tapé dans l'oeil des graffeurs, dont beaucoup lui ont rendu hommage, en adoptant son style graphique, reproduisant parfois ses dessins sur les murs. Une modeste sélection d'images, vous en trouverez moult sur la toile.

– Site en hommage à Vaughn Bodé par le graffeur Zephyr

Tintin au Congo à poil

DrNoze — 2013-04-18T09:48:13Z

"Tintin au Congo à poil, c'est tout pareil que Tintin au Congo mais à poil", c'est ainsi que l'auteur mystérieux de ce détournement du chef d'oeuvre de la bande dessinée coloniale présente son travail. Véritable icône de la bédé, le héros de Hergé n'en est pas à son premier détournement, et après l'excellent TNT en Amérique de Jochen Gerner ou les provocations de ce sud-africain de Anton Kannemeyer (du très bon collectif Bitterkomix), il était grand temps de baisser la culotte du jeune reporter à la houpette.

On retrouve dans cette nouvelle version, postée épisodiquement sur un blog, notre Tintin préféré, nu comme un ver, sa jolie petite quéquette imberbe volant au grès de la brise congolaise, pour y enseigner l'algèbre aux locaux, combattre vaillamment crocodiles et antilopes, lutter contre l'obscurantisme et porter les valeurs paternalistes de la Belgique coloniale.

– Une aventure pleine de rebondissements à suivre sur le blog de Tintin au Congo à poil !

Voir en ligne : tintinaucongoapoil.tumblr.com

Sylvie Rancourt : Mélody

DrNoze — 2013-02-26T10:56:47Z

En 1985, une "danseuse nue" de Montreal invente tranquillement la bande dessinée autobiographique.

Sylvie Rancourt n'a alors pas une culture particulière en matière de bédé en général et connait encore moins la scène indépendante de l'époque, mais elle aime dessiner et décide de raconter sa vie de strip teaseuse sous forme de comics photocopié qu'elle vend dans les clubs de sa ville. Ses premiers lecteurs sont donc ses clients et ses collègues qui la motivent a continuer.

"Les gens n'aiment pas trop lire, mais ils adorent les bandes dessinées, de plus le milieu de danseuses et du spectacle, c'est visuel, j'ai pensé que ça irait bien en bande dessinée.
Je raconte ma vie de danseuse, sans en faire quelque chose de dramatique, et sans faire la morale. Avec tout ce que j'ai vécu, je suis bien placée pour décrire le milieu de vie des danseuses nues. J'ai fait ça d'abord comme un défoulement, et ce livre-là, je peux dire qu'il m'a sauvé la vie. Ça m'a permis de faire face à ma situation et de me comprendre à travers mes livres. Je ne les avais pas fait d'abord dans le but de les publier, mais vu que tout le monde trouvait que c'était bon, sincère, je me suis dit : "C'est un pas à franchir pour toutes les filles qui ne parlent pas de ce qu'elles vivent !"

– Sylvie Rancourt en 1986

Tout y est véridique, seul les noms ont été changés pour "protéger les coupables". C'est avec une mise en scène particulièrement simple et d'une rare efficacité, accompagnée d'un trait à la touchante naiveté que Sylvie Rancourt nous raconte avec tendresse et sans acune forme de jugement le milieu qu'elle fréquente. Clients, patrons de club, dealers et petits escrocs s'y retrouvent aussi nus que les effeuilleuses sur la piste de danse et c'est un régale de lire les pensées des clients pendant le spectacle.

Tirés a peu d'exemplaires en photocopies A5, ces comics ont tout de même été réédité depuis, notamment en langue anglaise, mais ils ne furent jamais édités en France. Grâce aux éditions Ego Comme X, on peut enfin mettre la main dessus en 2013 et c'est un véritable bonheur.

Ego Comme X propose sur son site la lecture des premières pages du livre que je vous reproduis ci-dessous (cliquez sur l'image pour passer à la suivante).

– Interview de Sylvie Rancourt en 1986
– Lire la préface de Mélody par Bernard Joubert

Tijuana Bibles

Yann — 2012-07-09T01:07:01Z

Dans un contexte où la pornographie la plus hard n'a jamais été aussi facile d'accès (le style "gonzo" américain), intéressons-nous au charme suranné des "Dirty Comics" américains des années 30…

Diversement nommés "Dirty Comics", "Tijuana Bibles" d'après la provenance supposée des tous premiers opus, "Jo-Jo Books", "Eight Pagers" de par leur format, l'Amérique de l'immédiate après crise de 1929 voit apparaître dans les métropoles de petites bande-dessinées pornographiques, sous forme de petites brochures agraffées. Les auteurs sont anonymes ou affublés de pseudonymes suggestifs et la qualité graphique est très variable. Reproduits artisanalement, ces petits volumes sont vendus sous le manteau dans les bars, chez des coiffeurs pour hommes ou dans les Burlesque Houses où l'on donne des spectacles de striptease (le retour à la mode du genre n'aura échappé à personne.) Leur commerce a dans certains cas été préempté par des mafias locales. Parodiant parfois dans des histoires courtes aux scénarios très simple, des personnages de bande-dessinées célèbres comme Wimpy ou Popeye, mettant en scène des stars de cinéma populaires comme Ginger Rogers, le graphisme souvent schématique laisse toute sa place à l'imaginaire : on est bien loin des vidéos HD gonzo au précisionnisme quasi chirurgical.

Voir en ligne : Une documentation très complète sur tomchristopher.com

Les éditions Allia ont publiés en 1999 deux volumes intitulés Dirty Comics. On regrette que les textes aient été traduits en français et fait perdre son sel au langage argotique employé dans les Eight-Pagers.

TOKYO ZOMBIES, de Yusaku Hanakuma

DrNoze — 2011-03-10T11:34:10Z

Yusaku Hanakuma est un auteur de la revue de manga underground AX, successeur spirituel du défunt Garo.

Hommage direct et déglingos à l'oeuvre de George Romero, Tokyo Zombies (sous-titré Tokyo of the Dead), nous raconte, dans un style graphique faussement naïf [1], l'invasion du Japon par les morts-vivants vu par les yeux de deux ouvriers/adeptes de jiu-jitsu [2].

Nos deux compères charismatiques, l'un chauve, l'autre portant une afro démesurée, personnages récurants dans les oeuvres de Hanakuma, tuent malencontreusement leur salaud de patron qui les empêchait de s'entrainer à leur art pendant la pause. Afin de camoufler leur méfait ils s'empressent donc de l'enterrer au "Fuji noir", une énorme décharge où tout bon tokyoïte enterre ses détritus mais également ses cadavres. Le mélange des déchets toxiques enterrés là, ajoutés aux âmes des "appareils jetés alors qu'ils pourraient servir" et celles des cadavres, créent une alchimie qui les ramène à la vie. L'invasion des morts a commencée !

Nos deux pieds nickelés vont donc devoir affronter les hordes de macabés ambulants, mais également, histoire de respecter la tradition Romerienne [3], les autres survivants. Car, si Tokyo Zombies excelle dans l'humour noir et décallé, il n'en est pas moins, par certains aspects un portrait satyrique de notre belle société de consommation.

L'humanité survivante s'est repliée, à la manière de Land of the Dead, dans des villes fortifiées où les riches sont à l'abris, dorlotés par des hordes d'ouvriers/esclaves travaillant pour eux en échange de la protection de la citadelle. L'inactivité et la captivité de ces populations privilégiées les amenant à une douce dépression, elles organisent alors des combats en arène entre gladiateurs humains et zombies.

Nos amis se retrouveront d'une façon ou d'une autre dans l'arène.

Une adaptation cinématographique a eu lieux, elle mériterai apparemment le détour, pour qui s'intéresse à la comédie japonaise, mais je ne l'ai pas vu alors je n'en parle pas. :-x

Tokyo Zombies est un one shot paru chez Imho et le seul défaut qu'il a c'est que ça se lit trop vite.

[1] Yusaku Hanakuma est un des représentants du style Heta-Uma ("maladroit-génial"), un mouvement graphique, inspiré par Shiriagari Kotobuki (dont on attend toujours avec impatience des trads en français de ses bouquins), qui se définit par une maladresse apparente du trait.

[2] jiu-jitsu, dont l'auteur en est un pratiquant reconnu et aurait même chorégraphié les scènes de combats du film. Il écrirait également régulièrement des articles pour des revues sportives.

[3] George, pas Éric B-)

Vous pouvez, si vous le souhaitez, lire ou feuilleter le manga en anglais par ici : http://guromanga.com/read/113/yusaku-hanakuma-tokyo-zombie/page:1
Mais bah, c'est tout moche de lire des livres sur un écran...

Daniel Clowes, Le monde de Lloyd Llewellyn

Yann — 2011-02-27T21:28:36Z

De Daniel Clowes, on connait essentiellement Eightball et les albums qui ont suivi. Cette somme graphique lève le voile sur les débuts du célèbre auteur de comics américain.

Fraîchement diplômé du Pratt Institute de New York, Lloyd Llewellyn est le héros de la première histoire que Clowes ose envoyer à un éditeur dont il contribuera à faire les riches heures : Fantagraphics, qui a ses débuts éditait un magazine d'information sur la BD, The Comics Journal. Au milieu des années 80 commence à apparaître une véritable bande dessinée d'auteur américaine, qui vient concurrencer ces géants que sont DC et Marvel et leurs superhéros ridicules. La riche idée de Fantagraphics sera de consacrer de petits volumes à un auteur, qui seront par la suite collationnés et distribués sous forme d'albums hardcover. En plus des aventures foutraques de Lloyd, ce qui fait la valeur ajoutée de cette édition est une introduction de Clowes himself, dans lesquelles il commente avec humour chaque histoire, détaillant les élément de la pop culture des années 40, 50 et 60 qui l'ont inspiré. Ainsi retrouve t'on le romancier Mickey Spillane, Lee Hazlewood, Esquerita (le chanteur et pianiste de Harlem), et milles autres choses. Au fil de la lecture des aventures du héros miteux, on voit le style graphique évoluer : chose surprenante, Clowes évoque l'influence du dessinateur français Serge Clerc, ayant oeuvré dans les pages de Métal hurlant, et de ses héros comme Sam Bronx, mélangeant ligne clair et revival art déco typique des années 80. Vers la fin de l'album, le style Clowes, que l'on retrouve par exemple dans Like a Velvet Glove Cast in Iron, s'affirme.

Kamui Den - Sanpei Shirato

DrNoze — 2011-01-02T17:30:53Z

Kamui Den, chef-d'oeuvre du manga des années 60, raconte, sous l'ère Edo, les destins croisés de trois jeunes hommes issus de castes différentes et essayant de sortir de leur condition. Chacun tentera d'y parvenir selon ses moyens.

Kamui, issu de la classe la plus basse, les hinin "non-humains", choisira la force pour sortir de sa condition qu'il ne supporte pas et fera tout pour s'endurcir dès son plus jeune âge avec un courage ahurissant. Son chemin le mènera sur la voie des ninjas.

Shôsuke, fils de serviteur aux ordres des paysans (un cran au dessus des hinin), et dont le rêve sera de devenir lui-même paysan, choisira quant à lui l'étude et apprendra à lire en cachette, l'accès à la connaissance étant rigoureusement interdit à sa caste.

Enfin, Ryûnoshin, issu de la caste des samurais cherchera à venger son clan, trahi et décimé, et deviendra un ronin, un samurai sans maitre. De nombreux autres personnages croiseront ces trois destinées, ainsi que la faune, dont l'auteur décrit le quotidien sur des centaines de pages. On suivra notamment la vie de deux loups, un vieux loup borgne "un seul oeil" et un jeune loup blanc également appelé "Kamui".

Mais au delà des personnages, au delà d'une intrigue, Kamui Den nous raconte une époque, l'ère Edo [1] et son système de castes, particulièrement injuste et retors, et en dénonce la barbarie, pour mieux, selon l'auteur, faire le parallèle avec une autre barbarie, celle du Japon industriel des années 60 et de sa fuite en avant technologique.

Encore une fois et fidèlement aux mangas de cette époque, Sanpei Shirato, en profite pour nous faire des cours d'histoire avec de longs et passionnants, textes explicatifs qui s'imbriqueront dans le récit et grâce auxquels on en apprendra plus sur le système féodal de l'ère Edo.

Kamui Den est une oeuvre grave, passionnante, immense, riche et complexe, mais qui sait rester constamment excitante et divertissante.

Ce manga fleuve sera l'oeuvre d'une vie, celle de Sanpei Shirato qui créera par la suite plusieurs séries rattachées à Kamui Den, développant d'autres pans de l'histoire et dont la dernière serait en cours de production aujourd'hui.

La célèbre revue de manga indépendant Garo , aurait été créée, par Sanpei Shirato, en 1964 uniquement dans le but d'éditer les aventures de Kamui, qui étaient dans les cartons, mais dont personne ne voulait. Par la suite, la revue accueillit tous les auteurs en marge du système et qui voulaient proposer un manga différent de ce que l'on trouvait dans les revues d'alors. Des gens comme Shigeru Mizuki, Seiichi Hayashi, Yoshiharu Tsuge ou Yoshihiro Tatsumi s'y épanouiront.

Le premier tome est enfin sorti chez nous grâce à Kana (il y en aurait 4 de prévus au total) et il s'agit d'un pavé de plus de 1400 pages qui se lit d'une traite.

Je ne veux pas paraitre trop près de mes sous mais 1400 pages de pur manga trop excitant à 30 euros, c'est quand même autre chose que du Naruto de 150 pages à 8€ [2], non ?

En attendant avec impatience la suite...

– Lire les premiers numéro de Garo (en VO) : http://www.mediafire.com/i/?4et4g96ud2wu326
– Une interview de Seiichi Hayashi à propos de Garo : http://blogs.arte.tv/Mangarte/frontUser.do?blogName=Mangarte&method=getPost&postId=101843

[1] Environ de l'an 1600 à 1968
.

[2] Et je ne parle même pas d'une franco-belge de 44 pages CC à 10 boules...

Lady Snowblood - Koike et Kamura

DrNoze — 2010-12-29T12:47:19Z

Enfantée en prison où elle fut conçue sciemment avec un geôlier dans le but de venger post mortem sa mère alors mourante, Lady Snowblood deviendra un tueur à gage redoutable, elle découpera avec panache des hordes de proxénètes et autres yakuzas du japon de l'ère Meiji [1] et répendra des litres de sang tout au long de sa vie d'assassin. Jusqu'à l'accomplissement de sa mission, sa seule raison d'exister : la vengeance de sa mère.

Certaines planches, notamment les séquences de combat et de meurtre sont tout simplement magnifiques et les textes peuvent être également très poétiques. L'intrigue, comme dans beaucoup de mangas des années 70, en profite pour nous donner de très intéressants cours d'Histoire sur cette période très particulière du japon, où traditions ancestrales se retrouvaient confrontée à la culture et la science occidentale.

Ce chef-d'oeuvre du manga pour adultes des années 70, époque faste pour le genre, a été édité, en français, par Kana en trois volumes. Les 2 premiers, où l'on suit les aventures de Lady Snowblood sous formes d'épisodes indépendants qui forment au final une seule et même histoire, celle de la vengeance de la Lady, sont vraiment excellentissimes. Je trouve le troisième tome, intitulé "Épilogue" et qui reprend l'intrigue après la vengeance ultime et tire un peu sur la corde en ajoutant des péripéties plutôt limites [2], un peu plus faible. Autant s'arrêter à la fin du tome 2 qui clôture magistralement la trame principale !

Lady Snowblood c'est également l'enfant issue de l'association de deux grands noms du manga : Kazuo Koike et Kazuo Kamimura. Koike est le scénariste de toute une floppée de chefs d'oeuvres du manga comme Lone Wolf and Cub (alias Baby Cart) ou Crying freeman. Kamimura est de son côté un grand dessinateur qui s'est forgé un style en s'inspirant des estampes Ukiyo-e tout en l'associant au style gekiga de l'époque. Il était plutôt spécialisé dans les romances quand Koike lui proposa, en 1972 à la suite d'une grosse cuite, l'histoire de la belle et cruelle tueuse.

Le manga de Lady Snowblood fut adapté en une série de films cultes dans les années 70 qui inspireront Tarantino, notamment pour son particulièrement médiocre [3] Kill Bill où il ira jusqu'à enroler la comédienne Meiko Keiji qui interprétait sur les écrans japonais la sublime vengeresse.

Bonne lecture !

[1] Grosso modo la deuxième moitié du 19ème siècle, où le japon commence à subir une influence occidentale forte et voit son système de castes disparaitre petit à petit

[2] Une curieuse histoire de "gymnastique suédoise" légèrement soporifique. En effet, après avoir réglé ses comptes, notre héroïne devient professeur de gymnastique suédoise, étant persuadée que cette pratique permettrait à la nation japonaise de devenir plus saine, plus grande et plus forte. C'était sans compter sur les groupuscules traditionnalistes réactionnaires prêts à tout et bien décidés à tuer dans l'oeuf cette entreprise diabolique fomentée, c'est sûr, par l'occident afin d'anéantir la culture japonaise... 8-o

[3] Il s'agit ici d'un avis très objectif bien sûr.

MAIWAI : Minetaro Mochizuki

DrNoze — 2010-11-27T23:09:07Z

Une jeune fille de 15 ans, un tantinet marginale et championne d'arts martiaux, qui passe bien trop de temps à malaxer son opulente poitrine et à montrer, par inadvertance, sa blanche petite culotte (il faut dire à sa décharge qu'elle maitrise admirablement bien le coup de pied sauté en jupe plissée), un jeune aventurier rocker qui roule dans la voiture de Retour vers le futur et dort avec ses lunettes de soleil, des pirates un poil foufous qui ne se départissent jamais de leurs masques de lucha libre et qui ont tout appris des arts martiaux sur Street Fighter, une ile au trésor, des mystères à foison, Libertaria : L'AVENTURE !

Ça faisait 6 ans que les fans de Dragon Head attendaient la traduction en français de MAIWAI le nouveau manga de Minetaro Mochizuki, qui retrouve ici un "seinen" de comédie un peu cinglé comme il en faisait dans le temps. On a jamais eu les traductions de ses premiers mangas mais les curieux ont pu voir le film déjanté de Katsuhito Ishii d'après le manga Shark Skin Man and Peach Hip Girl pour se faire une idée.

Mochizuki est décidément à l'honneur : Pika en profite pour rééditer l'excellent Dragon Head en grand format. Malheureusement il s'agit toujours de la même adaptation, avec les onomatopées occidentales qui gâchent un peu le plaisir tant elles sont nombreuses et volumineuses (et tant elles sont magnifiques, et font partie intégrante de la composition de la page, en VO). [EDIT : Heu ! En fait, après vérification, il s'agit bien d'une nouvelle version conservant les magnifiques onomatopées japonaises (elle-même doublées en français), ce qui fait que cette édition est bien celle qu'on attendait depuis longtemps !]