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Dario Argento, Tenebrae (Ténèbres)

DrNoze — 2010-03-15T14:19:21Z

Un célèbre écrivain américain, Peter Neal (Anthony Franciosa), auteur de romans policiers à succès se rend à Rome à l'occasion de la sortie de son nouveau livre "Tenebrae". C'est alors qu'une série de meurtres, inspirés par son roman, sont commis dans son entourage. L'écrivain décide de mener l'enquête.

Tenebrae, de Dario Argento (1982).

Un film blanc, futuriste et froid, teinté d'ironie.
Après une excursion dans le fantastique teinté d'expressionnisme et de surréalisme avec Suspiria et Inferno, Tenebrae (Ténèbres en VF) marque le retour de Dario Argento à son genre de prédilection, le pur giallo. Il s'agit même, peut-être, de son giallo le plus giallo.

Tout en respectant à la lettre les codes du genre (tueur en série à l'arme blanche et aux mains gantées de cuir, victimes féminines et sexy, crimes sadiques teintés d'érotisme, un étranger qui se substitue à la police et mène l'enquête, la folie criminelle prenant source dans un trauma originel...) Argento nous livre un film très personnel et se moque gentiment de ses déctracteurs.

Un film blanc

Par contraste avec les rouges et les bleus très vifs de Suspiria et Inferno, Ténèbres, malgré son titre est un film majoritairement lumineux et diurne à forte dominante blanche. Le chef-opérateur, Luciano Tovoli, déjà présent sur les deux précédents films d'Argento, place ce film sous une lumière délibérément crue, à la demande du réalisateur.

Le réalisateur expliquera son choix : « un style photographique moderne, rompant délibérément avec l'héritage du cinéma expressionniste. La lumière d'aujourd'hui est celle des néons, des phares et des flashs omniprésents ... l'idée même de s'intéresser aux ombres m'a semblé ridicule et, plus que cela, rassurante ».

Dario Argento, avec cette image froide et lisse tente de se rapprocher d'une esthétique proche de celle de la télévision, et de retrouver le réalisme des série télé.

Un film futuriste

Dario Argento nous emmène en voyage dans une Rome fantasmée, moderne et futuriste, peuplées de gens oisifs vivant isolés, dans de grandes villas modernes entourées de verdure. De Rome on ne verra que des quartiers résidentiels modernes et impersonnels, des esplanades et des centres commerciaux, point de Colisée ni de Panthéon ici.

Dario souligne la parenté de son oeuvre avec le film d'anticipation. Sa volonté étant que l'action se déroule dans un avenir proche, dans une Rome située dans une dizaine d'années, pas plus. Que le spectateur ne sente juste qu'un léger décalage.

Une distanciation ironique

! SPOILER - (le paragraphe qui suit révèle des informations sur certains moments clés du film)

Argento règle gentiment ses comptes avec la censure et avec ses détracteurs. Peter Neal, le personnage principal du film, est attaqué par les critiques sur les mêmes bases que Dario Argento, son créateur et alter ego : une journaliste l'accuse de misogynie, dans les romans de Neal (et dans le film) les victimes sont principalement des femmes déviantes (voleuse aguicheuse, lesbiennes ...), un autre le soupçonne d'avoir un sombre secret, voire un penchant pour le meurtre (on ne peut pas écrire de tels horreurs sans avoir soi même un terrible secret).

Le réalisateur va, ironiquement, jouer avec ces clichés en faisant effectivement de Peter Neal un dangereux maniaque, ayant un lourd secret enfoui et une folie meurtrière qui ne demande qu'a se déchaîner à tout moment.

In fine, la morale du film est claire : On ne peut pas écrire de livre (ou faire de film) traitant du meurtre sans être soi-même un horrible meurtrier.

Des scènes cultes

Des scènes de meurtres hautement sadiques et esthétiques se succèdent, fidèles aux habitudes du réalisateur italien. La magnifique course poursuite avec le chien, le double meurtres des lesbiennes au très (trop) long traveling à la luma et le célèbre drop painting de Jane.

On peut citer également le fameux "trauma originel", les talons rouges, la plage et la "femme fatale" jouée par une homme.

Une pièce d'anthologie et mon Argento préféré avec Profundo Rosso. Encore une fois, un joyeux mélange entre film de genre jubilatoire et film conceptuel.

La Fabuleuse scène du meurtre + drop painting

Je vous colle ci-dessous un extrait de l'article "Les talons de Jane" du malheureusement défunt Beances.net (Frederic Astruc), vous présentant la scène mythique.

"Le meurtre de Jane est le plus spectaculaire du film. Il constitue l'aboutissement de la quête du tueur, celui à travers lequel il peut enfin trouver un apaisement. C'est ici que le fétichisme des armes blanches atteint son point culminant.
La scène se déroule la nuit alors que Jane attend la secrétaire de l'écrivain chez elle. Elle tient un revolver dans sa main droite, qu'elle appuie sur une table devant une baie vitrée. Dehors, l'orage redouble d'intensité. Jane se tourne pour ainsi dire vers la caméra et nous adresse un sourire étrange. A cet instant, une hache brise le verre et sectionne son poignet. Elle se lève en hurlant et, tout en tenant son avant-bras amputé, répand son sang sur un mur blanc. D'autres coups sont portés, elle s'écroule, stupéfaite et terrorisée. Après un ultime flash-back, on la retrouve gisante et maculée de sang, les yeux grands ouverts… "

Vidéos

Meurtres

Un montage fait par un fan de toutes les scènes violentes du film (What a perv !) :

++++Trailer japonais

La bande annonce japonaise :

Dario Argento, Suspiria

DrNoze — 2009-12-21T09:33:29Z

Suzy Banner (Jessica Harper), une jeune américaine, s'est inscrite à l'Académie de Danse de Fribourg, la Talm Akademie. Elle arrive au pensionnat par un violent orage et y croise une jeune femme terrorisée qui s'enfuit dans la nuit. Petit à petit, elle se rend compte que son école est un repaire de sorcières...

Suspiria, de Dario Argento (1977).

Suspiria est le film de Dario Argento le plus encensé, son goût du baroque y est poussé à l'extrême. C'est le seul film (avec ses deux suites) qui sort du pure giallo pour aller vers le fantastique dans cette histoire de sorcière. Écrit par Dario Argento et sa compagne Daria Nicolodi, ce film est, de loin, le meilleur de la trilogie, et pour beaucoup, le meilleur du réalisateur.

La photographie bariolée de Luciano Tovoli ajoute beaucoup à l'ambiance particulière du film. Filmée en Technicolor (à une époque où ça ne se faisait plus beaucoup) afin de pouvoir traiter chaque couleur à part, l'image de Suspiria est très contrastée, traversée de grand aplats de couleurs vives (rouge et bleu en particulier).

La musique du groupe Goblin (qu'il reprend après le succès de Profondo Rosso) entraine le spectateur dans le tourbillon cauchemardesque de la Talm Akademie.

Les vidéos

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Premier meurtre

Le premier (double) meurtre de Suspiria, une des plus belle scène du film, effrayante de beauté surréaliste et de sadisme.

++++Le trailer

Le trailer de la version restaurée par Wild Side :

++++Générique + intro du film

Générique + intro du film (version non restaurée) :

Dario Argento, Profondo Rosso (Les frissons de l'angoisse)

DrNoze — 2009-12-11T07:15:48Z

Ayant assisté au meurtre d'une voyante, un musicien de jazz décide de mener sa propre enquête. À mesure que celle-ci avance, les meurtres se multiplient.

Profondo Rosso, Dario Argento (1975).

Profondo Rosso marque un tournant dans la carrière de Dario Argento : Il réalise ce film à la suite de sa trilogie animale (L'Oiseau au plumage de cristal, Le Chat à neuf queues et Quatre mouches de velours gris), 3 films de pure classique giallo.

Exubérance visuelle

Tout en respectant scrupuleusement les codes inhérents au genre (Serial killer à l'arme blanche (ou slasher), mains gantées de noir, trauma originel, meurtres sadiques, érotisme, "Psychose" de Hitchcock comme point de départ) , le réalisateur italien fait preuve, avec Profondo Rosso (ridiculement traduit par "Les frissons de l'angoisse" en VF), d'une grande exubérance visuelle qui sera sa marque distinctive et influencera profondément un réalisateur comme David Lynch. Un monde très coloré inspiré par l'expressionisme qu'il approfondira juste après avec Suspiria.

Goblin

Seconde rupture avec le genre : le choix de la musique. Argento choisit de travailler ici avec Goblin, alors un jeune groupe de rock electro progressif qui retravaillera souvent avec le réalisateur par la suite et fera l'objet d'un culte.

Cette musique électronique tranche avec les habitudes de l'époque qui privilégient pour le genre les ambiances à suspens plus classiques et la musique de (ou inspirée par) Ennio Morricone. Ce choix atypique donne une dimension étrange au film et le succès sera au rendez-vous puisque la bande originale sera un tube international.

Le style sera repris ensuite par bien des films d'épouvante au point que la petite ritournelle au synthétiseur deviendra même un poncif du genre (voir par exemple les films de John Carpenter, notamment Halloween).

Blow Up

Le film constitue un hommage au Blow up d'Antonioni, qui marqua profondément le réalisateur. En effet, le héros a vu le visage du meurtrier sans le savoir. C'est à la faveur d'un travail sur la mémoire, analogue à celui du personnage d'Antonioni sur la photo, qu'il en prendra conscience.

Ce clin d'oeil est appuyé par la présence du comédien David Hemmings dans le rôle principal. Dario Argento pose également son film dans une hypothétique Swinging Roma, faisant écho au film d'Antonioni.

Un grand Argento, peut-être mon préféré !

Les vidéos

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Générique + intro

Le générique d'intro de Profondo Rosso (contenant le trauma originel) :

++++Meurtre à la baignoire

La scène du meurtre à la baignoire (expressionniste, flippante et particulièrement sadique, du grand art !) :

++++Meurtre au pantin

La scène du meurtre au pantin (Lynch n'est pas loins) :

++++L'assassin

!SPOILER : Pour ceux que ça intéresse, la vidéo suivante présente le visage de l'assassin que Dario Argento nous montre (subrepticement) dés la scène du premier meurtre. (La scène a été ralentie.)