FoxyLounge

Voodoo In New Orleans

DrNoze — 2016-05-07T15:52:23Z

Révoltes d'esclaves, Louisiane, vaudou, et Marie Laveau.

Tous les mercredi soir, MaNu MAKAK anime une émission sur le hip-hop dont de nombreux épisodes prennent le parti d'aborder le sujet par la face historique et sociologique. Ça se passe sur La Locale et l'émission s'appelle Black Mirror.

L'accroche de l'émission, "le Hip-hop, des champs de coton aux ghettos de New York" donne le ton et MaNu n'hésite pas sortir du terrain balisé du rap proprement dit, pour étendre le sujet à toute l'histoire de la musique, voire de la culture, afro-américaine. Car tout est connecté et le rap, même si il a certainement été, d'une certaine manière, une musique de rupture, s'inscrit aussi dans cette tradition afro-américaine. Une histoire faite de souffrance et de luttes, pour une culture née de la rencontre, faite dans la douleur, entre l'Afrique et l'occident.

À ce sujet l'émission Voodoo In New Orleans, quatrième épisode d'une série consacrée à la Nouvelle Orléans est très intéressante. Il y revient sur le commerce et les révoltes d'esclaves, sur l'importance de la culture Vaudou en Louisianne, et sur l'histoire de l'incroyable Marie Laveau.

Cerise sur le gateaux, on y entendra une dédicace à notre article sur les $uicideboy$.

– On peut retrouver tous les épisodes de Black Mirror sur son blog, ou directement sur son compte Mixcloud.

Présentation :

Cette semaine, retour dans la moiteur de la Nouvelle Orléans. Après Congo Square, après les second lines et les blacks indians du mardi-gras, on se penche sur un des aspects les plus sulfureux et intrigants de la culture de Crescent City : le vaudou.

Passé d'Afrique de l'ouest à Saint Domingue dans les bateaux de torture de l'industrie négrière, le vaudou a prospéré dans les communautés d'esclaves de cette colonie française. Chassés par la révolution haïtienne qui a démarré en 1792 après une cérémonie vaudou, les planteurs français arrivent en masse en Louisiane, avec leurs esclaves, au début du XIXéme siècle. D'abord à Congo Square, où l'usage des tambours est autorisé le dimanche, puis en des lieux plus secrets, un vaudou typiquement américain va se développer, fruit du mélange entre les différentes cultures voduns d'Afrique, le catholicisme français, les rites indiens, la nature du sud dégueulasse américain.

Lien entre le corps et l'esprit des choses, entre la vie et la mort, entre le quotidien et le surnaturel, le vaudou est encore une fois une résistance à l'acculturation blanche des esclaves et de leurs descendants. Il perpétue le lien avec la terre-mère à laquelle ils furent arrachés et constitue un pilier du gumbo culturel de la Nouvelle Orléans, sous l'égide inquiétante de la légendaire voodoo queen Marie Laveau, célébrée dans d'innombrables morceaux à travers le temps, tout comme le fameux mojo cher aux bluesmen.

Magie, révolution, musique. Bienvenue !

— MaNu MAKAK, Black Mirror

12 O'Clock Boys

Mugen le druide — 2016-03-18T16:06:26Z

Un documentaire touchant sur le fameux gang de motards de Baltimore.

Après avoir vu le trailer, difficile de ne pas vouloir jeter un œil curieux sur ce documentaire. Parce qu'il parle de Baltimore, sans doute. Ceux qui connaissent la ville à travers la série The Wire auront forcément envie de replonger dans les rues de la ville iconique du Maryland, mais ce n'est pas la seule raison. Pour être bon, un documentaire doit intégrer dans sa recette trois ingrédients : de belles images, des personnages attachants et surtout un point de vue. Et Lofty Nathan, le jeune réalisateur de ce 12 O'Clock Boys (2014) a produit là un projet qui rassemble ces trois qualités.

Druid Hill Park - North Baltimore

On découvre durant plus d'une heure ce véritable gang à travers le regard d'un enfant qui n'a d'yeux que pour ses aînés en motocross, Pug. Impossible de ne pas repenser à Walace en voyant ses tresses. Ce petit bonhomme est aussi la voix narrative de ce film : une très bonne idée tant ce gosse est attachant. Intelligent, malicieux et plein de vie, on découvre en suivant ses pas un bout de la vie de ses quartiers que tout le monde fuit et ont découvre ce qui est devenue presque une sous-culture a cet endroit du globe : les dirt bikes.

12 O'Clock est donc le nom de cette grande famille qui terrorise le centre-ville de Baltimore. Des jeunes noirs assis sur des motocross ou des gros quads, qui passent leurs journées à rouler sur la roue arrière et à filmer leurs exploits. Comme des chorégraphies sauvages, bruyantes certes, mais pas tout à fait illégale. Et puis finalement, il n'y a pas tellement d'autres choses a foutre d'intéressant de ce côté la de la ville, sauf si vous voulez vendre de la poudre ou mettre des filles sur le trottoir.

Just sit back, look casual...

Comme dans toutes les histoire pour enfants, il y a un grand monstre, un héros et une princesse. Le héros c'est the pack et tout ses grands chevaliers a motos. C'est ce convoi sauvage qui nait et meurs tout les dimanches dans les rues de Baltimore, synonyme aussi d'une accalmie éphémère entre les quartiers est et ouest de la ville. Depuis leurs plus jeunes âge, ces gamins chassent the pack comme on chasse une chimère. Pour le voir défiler, l'entendre, en rêvant un jour d'avoir le privilège de l'intégrer. L'ironie du sort, c'est que ce pack est lui aussi chassé, par un monstre encore plus gros : l'état, incarné par the bird.

L'oiseau haut dans le ciel, c'est cet hélicoptère noir de la police de Baltimore qui scrutent sans cesse ceux qui fourmillent dans les rues et les pourchassent. Puisque les brigades au sol n'ont officiellement pas le droit d'engager de poursuite avec les motocross pour des questions de sécurité, la mairie a décidé d'investir dans la surveillance et la traque. Rien ne change, les gentils contre les méchants, les lois américaines et leurs applications douteuses et ce qu'elles génèrent comme problèmes dans les rues : accidents mortels, bavures dissimulés et toutes les confrontations qui en découlent. Et ici ont a les avis des premiers concernés. L'officier Lemon, ancien officier de la police, Superman et Steven : le support player qui aide ses amis a entretenir leurs motos et prend sous son aile les petits aux dents longues.

A y regarder de plus près, ces pions on un rôle semblable dans la partie mais ne sont pas du même coté de l'échiquier. Que ce soit la famille de Pug, Coco et Tibba, les membres des 12 O'Clock Boys ou les autres personnages qu'on aperçoit durant le film, ils méritent tous une attention particulière et il faut reconnaître que le montage, la bande son et les images sont souvent très bien choisis et rendent certains passages presque harmonieux.

The Wire with wheelies

Finalement ce grand oiseau finira tatoué sur le bras de ce petit sauvageons de Pug. Dans cette Amérique on a de l'encre sur la peau a 10 ans, un grillz a 13 et un YZ a 16. Le tableau de la misère sociale est bien la, flottant comme un spectre au dessus de toutes ces vies. Des jeunes mères esseulés, des enterrements et des embrouilles a chaque corner contrastent avec ces gosses en Polo Ralph, qui regardent des VHS et connaissent les noms de leurs idoles par cœur, comme des fans de NBA. Lofty Nathan a le mérite d'assumer son point de vue : il à filmé pendant presque trois ans avant de pouvoir nous raconter cette belle histoire. It's something you love, you're gonna do it anyway...

Précédemment publié sur le défunt blog de La Caverne de Mugen.

Martha Camarillo & the riders of Fletcher Street

DrNoze — 2014-03-25T11:13:29Z

Au États-Unis, l'image du cow-boy est un symbole très puissant, qui a une place importante dans l'histoire et dans l'identité de la nation. Mais dans l'imagerie américaine, le cavalier est toujours blanc, l'image du cavalier noir y est bannie et l'équitation resterait, là bas, une activité culturellement plutôt "réservée" aux "blancs".

À Fletcher street, au coeur du quartier noir et pauvre du nord de Philadelphie, se trouve des écuries associatives à destination des enfants. Les écuries de Fletcher street y sont une institution. Depuis plusieurs décennies cette association rachète des chevaux promis à l'abattoir, dans le but de détourner les jeunes et les enfants des embrouilles de la rue, en les occupant et en leur apprenant à prendre soin d'un être vivant. Mais la force du symbole de Fletcher street réside également dans la construction de l'image du "black rider", s'accaparer cette culture dite "blanche" et plutôt rurale pour en faire une culture urbaine et "noire".

La photographe Martha Camarillo a capturé de nombreuses images de ces jeunes cavaliers dans les rues de Philly.

Cela fait un moment que Martha Camarillo est censé travailler sur la production d'un documentaire sur les écuries de Fletcher street. En voici le teaser, ci dessous.

Martha Camarillo : Fletcher Street Teaser

Une interview de Martha Camarillo :

On ne sais pas trop où en est Martha de son projet de documentaire, mais pendant ce temps, du côté d'Arte :

William T. Vollmann

Yann — 2014-03-11T14:13:19Z

Le journaliste, essayiste et surtout romancier William T. Wollmann ne s'est jamais contenté d'observer les vrais problèmes de loin. Loin de se payer de mots, l'homme au physique franchement ingrat, qui ne se cache pas de fréquenter des prostituées, a très tôt pris son appareil photo et son enregistreur à bandes pour couvrir les grands conflits de la planète avec une obsession : comprendre, et un seul ennemi : les idées reçues.

A 22 ans, William T. Vollmann, originaire de Los Angeles et spécialiste de littérature comparée, fait divers petits boulots pour financer un voyage en Afghanistan, où il se confronte à la guerre, à la misère, interviewe les mujahidins, tous les participants au conflit, sans jugement a priori. Nous sommes en 1982. Dix ans plus tard paraît An Afghanistan Picture Show, or, How I Saved the World, un titre caractéristique du côté un brin cynique que se donne Vollmann : probablement une manière pour un grand sensible de ne pas tomber dans le pathos et de se protéger. Il renouvellera ce genre d'expérience au Cambodge, au Kosovo, en Somalie, en Irak et récemment à Fukushima, toujours attentif à tous les sons de cloche et en évitant les conclusions hâtives.

S'il écrit par la suite pour des journaux plutôt grand public (Esquire, Harper's Magazine, The New Yorker et même Playboy), il le fait sans complaisance. Et c'est son activité de romancier, basé sur des enquêtes conséquentes (une forme de "tradition américaine" allant de Truman Capote à Don DeLillo) qui l'occupe en priorité, dans une veine sociale steinbeckienne sans misérabilisme (Des putes pour Gloria, 2000) ou historique (Central Europe, 2005).

Fort de son expérience et volontiers provocateur (mais pas gratuitement), Vollmann n'hésite pas à se faire l'avocat du Diable : après le massacre de Columbine, en plein débat sur la vente libre des armes, il rappelle qu'à certains endroits de la planète, posséder des armes et être en mesure de se défendre est, pour les populations civiles, une question de survie.

Et nous ne sommes pas à une surprise près avec Vollmann : pratiquant la photographie à ses heures perdues (notamment des portraits de prostituées de Los Angeles tirés au platine), c'est par ce médium que Vollmann a révélé un aspect inattendu de sa personalité : le goût pour le travestissement.

Voir en ligne : William T. Vollmann sur Wikipédia

Mississippi Blues

DrNoze — 2014-01-22T08:44:09Z

En 1983, Bertrand Tavernier prend la mythique route 61 et longe les berges du fleuve Mississippi pour y tourner un documentaire sur le vieux sud des États-Unis d'Amérique et sa culture. Il s'y intéresse notamment à celle du blues et du gospel (mais pas que).

Pour cela il fait appel à Robert Parrish, un "ami américain" originaire du coin et ayant baroudé dans le milieu hollywoodien depuis l'ère du muet. Entre deux ou trois réflexions sur Faulkner, l'histoire du sud, celle de la ségrégation ou encore du cinéma, le film nous plonge en apnée, pour sa partie la plus intéressante, dans de longues séquences musicales.

C'est accompagné de William Ferris (dont on vous parlait ici), qui fait le lien entre les musiciens et l'équipe de Tavernier, et permet ainsi au cinéaste français de filmer des séquence anthologiques, avec le même naturel que celui que l'on trouve dans les films du musicologue/folkloriste. En mode infiltration, dans les églises ou chez l'habitant, on prendra part, d'un côté aux prêches enfiévrés des pasteurs et aux transes des fidèles, et de l'autre à la mélancolie profane des bluesmen amateurs. Comme dans cette mythique séquence où l'équipe de joyeux français se rend chez Son Thomas, un musicien connu de Ferris, pour y apprendre que celui-ci est en voyage. Qu'à cela ne tienne, justement l'oncle de Son et 2 ou 3 voisins passaient par là, guitare sur l'épaule et harmonica dans la poche. Un concert improvisé est alors donné dans le salon.

Un de ces musiciens amateurs, Arthur Oneica (à moins qu'il ne s'agisse de Poppa Neal [1]), ne comprenant pas la langue de ces étranges visiteurs venus les filmer, demande à Parrish d'où ils peuvent bien venir, tous.

- De Paris.
- Paris, Mississippi ?
- Paris, France.
- Oooh... Et quel est le nom de la rue principale là bas ?
- Les Champs Élysées.
- Redis voir.
- Les Champs Élysées.
- Ok.

Oneica lance son pote Joe Cooper à la guitare et démarre un blues improvisé où il est question de traîner sur les "Champs" pour y draguer des poulettes bien coquines mais dont on ne comprend rien à la langue .

Arthur Oneica & Joe Cooper - Champs Elysées Blues - Leland, MS

Hayward Mills - She Left Me - Leland, MS

Gospel, extrait de Mississippi Blues

À la vue de ce documentaire, parfait pour accompagner la lecture du livre/CD/DVD de Bill Ferris, Les Voix du Mississippi, on comprend mieux la passion de Tavernier pour ce sud mythique et pourquoi c'est lui, un français, qui a si bien réussi l'adaptation au cinéma des aventures louisianaises de Dave Robicheaux (Dans la brume électrique).

[1] Sur le livret du DVD, Robert Parrish raconte l'anecdote en le nommant Poppa Neal , mais sur le CD de la B.O. du film il est crédité comme Arthur Oneica.

William Ferris : Les Voix du Mississippi

DrNoze — 2014-01-02T15:44:29Z

Photographie, cinéma, enregistrement, écriture, cours d'université, conférences, peu importe le moyen utilisé par Bill Ferris, tant qu'il permet de partager sa passion pour le folklore du sud des États-Unis d'Amérique, et notamment celui de la culture noire-américaine du Mississippi.

Né au fin fond de l'état du Mississippi en 1942, le folkloriste sera témoin, dès l'enfance, de la violence de la ségrégation et ne cessera de la combattre, à sa façon. Au début des années 60 il entreprend pendant deux décennies d'enregistrer, de photographier et de filmer, le long du fleuve Mississippi, la musique, la parole et les acteurs de cette culture afro-américaine locale.

Ainsi, sur les traces de John et Alan Lomax, armé d'un magnétophone, d'un appareil photo et d'une caméra super 8, Bill Ferris se rend dans les "Juke Joints", ces petits bars où se réunissent les membres de la communauté noire pour y boire, danser, jouer et écouter du blues. Il y écoutera les chansons et les "dirty dozens" (concours d'insultes), mais aussi les histoires vraies ou fantasques des bluesmen amateurs. Il se rend également dans les églises pour y enregistrer les spirituals, les sermons enfiévrés et les transes des fidèles. On le verra aussi dans les pénitenciers et les champs de cotons, filmer et enregistrer les "work chants", ces chants fait pour se donner du coeur à l'ouvrage, et descendant directement des chants d'esclaves à l'origine du blues et du gospel (voire de tout un pan de la musique populaire contemporaine).

Les Voix du Mississippi (Give My Poor Heart Ease : Voices of the Mississippi Blues VO) rassemble dans un livre, un CD et un DVD une sélection d'entretiens, de photographie, d'enregistrements et de films réalisés dans ces années. Une bien belle proposition de livre multi-média où chaque support complète à merveille le précédent.

Les éditions Papa Guédé nous proposent ici une très belle version au design plus travaillé que l'édition américaine. Les Voix du Mississippi est leur premier ouvrage et on espère que la suite sera au niveau.

Les Voix du Mississippi trailer :

Ci dessous Give My Poor Heart Ease : Mississippi Delta Bluesmen, un des excellents documentaires de Bill Ferris que l'on retrouvera en version sous-titré dans le DVD :

Style Wars

DrNoze — 2013-02-05T10:53:56Z

Style Wars est un documentaire réalisé par Tony Silver avec l'aide de Henry Chalfant, l'auteur des célèbres livres Subway Art et Spraycan Art, sur l'émergence de la culture hip-hop au début des années 80. Si le film parle de rap, de DJing et de bboying c'est surtout de graffiti dont il est question durant la majorité du documentaire.

On suit dans leurs pérégrinations toute la crème du graffiti new-yorkais des débuts. Dondi, Seen, Kase 2, Skeme, Spank, Zephyr, Futura et Shy 147 nous racontent leurs histoires, partagent avec nous leurs rêves et leurs doutes, ceux d'une génération sacrifiée prête à en découdre, mais sans perdre de vu ses objectifs ni sa bonne humeur. Ils nous invitent à les suivre dans leur quête d'adrénaline, dans les hangars pour recouvrir de peintures les trains de la grosse pomme, mais aussi dans leurs chambres pour noircir des pages de mock-ups et dans leurs cuisines pour subir les remontrances de leurs mères dépassées.

Une énergie naturelle et magnifique, celle de la jeunesse, habite ce film qui deviendra culte et raflera des prix partout, dont le grand prix du jury du festival de Sundance.

Henry Chalfant, toujours prêt à se fourrer dans les bons plans, réalisera également plus tard un autre film culte : l'excellent Flyin' Cut Sleeves sur les gangs du Bronx des années 70, cette fois-ci avec Rita Fecher.

Style Wars est a voir à tout prix. Si ce n'est pas déjà fait et en attendant les "Outtakes", on vous le propose en VOST ci-dessous :

Flyin' Cut Sleeves

DrNoze — 2013-01-29T11:49:18Z

Comme nous le résume Jeff Chang dans son livre Can't Stop Won't Stop, l'histoire des gangs du South Bronx au cours des années 70 est le point de départ de la culture hip-hop à New York.

Littéralement abandonnée par l'état à la fin des années 60, avec la tristement célèbre mesure du "laisser-faire" de Nixon, le Bronx tombe en ruine. Les marchands de sommeil mettent le feu à leurs immeubles pour s'en débarrasser et récupérer les assurances. Entre 1973 et 1977, 30 000 incendies se seraient déclenchés dans le South Bronx. Une chaude nuit de juin 1975 à vu une quarantaine de feux se déclencher en 3 heures.

Comme le dit Chang "Ce n'était pas les feux de la colère purificatrice qui avait embrasé Watts ou une demie-douzaine d'autres villes après l'assassinat de Martin Luther King Jr. C'étaient les feux de l'abandon."

Laissée pour compte la population survie comme elle peut dans un véritable champ de ruine.

Pour tromper l'ennui, éviter la drogue et "structurer le chaos", les jeunes du Bronx, dont le taux de chômage est de 60%, s'organisent en bandes. Fascinés par les Black Panthers comme par les Hell's Angels ces jeunes se créent une culture faite d'honneur et de fraternité, de couleurs à porter et de territoires à protéger. Les Black Spades, Ghetto Brothers, Savage Skulls, Savage Nomads et autres Javelins se partagent le pavé et la guerre fait rage.

Cependant les deux leaders des Ghetto Brothers, un des plus puissants gangs du Bronx, portés par les idées révolutionnaires communistes, avaient des rêves de paix et d'unité entre tous les frères du ghetto. À plusieurs reprises ils tentèrent de réunir les chefs de tous les gangs afin de s'unir et d'arrêter les combats. L'idée était de faire la paix, de créer une grande "famille" au sein de laquelle chaque clique se respecterait et d'utiliser toute cette incroyable energie de manière positive. Des réunions qui inspireront la fameuse scène du film The Warriors de Walter Hill.

Un des membres des Black Spades s'appelait Afrika Bambaataa et ces réunions étaient le balbutiement de ce qui deviendra plus tard la culture hip-hop.

En 1970, Rita Fecher, une professeur du Bronx rencontre ces jeunes et décide de les suivre et de les filmer en super 8. Bien plus tard, au début des années 90, avec l'aide de Henry Chalfant, alors célèbre pour son documentaire sur les débuts de la culture hip-hop, Style Wars, et ses livres sur le graffiti, Subway Art et Spraycan Art, elle monte enfin ces images et retrouve certains participants pour les commenter.

Flyin' Cut Sleeves nous raconte cette histoire.

CHARLES MINGUS, un portrait de Thomas Reichman

DrNoze — 2012-03-09T15:41:31Z

En 1968, Thomas Reichman réalise un excellent documentaire sur le célèbre musicien Charlie Mingus. Le film se présente sous la forme d'un portrait intimiste de l'artiste avec de longs entretiens chez lui entrecoupés d'extraits de concerts. Tout au long du film, le contrebassiste attends, en compagnie de sa petite fille de 5 ans et de la caméra de Reichman que l'on vienne l'expulser de son loft new-yorkais qu'il ne peut plus se permettre de payer, et l'ancien pimp en profite pour rappeler, fusil à la main, sa fascination pour la morale de la rue. On y parle de musique, mais aussi de politique et des questions raciales qui agitaient l'Amérique des 60's.

Le documentaire se termine sur l'expulsion de son appartement d'un des artistes les plus importants du 20ème siècle, par les forces de l'ordre.

“Charles Mingus”, Réal. Thomas Reichman (58min, 1968)

– Lire la review faite à l'époque par le New York Times.

Copier n'est pas voler

daamien — 2012-02-16T14:44:30Z

Puisque certains feignent encore d'oublier que la culture, avant d'être un objet marchand est quelque chose de vivant, de ludique, qui se justifie dans le partage, ce documentaire de l'association COAGUL milite ouvertement contre la répression criminalisante des politiques à l'égard de la copie numérique.

Des intervenants divers (anglophones et français) remettent les pendules à l'heure au regard des lois (hadopi...) et des concepts (le droit d'auteur, la propriété intellectuelle) tout à fait inadaptés à l'ère numérique, et s'attelle ainsi à démonter certaines idées reçues.

Présentation par le site COAGUL :

"La production de biens culturels était basée sur le principe de rareté. A l'heure du numérique, avec la facilité de duplication, se dessine une autre façon d'appréhender la culture.
Il est dommage de considérer le numérique comme un désastre culturel. La créativité n'a jamais été aussi riche et aussi facilement diffusable que maintenant.
Arc-boutées sur un modèle inadapté, les industries du divertissement tentent de stigmatiser les usages nouveaux. Autrefois réservés aux revendeurs indélicats, les mots “voleur”, “pirate”, “contrefacteur”, ... servent maintenant à désigner leur propre public.

Le financement de la culture s'appuie majoritairement sur le droit d'auteur et sur l'incongrue “propriété intellectuelle”. Il serait plus intéressant de chercher de nouveaux modèles de financement.
Ce documentaire, réalisé par l'association COAGUL, présente deux expériences de création libre, financées par les Internautes : l'expérience de Nina Paley, dessinatrice et animatrice, et celle de la fondation Blender. Il s'applique à démontrer, à travers le témoignage de Lawrence Lessig (professeur de droit), que les faits de partager, diffuser et modifier auront toujours plus de bénéfices que ceux de voter des lois, prononcer des peines de prison ou couper l'accès à Internet."