FoxyLounge

Crem X Anglemort Mix vol. 6

Crem. & Jocelyn Anglemort — 2020-09-10T07:24:09Z

Une collection de titres issus de bandes originales 100% westerns spaghetti. Le grand Ouest fantasmé par des compositeurs italiens.

Même formule. Crem sélectionne et Jocelyn mixe. Du Morricone évidemment, mais pas que. Parce-que des Cipriani ou Nicolai ont sorti des thèmes tout aussi épiques et efficaces que le Maestro.

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Crem X Anglemort vol. 2

Crem. & Jocelyn Anglemort — 2017-06-02T11:14:29Z

Une sélection d'artistes italiens dont la plupart des titres sont issus dela library music et de bandes originales des années 1970.

Comme le volume précèdent Crem a sélectionné et Jocelyn a mixé, ça s'appelle ''des femmes et du limoncello''.

– Télécharger le mix

La Moglie Piu' Bella - Damiano Damiani

daamien — 2011-04-04T19:07:58Z

Sur les bons conseils du Godfather local, un jeune homme fier et fort désireux de rejoindre la Pieuvre Toute Puissante part en quête d'une femme comme il faut, parce qu'en Italie, la famille et la respectabilité c'est le nec plus ultra comme chacun le sait. Notre gaillard Delonesque va donc porter son choix sur une jeune fille pauvre d'une quinzaine d'années (la sublime ornella Muti dans son premier rôle).
Pas de bol pour lui, il est tombé sur une graine de féministe qui attend de lui un amour sincère et épanouissant, pas de bol pour elle puisque son prétendant est un macho plein d'arrogance qui cherche juste à meubler son salon.

Inspiré d'une histoire vraie qui secoua l' Italie, ce film de Damiani est captivant. Il dresse un portrait presque aporétique de son pays (gangréné par la mafia, la misère et le pouvoir castrateur d'une église bien proche de la politique). Et au milieu de tout ça on voit se débattre seule une ado qui refuse une vie de résignation, l'individu grain de sable pourtant capable de faire cafouiller la grosse machine. Pour autant le film n'est pas manichéen (par exemple cette jeune fille aspire à vivre avec son mafieux, elle exige seulement d'être traitée dignement), on ne sombre heureusement pas dans le mélo tragique populaire.

Il faut aussi parler de l' ambiance vampirique du film magnifiquement portée par la musique de Morricone, on a d'un côté les villageois craintifs et incultes, prêts à sacrifier quelqu'un pour rester tranquille, et de l'autre côté ces parasites sans scrupules, qui cachés sous des atours de gentilshommes vivent grassement sur le dos du peuple. On retiendra enfin les regards des deux protagonistes qui expriment à merveille la détermination qui les anime.

Luciano Cilio - Dell' Universo Assente

daamien — 2011-03-19T13:28:55Z

Composé à la fin des années 60 et édité presque dix années plus tard, le premier et dernier album de l'italien Luciano Cilio, intitulé "Dialoghi del presente", nous livre avec une grâce insidieuse une musique faussement apaisée, libre et bouleversante. Cet album a été par la suite agrémenté d'inédits et a été réédité sous le nom de Dell' Universo Assente, il est malheureusement apparemment difficile à trouver.

On pourrait décrire cette musique autistique en imaginant qu'elle se dévoile à nous à la manière dont un nourrisson découvre le monde environnant, dans un mélange d'émerveillement et terreur. C'est que tous les morceaux sont joués "sans filets" et semblent émerger d'une intense nécessité.

Une musique unique donc puisqu'éminemment subjective mais aussi capable de hanter l'auditeur dès la première écoute. Son éducation classique n'y étant pas pour rien, c'est lui qui pratique dans cet enregistrement piano, flute, mandoline, basse et guitare acoustique, il est aussi accompagné de musiciens provenant de milieux différents.

Tragiquement, la reconnaissance par ses pairs de son génie musical ne parviendra pas à apaiser son esprit, en 1983 Luciano mettra fin à ses jours à l'âge de 33 ans.

La Proie de l'autostop

DrNoze — 2010-11-18T16:32:03Z

Road movie, huis clos, guerre des sexes, compétitions machistes, virilité malmenée et viol semi-consenti.

Un couple en vacances et au bord de la crise - Franco Nero (Django) et Corinne Cléry (Histoire d'O) - prend en stop un étrange personnage - David Hess (La Dernière maison sur la gauche) - qui s'avère être un criminel en cavale.

La Proie de l'autostop peut également se trouver sous son titre italien, Autostop Rosso Sangue , ou encore Hitch-Hike (voir Death Drive ). Réalisé en 1977 par Pasquale Festa Campanile (1977), il s'agit d'un film à caractère hybride, qui n'hésite pas à croiser des genres alors populaires comme le road movie, le survival et le rape and revenge. On trouvera également, au cours du film, un délicieux clin d'oeil au Duel de Spielberg.

Tourné à très petit budget, comme nombre d'excellentes productions italiennes de cette époque, Pasquale Festa Campanile a sut recréer l'Americana avec une bouteille de whisky, une Ford et les paysages verdoyant de la campagne italienne. Il fera même quelques petits détours via d'anciennes carrières abandonnées pour y retrouver le feeling si particulier du "désert du Nevada".

Road movie, huis clos, guerre des sexes, compétitions machistes, virilité malmenée et viol semi-consenti. Le scénario est assez riche et les thèmes abordés sont étonnants pour ce genre de productions. Hitch-Hike est par ailleurs un film qui ne manque pas d'humour. Il rend visite aux tourments des relations homme/femme et se termine sur une note très nihiliste.

Ennio Morricone nous mitonne, par dessus tout ça, une B.O. au banjo assez étonnante, entremêlée de pop hippy, qui ajoute encore une couche à l'ambiance générale.

– Vous pouvez télécharger ce film rare, grâce aux Introuvables, par ici :
http://www.megaupload.com/?d=A9U3IDR0
(mot de passe : lesintrouvables)

Dario Argento, Tenebrae (Ténèbres)

DrNoze — 2010-03-15T14:19:21Z

Un célèbre écrivain américain, Peter Neal (Anthony Franciosa), auteur de romans policiers à succès se rend à Rome à l'occasion de la sortie de son nouveau livre "Tenebrae". C'est alors qu'une série de meurtres, inspirés par son roman, sont commis dans son entourage. L'écrivain décide de mener l'enquête.

Tenebrae, de Dario Argento (1982).

Un film blanc, futuriste et froid, teinté d'ironie.
Après une excursion dans le fantastique teinté d'expressionnisme et de surréalisme avec Suspiria et Inferno, Tenebrae (Ténèbres en VF) marque le retour de Dario Argento à son genre de prédilection, le pur giallo. Il s'agit même, peut-être, de son giallo le plus giallo.

Tout en respectant à la lettre les codes du genre (tueur en série à l'arme blanche et aux mains gantées de cuir, victimes féminines et sexy, crimes sadiques teintés d'érotisme, un étranger qui se substitue à la police et mène l'enquête, la folie criminelle prenant source dans un trauma originel...) Argento nous livre un film très personnel et se moque gentiment de ses déctracteurs.

Un film blanc

Par contraste avec les rouges et les bleus très vifs de Suspiria et Inferno, Ténèbres, malgré son titre est un film majoritairement lumineux et diurne à forte dominante blanche. Le chef-opérateur, Luciano Tovoli, déjà présent sur les deux précédents films d'Argento, place ce film sous une lumière délibérément crue, à la demande du réalisateur.

Le réalisateur expliquera son choix : « un style photographique moderne, rompant délibérément avec l'héritage du cinéma expressionniste. La lumière d'aujourd'hui est celle des néons, des phares et des flashs omniprésents ... l'idée même de s'intéresser aux ombres m'a semblé ridicule et, plus que cela, rassurante ».

Dario Argento, avec cette image froide et lisse tente de se rapprocher d'une esthétique proche de celle de la télévision, et de retrouver le réalisme des série télé.

Un film futuriste

Dario Argento nous emmène en voyage dans une Rome fantasmée, moderne et futuriste, peuplées de gens oisifs vivant isolés, dans de grandes villas modernes entourées de verdure. De Rome on ne verra que des quartiers résidentiels modernes et impersonnels, des esplanades et des centres commerciaux, point de Colisée ni de Panthéon ici.

Dario souligne la parenté de son oeuvre avec le film d'anticipation. Sa volonté étant que l'action se déroule dans un avenir proche, dans une Rome située dans une dizaine d'années, pas plus. Que le spectateur ne sente juste qu'un léger décalage.

Une distanciation ironique

! SPOILER - (le paragraphe qui suit révèle des informations sur certains moments clés du film)

Argento règle gentiment ses comptes avec la censure et avec ses détracteurs. Peter Neal, le personnage principal du film, est attaqué par les critiques sur les mêmes bases que Dario Argento, son créateur et alter ego : une journaliste l'accuse de misogynie, dans les romans de Neal (et dans le film) les victimes sont principalement des femmes déviantes (voleuse aguicheuse, lesbiennes ...), un autre le soupçonne d'avoir un sombre secret, voire un penchant pour le meurtre (on ne peut pas écrire de tels horreurs sans avoir soi même un terrible secret).

Le réalisateur va, ironiquement, jouer avec ces clichés en faisant effectivement de Peter Neal un dangereux maniaque, ayant un lourd secret enfoui et une folie meurtrière qui ne demande qu'a se déchaîner à tout moment.

In fine, la morale du film est claire : On ne peut pas écrire de livre (ou faire de film) traitant du meurtre sans être soi-même un horrible meurtrier.

Des scènes cultes

Des scènes de meurtres hautement sadiques et esthétiques se succèdent, fidèles aux habitudes du réalisateur italien. La magnifique course poursuite avec le chien, le double meurtres des lesbiennes au très (trop) long traveling à la luma et le célèbre drop painting de Jane.

On peut citer également le fameux "trauma originel", les talons rouges, la plage et la "femme fatale" jouée par une homme.

Une pièce d'anthologie et mon Argento préféré avec Profundo Rosso. Encore une fois, un joyeux mélange entre film de genre jubilatoire et film conceptuel.

La Fabuleuse scène du meurtre + drop painting

Je vous colle ci-dessous un extrait de l'article "Les talons de Jane" du malheureusement défunt Beances.net (Frederic Astruc), vous présentant la scène mythique.

"Le meurtre de Jane est le plus spectaculaire du film. Il constitue l'aboutissement de la quête du tueur, celui à travers lequel il peut enfin trouver un apaisement. C'est ici que le fétichisme des armes blanches atteint son point culminant.
La scène se déroule la nuit alors que Jane attend la secrétaire de l'écrivain chez elle. Elle tient un revolver dans sa main droite, qu'elle appuie sur une table devant une baie vitrée. Dehors, l'orage redouble d'intensité. Jane se tourne pour ainsi dire vers la caméra et nous adresse un sourire étrange. A cet instant, une hache brise le verre et sectionne son poignet. Elle se lève en hurlant et, tout en tenant son avant-bras amputé, répand son sang sur un mur blanc. D'autres coups sont portés, elle s'écroule, stupéfaite et terrorisée. Après un ultime flash-back, on la retrouve gisante et maculée de sang, les yeux grands ouverts… "

Vidéos

Meurtres

Un montage fait par un fan de toutes les scènes violentes du film (What a perv !) :

++++Trailer japonais

La bande annonce japonaise :

Dario Argento, Suspiria

DrNoze — 2009-12-21T09:33:29Z

Suzy Banner (Jessica Harper), une jeune américaine, s'est inscrite à l'Académie de Danse de Fribourg, la Talm Akademie. Elle arrive au pensionnat par un violent orage et y croise une jeune femme terrorisée qui s'enfuit dans la nuit. Petit à petit, elle se rend compte que son école est un repaire de sorcières...

Suspiria, de Dario Argento (1977).

Suspiria est le film de Dario Argento le plus encensé, son goût du baroque y est poussé à l'extrême. C'est le seul film (avec ses deux suites) qui sort du pure giallo pour aller vers le fantastique dans cette histoire de sorcière. Écrit par Dario Argento et sa compagne Daria Nicolodi, ce film est, de loin, le meilleur de la trilogie, et pour beaucoup, le meilleur du réalisateur.

La photographie bariolée de Luciano Tovoli ajoute beaucoup à l'ambiance particulière du film. Filmée en Technicolor (à une époque où ça ne se faisait plus beaucoup) afin de pouvoir traiter chaque couleur à part, l'image de Suspiria est très contrastée, traversée de grand aplats de couleurs vives (rouge et bleu en particulier).

La musique du groupe Goblin (qu'il reprend après le succès de Profondo Rosso) entraine le spectateur dans le tourbillon cauchemardesque de la Talm Akademie.

Les vidéos

Cliquez sur les onglets pour voir les différentes vidéos.

Premier meurtre

Le premier (double) meurtre de Suspiria, une des plus belle scène du film, effrayante de beauté surréaliste et de sadisme.

++++Le trailer

Le trailer de la version restaurée par Wild Side :

++++Générique + intro du film

Générique + intro du film (version non restaurée) :

Dario Argento, Profondo Rosso (Les frissons de l'angoisse)

DrNoze — 2009-12-11T07:15:48Z

Ayant assisté au meurtre d'une voyante, un musicien de jazz décide de mener sa propre enquête. À mesure que celle-ci avance, les meurtres se multiplient.

Profondo Rosso, Dario Argento (1975).

Profondo Rosso marque un tournant dans la carrière de Dario Argento : Il réalise ce film à la suite de sa trilogie animale (L'Oiseau au plumage de cristal, Le Chat à neuf queues et Quatre mouches de velours gris), 3 films de pure classique giallo.

Exubérance visuelle

Tout en respectant scrupuleusement les codes inhérents au genre (Serial killer à l'arme blanche (ou slasher), mains gantées de noir, trauma originel, meurtres sadiques, érotisme, "Psychose" de Hitchcock comme point de départ) , le réalisateur italien fait preuve, avec Profondo Rosso (ridiculement traduit par "Les frissons de l'angoisse" en VF), d'une grande exubérance visuelle qui sera sa marque distinctive et influencera profondément un réalisateur comme David Lynch. Un monde très coloré inspiré par l'expressionisme qu'il approfondira juste après avec Suspiria.

Goblin

Seconde rupture avec le genre : le choix de la musique. Argento choisit de travailler ici avec Goblin, alors un jeune groupe de rock electro progressif qui retravaillera souvent avec le réalisateur par la suite et fera l'objet d'un culte.

Cette musique électronique tranche avec les habitudes de l'époque qui privilégient pour le genre les ambiances à suspens plus classiques et la musique de (ou inspirée par) Ennio Morricone. Ce choix atypique donne une dimension étrange au film et le succès sera au rendez-vous puisque la bande originale sera un tube international.

Le style sera repris ensuite par bien des films d'épouvante au point que la petite ritournelle au synthétiseur deviendra même un poncif du genre (voir par exemple les films de John Carpenter, notamment Halloween).

Blow Up

Le film constitue un hommage au Blow up d'Antonioni, qui marqua profondément le réalisateur. En effet, le héros a vu le visage du meurtrier sans le savoir. C'est à la faveur d'un travail sur la mémoire, analogue à celui du personnage d'Antonioni sur la photo, qu'il en prendra conscience.

Ce clin d'oeil est appuyé par la présence du comédien David Hemmings dans le rôle principal. Dario Argento pose également son film dans une hypothétique Swinging Roma, faisant écho au film d'Antonioni.

Un grand Argento, peut-être mon préféré !

Les vidéos

Cliquez sur les onglets pour voir les différentes vidéos.

Générique + intro

Le générique d'intro de Profondo Rosso (contenant le trauma originel) :

++++Meurtre à la baignoire

La scène du meurtre à la baignoire (expressionniste, flippante et particulièrement sadique, du grand art !) :

++++Meurtre au pantin

La scène du meurtre au pantin (Lynch n'est pas loins) :

++++L'assassin

!SPOILER : Pour ceux que ça intéresse, la vidéo suivante présente le visage de l'assassin que Dario Argento nous montre (subrepticement) dés la scène du premier meurtre. (La scène a été ralentie.)

Zabriskie Point en copie neuve

DrNoze — 2008-02-05T12:19:00Z

Zabriskie Point est réédité en copie neuve ces jours-ci, l'occasion de revoir au cinéma un des plus beaux films "américain" d'Antonioni, le genre de film qui ne fonctionne pas sur un écran de télé.

La superbe bande annonce :

l'occasion de revoir la scène de l'explosion pour se mettre l'eau à la bouche. Si vous n'avez pas vu le film ne la regardez pas, courrez plutôt voir ça dans une salle de cinéma, ça marche mieux.

FoxyLounge

Crem X Anglemort Mix vol. 6

Crem X Anglemort vol. 2

La Moglie Piu' Bella - Damiano Damiani

Luciano Cilio - Dell' Universo Assente

La Proie de l'autostop

Dario Argento, Tenebrae (Ténèbres)

Un film blanc

Un film futuriste

Une distanciation ironique

Des scènes cultes

La Fabuleuse scène du meurtre + drop painting

Vidéos

Dario Argento, Suspiria

Les vidéos

Dario Argento, Profondo Rosso (Les frissons de l'angoisse)

Exubérance visuelle

Goblin

Blow Up

Les vidéos

Zabriskie Point en copie neuve

La superbe bande annonce :

La scène de l'explosion :