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The Birth of Rock and Roll

Nicolas P. — 2015-05-29T06:51:49Z

The Birth of Rock and Roll est une sélection de photos tirées de la collection de Jim Linderman. Ce dernier n'est pas l'auteur des images, collectées à l'origine, dit-il, afin de raconter une histoire qu'il voyait durer mille ans. Dans sa préface au livre, il constate que cette histoire a finalement duré bien moins longtemps… « We think our lifetimes last long time. They do not. » Malignement il explique ainsi le contenu de son recueil. Ensembles, les 134 photos racontent moins une histoire qu'elles ne témoignent d'un moment, cet instant qui semble n'avoir duré qu'une seconde, où d'un capharnaüm d'influences et de cultures, est né le Rock and Roll.

Evidemment, cet accouchement a en réalité duré plusieurs années. Mais avec son empilement chaotique de photos vierges de légende, la mise en page de Martin Venezki brise la temporalité et la linéarité de cette naissance, et par la même occasion celles de ses origines. Le Rock and Roll est-il une musique de Noirs ou de Blancs ? De vieux ou de jeunes ? De club ou de salon ? Découlant du Blues ou de la Country ? Acoustiques ou électrique ? Urbaine ou rurale ? Née dans les années 30, 40 ou 50 ? Ce que semble vouloir nous dire The Birth of Rock and Roll, c'est qu'il est un peu tout ça à la fois. Et en entrecoupant les clichés d'orchestres et de danseurs, avec des documents rappelant le contexte ségrégationniste, il insiste sur ce côté miraculeux du Rock and Roll, musique métisse née sous les lois Jim Crow, où des cultures se mélangent sans que les hommes ne se rencontrent.

L'ouvrage se conclue avec un entretien mené par Joe Bonomo, où Jim Linderman raconte et explique sa passion pour les collections en tout genre, et en particulier pour ce qui documente les religions, la pop culture et les subcultures américaines. Il est possible d'avoir un aperçu de tout ce qui encombre l'esprit (et l'appartement) du monsieur sur les blogs qu'il tient sur internet (Dull Tool Dim Bulb et Old Time Religion)

The Birth of Rock and Roll est édité par Dust-To-Digital, maison d'édition indépendante habituée des objets livresques et musicaux léchés qui titillent à tous les coups le passionné de musique. Avec son absence de légende et son peu de mise en contexte, The Birth of est par contre peu accessible aux néophytes. Ces derniers peuvent toujours se contenter de la playlist faites par l'éditeur et les auteurs pour accompagner la sortie du livre :

Les photographies sont tirées du site de Martin Venezky.

Chico Hamilton - Truth

DrNoze — 2012-01-31T11:48:57Z

Chico Hamilton est un batteur west coast (Los Angeles) de la génération de Charles Mingus, avec lequel il aurait monté une formation pendant leurs années d'études. Très vite, au cours des 40's, il joue avec, entres autres, Duke Ellington, Lester Young, Lionel Hampton, Billie Holiday ou Nat King Cole et se fait une réputation de batteur très perceptif, fluide et sensible à tous les ‘moods' musicaux.

Mais c'est en 1955 que commence sa carrière de leader. Il monte alors un quintet avec une formation très originale pour l'époque : flûte, violoncelle, guitare, contrebasse et batterie. Sa musique est très fortement inspirée par les musiques latines et plus particulièrement brésiliennes, mais il est également tenté par les premiers frémissements du Free Jazz avec ses décalages et ruptures de tons qui viennent perturber les ambiances lascives et chaleureuses de ses compositions. À l'écoute de sa musique on se sent parfois tiraillé entre deux univers, deux émotions différentes. Et l'esprit de Mingus (un Mingus apaisé et solaire) n'est jamais très loin.

Rapidement Chico Hamilton se retrouva bien malgré lui "étiqueté" comme étant le West coast Jazz "personnifié" [1], à une époque où l'on cherchait à opposer artificiellement le son West Coast, qui serait plus "cool", du son East Coast, quand à lui plus moderne et énergique.

Mais le batteur n'adhéra jamais à ces classifications, son son si particulier n'appartenant d'ailleurs à aucune école.

Eric Dolphy (alors au tout début de sa carrière) est venu prêter main forte à plusieurs reprises au quintet de Chico Hamilton. Comme en 1959 pour l'album Truth (également appelé That Hamilton Man), où Dolphy y joue plusieurs instruments et tout au long duquel une ambiance doucement étrange se distille, entre paresses latines et influences orientales.

À écouter également, les albums The Original Ellington Suite, El Chico et The Dealer.

Chico Hamilton (Feat. Eric Dolphy) - Theme for a Starlet

Chico Hamilton (Feat. Eric Dolphy) - Lost in the Night

Chico Hamilton (Feat. Eric Dolphy) - Pretty Little Theme

[1] "Selon Chico Hamilton cela était dû à une Jam au ‘Basin street club' à NY qui unit son groupe avec celui de Max Roach et qui donna lieu à une fausse publicité annonçant le West coast Jazz contre le East coast Jazz…Et bien sûr ,ensuite le terme fut utilisé de manière artificielle dans divers shows pour désigner les styles de Jazz pratiqués sur chaque côte des USA…" http://www.noctamblues.com/article-11606811.html

The Cry of Jazz - Edward Bland

DrNoze — 2011-03-15T12:02:13Z

Réalisé en 1959, avec un budget presque nul, le film de Edward Bland [1], The Cry of Jazz est un documentaire aux relents de manifeste dont la forme s'inspire des cinémas d'avant-garde de son époque [2]. Tourné maladroitement en 16mm noir et blanc, on y sent notamment la forte influence du Shadows de John Cassavetes sorti l'année précédente.

Entrecoupés de prises de vue réelles des rues des quartiers noirs de Chicago, de sessions live du Sun Ra Arkestra [3], et de scènes joués nous présentant une discussion animée lors d'une soirée "multiraciale" [4], Ed Bland nous expose sa thèse, apparemment directement tirée de son bouquin The Fruits of the Death of Jazz, selon laquelle le jazz, intimement lié à la souffrance du peuple noir, serait mort.

Ses propos pourraient sembler présenter une vision restrictive du jazz et ont été à l'époque taxés de racisme, mais ils présentent extrêmement bien l'importance du jazz dans la culture afro-américaine et dans les tensions raciales et politiques de l'époque.

Une chose est sûr, The Cry of Jazz est un acte jazz majeur et une pièce importante de l'histoire du cinéma afro-américain.

Voir le film (34mn) (in english)

– Vous pouvez également voir et télécharger le film sur UbuWeb
– Lire une interview de Ed Bland sur son film

[1] The Cry of Jazz est l'unique film de Ed Bland, surtout connu, à l'époque, comme compositeur et essayiste.

[2] Le film de Edward Bland sera adoubé par Jonas Mekas.

[3] Avant que celui-ci ne se radicalise. Il est interressant d'ailleurs de constater que le film de Ed Bland précède de peu la révolution free que vivra le jazz au cours de la décennie suivante.

[4] Comme on disait alors...

Chiemi Eri & Tokyo Cuban Boys

DrNoze — 2010-02-25T15:15:23Z

Chiemi Eri est une star très populaire dans le japon des années 50, actrice de cinéma et de télévision, chanteuse très pop, elle n'en est pas moins une chanteuse de grande qualité et excelle dans les reprises de jazz (elle chantera aux côté de Count Basie) et de rock n' roll alors très à la mode dans l'archipel. Elle participe à l'occidentalisation du japon d'après guerre qui découvre les jeans et le Coca Cola sous l'occupation de l'armée américaine.

Armée d'un groupe aux sonorités cubaines, elle nous pond ici, en 1958, avec le très exotique "Chiemi no Minyou Shuu", un album d'exeption. Le contraste entre son chant, typiquement traditionnel japonais, et le mambo endiablé des "Tokyo Cuban Boys" est extraordinaire et ravit nos oreilles curieuses.

Et personnellement, ça me remet dans l'ambiance des films de Suzuki Seijun...

– Télécharger l'album sur les forums de Jphip (lien de téléchargement + mot de passe), ici : http://forum.jphip.com/index.php?topic=17255.msg678689#msg678689

Otemoyan

Itsuki no Komori Uta

Via (and a big thx to) WFMU