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Johnnie B. Smith

DrNoze — 2015-05-11T07:25:39Z

Un des derniers enregistrements de chants de travail de prisonniers noirs américains refait surface grâce au label Dust-to-Digital.

En 1933, Alan Lomax et son fils John, ont été les premiers a enregistrer ces chants de travail, en allant à la rencontre des prisonniers dans les équipes de constructions des routes ou les groupes de travailleurs agricoles. Les pénitenciers du sud des États-Unis recréaient alors la brutalité des plantations esclavagistes. Sous la surveillance d'hommes blancs armés, des équipes de prisonniers, noirs pour la plupart, travaillaient de force et pour presque rien, dans les champs de cotons ou sur les routes.

En 1965 et 1966, le folkloriste Bruce Jackson fut, avec William Ferris, un des derniers à enregistrer ces chants. Il visita par deux fois la prison de Ramsey State Farm dans le Texas, où il rencontra le "song leader" Johnnie B. Smith, prisonnier numéro 130196. Agé de 46 ans, Smitty y purgeait alors sa peine, 45 ans pour meurtre.

La fonction de "song leader" nécessitait des compétences de chant, de composition et d'écriture, mais également un sens de l'improvisation et une constitution physique capable de maintenir une rythmique, un chant et des paroles capables de motiver les travailleurs, pendant de longues heures sous l'écrasant soleil du Texas.

Les enregistrements de Bruce Jackson témoignent bien de cela. Les morceaux, tous a cappella, semblent sans fin, certains dépassent les 20 minutes, et s'enchainent pour n'être plus qu'une seule et interminable mélopée.

Un premier album de Johnnie B. Smith contenant 6 titres, était sorti en 1965 sous le titre Ever Since I Have Been A Man Full Grown.

Le label Dust-to-Digital, comme son nom l'indique, est un label américain, basé à Atlanta et spécialisé dans la ré-édition d'enregistrements poussiéreux de musiques folkloriques d'Amérique (ou d'ailleurs).

Dust-to-Digital reprendra 3 titres parmi les 18 que l'on peut écouter dans No More Good Time in the World for Me, le double CD que le label vient de sortir et que l'on peut télécharger ici.

No More Good Time in the World for Me by J.B. Smith

Le label avait déjà précédemment ré-édité Sorrow Come Pass Me Around, une excellente compilation de musique religieuse rurale noire américaine, initialement parue en 1975. S'éloignant un peu (mais pas tellement) de sa mission première, le label s'occupe également des albums de l'étonnant Lonnie Holley, dont on vous parlait déjà ici.

Les "work chants" de Johnnie B. Smith, sont parmi les derniers témoignages d'une culture qui remonte à l'esclavage, et témoigne d'un patrimoine universel dans lequel prend sa source une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Le rock n' roll, la soul et le rap ont tous des racines enfouies dans la terre des champs de coton du sud des États-Unis.

CHARLES MINGUS, un portrait de Thomas Reichman

DrNoze — 2012-03-09T15:41:31Z

En 1968, Thomas Reichman réalise un excellent documentaire sur le célèbre musicien Charlie Mingus. Le film se présente sous la forme d'un portrait intimiste de l'artiste avec de longs entretiens chez lui entrecoupés d'extraits de concerts. Tout au long du film, le contrebassiste attends, en compagnie de sa petite fille de 5 ans et de la caméra de Reichman que l'on vienne l'expulser de son loft new-yorkais qu'il ne peut plus se permettre de payer, et l'ancien pimp en profite pour rappeler, fusil à la main, sa fascination pour la morale de la rue. On y parle de musique, mais aussi de politique et des questions raciales qui agitaient l'Amérique des 60's.

Le documentaire se termine sur l'expulsion de son appartement d'un des artistes les plus importants du 20ème siècle, par les forces de l'ordre.

“Charles Mingus”, Réal. Thomas Reichman (58min, 1968)

– Lire la review faite à l'époque par le New York Times.

Pharoah Sanders - Thembi

DrNoze — 2012-02-14T10:38:56Z

Pharoah Sanders, né Farrell Sanders, est un saxophoniste ténor et multi-instrumentiste, qui participa, au cours des années 60 à l'élaboration du New Thing, ce nouveau truc qu'on appelera plus tard Free-Jazz (en référence à l'album éponyme de Albert Ayler). Très versatile, Pharoah Sanders est capable de nous réchauffer avec ses "douceurs orientales" mais aussi de sortir les sons les plus crus et violents de son instrument.

Au début des 60's il se produit avec le Sun Ra Arkestra, où il reçoit le surnom de Pharoah. Puis en 1965 il se rapproche de John Coltrane avec lequel il jouera à plusieurs reprises, notamment sur ses oeuvres les plus free, comme par exemple le mystique et furieux Om. À cette période, le travail de Coltrane, autant artistique que politique et spirituel, est incompris par le public, qui après l'avoir encensé, fuit ses concerts, mais aussi par la critique, qui le descend purement et simplement. Une période difficile, mais également hautement créative, qui influencera fortement le travail de Sanders par la suite.

À la mort de Trane, il jouera avec Alice Coltrane ou Don Cherry mais il développera surtout son propre projet. Dans les pas de Coltrane, Sanders élaborera dans ses albums Tauhid, Karma ou Thembi, un Free-Jazz spirituel basé sur des archétypes de rythmes africains agrémenté de techniques orientales. Pharoah Sanders est ainsi considéré comme étant à l'origine de ce qu'on appellera "Nubian Space Jazz" ou Ethno-Jazz.

En 1971 il sort donc l'album Thembi, terriblement 70's. Pharoah Sanders y délivre un Free-Jazz accessible, lyrique et flamboyant, chargé de soleil, d'espoir et de colère.

Pharoah Sanders - Astral Travelling

Lee Moses – Time and Place

DrNoze — 2012-01-05T13:22:38Z

Né en 1941 et originaire d'Atlanta, Lee Moses est un des grands oubliés de l'histoire de la Soul music. Pourtant le guitariste et chanteur possède un funk cru comme l'enfer et sa soul sans chichi, deep et puissante possède un groove hors norme. Chez Moses, point de choeurs pleurnichards ou de violons mielleux, mais un son bien brut, une émotion qui vient du ventre.

Il s'est tout d'abord formé à la fin des 50's au sein du groupe The Showstoppers à Atlanta, puis, encouragé par une petite gloire locale, il file à New York où il est engagé comme session guitarist (aux côtés de Jimi Hendrix) chez le producteur Johnny Brauntly aux alentours de 1965.

En 1967, il lance quelques singles en son nom, 3 véritables bombes éditées chez Musicor Records qui ne trouveront pas leurs publics. Ainsi sort Bad Girl, une track terrible au funk bien raw découpée en 2 parties (une sur chaque face du 45T) où la voix rocailleuse et époustouflante de Moses hurle son dépit, à la mort. Il sort également à cette époque I'm Sad About It, superbe titre deep soul qui sera samplé en 2011 par Apollo Brown dans Megaphone (avec le rappeur Hassaan Mackey), véritable hommage du beatmaker pour son prédécesseur.

Après quelques singles sortis à droite et à gauche, en 1970 il sort un 9 titres appelé Time and Place chez Maple Records contenant des compositions originales et quelques reprises de hits de l'époque comme ses extraordinaires versions de California Dreaming et de Hey Joe, enregistrée juste après la mort de Hendrix, avec une guitare qui devient folle sur la fin du titre. Participent à l'album certains membres de The Ohio Players.

Depuis, à part une collaboration à l'album Truth de The Mighty Hannibal en 1973, Lee Moses n'a plus jamais rien enregistré et meurt dans l'indifférence générale en 1997.

10 ans plus tard, en 2007, le label britanique Castle Music, permet enfin au musicien d'accéder à la postérité en éditant une anthologie CD de tous ses enregistrements (23 tracks) qui reprend le titre Time and Place (Le CD étant déjà épuisé et introuvable vous trouverez un lien pour le télécharger dans les commentaires).

Lee Moses - Bad Girl - Part I & Part II - 45 rpm

Lee Moses - Hey Joe

Lee moses - California dreaming

Eden Ahbez

Yann — 2011-06-08T19:14:00Z

Bon, je ne vais pas en faire des tartines sur cet étonnant personnage qu'est Eden Ahbez et ce disque étonnant qu'est Eden's Island, d'autres l'ont très bien fait avant moi. Je me contente donc de dire : écoutez ce disque.

Bon ok : à la demande générale, je vais vous révéler la manière dont j'ai découvert ce disque : le morceau "Full Moon" accompagne une splendide vidéo de l'artiste Ludovic Sauvage, dont je vous ai touché deux mots ici

EDEN'S BLOOM from ludovic sauvage on Vimeo.

Voir en ligne : Bio d'Eden Ahbez sur Message to our Folks's Blog

Antoine Doinel à (presque) 20 ans

daamien — 2011-05-12T14:55:09Z

La saga Doinel, interprétée par l'inérable Jean Pierre Léaud est connue et appréciée quasi mondialement.
Récapitulons, l'histoire commence avec le mythique "les 400 coups"(1959) qui connaitra plusieurs suites non moins truculentes : "Antoine et Colette" (1962), "Baisers volés" (1968), "Domicile conjugal" (1970) et enfin le très dispensable "L'Amour en fuite" (1979).

Je voulais revenir sur "Antoine et Colette" car il est un peu moins connu que les autres, en effet il s' agit d'un court métrage (29 mn) inclut dans le film à sketches "l'amour à 20 ans" (bien que dans le film le personnage à 17 ans).
Pur produit de la nouvelle vague (pour resituer "A bout de souffle" est sorti 2 ans plus tôt), le film séduit d'emblée par sa fraicheur et son intelligence et se dévore comme un pain au raisin :

Temptress of a Thousand Faces

daamien — 2010-03-21T14:56:59Z

Dans une ambiance psyché pop jamesbondesque, un Fantomas feminin met au défi une journaliste zélée, s'ensuivront des escarmouches rocambolesques pas piquées des hannetons...

Le réalisateur coréen Chung Chang-Wha est surtout connu pour avoir tourné le paroxystique "La Main de Fer". Pour son premier film chez les Shaw Brothers, il nous offre un divertissement farfelu aussi léger et excitant qu' une petite culotte portée par Tina Chin Fei en 1969 !

CAMBODIAN ROCKS, Ros Sereysothea and Co

DrNoze — 2010-03-03T10:44:54Z

Je connaissais déjà un peu Ros Sereysothea, la diva pop du Cambodge des 60's/70's, avec sa musique sautillante et grinçante. J'avais trouvé pas mal de ses chansons en téléchargement ici : http://khmermusic.thecoleranch.com/rossereysothea_music.html

(je crois que c'est plus ou moins légal puisque ses albums sont complètement introuvables)

"Cambodian Rocks", Various Artists (1996)

Je viens de découvrir cette extraordinaire compilation de rock garage et psyché Khmer, sortie en 1996 sur le label "Parallel World" et contenant les meilleurs titres de la belle ainsi que de ses contemporains. Il s'agit d'une compilation de morceaux tirés d'une ribambelle de cassettes ramenées de Phnom Penh au début des 90's par un touriste américain du nom de Paul Wheeler.

Originalement sortis sans aucun crédits, Paul Wheeler ne connaissant pas les noms des morceaux ni même des artistes, l'erreur a été corrigé depuis avec des rééditions augmentées.

Malheureusement, Ros Sereysothea et une grande partie des artistes présents sur ce disque aurait été exécutés par le régime Khmer Rouge après 1975 (ainsi que des millions d'autres personnes).

Reste la musique, une musique éprise de liberté, d'énergie et de nouveauté. La rencontre entre deux cultures.

– Plus d'infos sur WFMU

– L'album en MP3 sur Exp Etc (suivez le lien puis cliquez sur la pochette du CD) : http://experimentaletc.blogspot.com/2009/12/va-cambodian-rocks.html

Yol Aularong - Jeas Cyclo "Ride Cyclo"

Ros Sereysothea - Chnam oun Dop-Pram Muy "I'm 16"

Yol Aularong + Tuk - Sou Slarp Kroam Kombut Srey "Rather Die Under the Woman's Sword"

Le trailer du documentaire "Cambodian Rock"

Big thx to EXP ETC & WFMU

Le Collège invisible

Yann — 2010-01-29T19:37:38Z

Fondé en 1960 aux Etats-Unis par le mathématicien, astrophysicien et informaticien français Jacques Vallée et son mentor Josef Allen Hynek, le Collège invisible est un groupe informel et international de scientifiques de différentes disciplines s'intéressant au phénomène des OVNIs.

Affirmant avec le plus grand sérieux avoir lui-même observé des OVNIs, Vallée expose en 1975, année de dissolution du Collège, ses points de vue dans l'ouvrage Le collège invisible qui paraît chez Albin Michel dans une collection au titre improbable : "Les chemins de l'impossible" (entre autres titres dans cette collection farfelue : L'alchimie, super science extra-terrestre ? de Jacques Carles et Michel Granger, Astronautes de l'Ancien Orient de W. Raymond Drake, et, tenez-vous bien : Un vaisseau spatial nommé Lune de Donald K. Wilson et Anne Damour !).

Les rapports étroits de Jacques Vallée avec Uri Geller, un animateur de télévision et top model (!) israélien ayant prétendu posséder des pouvoir de télékinésie (il s'est rendu célèbre par ses démonstration télévisées où on le voit prétendument tordre des cuillères par la force de la pensée) dont il a été démontré par le prestidigitateur français Gérard Majax qu'il s'agissait d'un imposteur, mettent à mal sa crédibilité. On peut pourtant voir dans certaines interventions télévisées de Vallée un homme qui a l'air de bonne foi et sain d'esprit. Imposture ? Auto-persuasion ? Le mystère reste entier…

Voir en ligne : Jacques Vallée sur Wikipedia