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Les photomontages de Lauren Marsolier

DrNoze — 2017-09-04T13:29:47Z

Les no man's lands imaginaires de de la photographe Lauren Marsolier.

La photographe Lauren Marsolier compose des images dépourvues de vie aux accents surréalistes. Elle recrée un monde imaginaire où l'homme n'a plus sa place. On y croise plastique, bitume et parpaings, murs aveugles, graviers joliment ratissés et pelouses immaculées. Ainsi ses séries de photographies Transition et Dislocation nous racontent la solitude et la déshumanisation péri-urbaine.

Constituées à partir de prises de vue issues du monde réel, ces images sont entièrement, et minutieusement, recomposées dans un logiciel de traitement d'image. En résulte des compositions très travaillées et extrêmement construites. Ne reste que des no man's land désertiques et invivables, mais néanmoins non dénués d'humour et de poésie. Une retraite entre zone industrielles désertées, stations balnéaires hors saison et studio de cinéma.

Des espaces hors du temps qui ne sont pas sans nous rappeler ceux de Di Chirico, Max Ernst ou René Magritte.

– Consulter le Portfolio de Lauren Marsolier

La présentation de l'artiste sur son site :

In a world where photographs are taken and shared in an instant, Marsolier's images go through many stages and possibilities before finding their definitive form. Created from multiple photographs captured in a variety of locations, each composition is shaped slowly, over time, layer by layer, through trial and error. This approach allows her to represent the world photographically without showing a specific place, focusing instead on a mental experience. Hers is a kind of perceptual photography, exploring what is sensed rather than the immediately visible. In a composite photograph, liberated from the single point of view of indexical representation, a new visual vocabulary can emerge. A subtle combination of multiple perspectives, lighting sources, and distances is used to produce disorientation in the viewer. The landscapes are ambivalent, familiar and yet not identifiable. The work probes our relationship to a globalizing world, marked by the loss of its certainties and an overall sense of placelessness. It constructs an experiential bridge between self and environment, blending the physical landscape with the landscape of the mind. As art critic George Melrod put it, the work exists 'in a limbo-like, in-between state, between fiction and document, between virtual and physical reality.

Marsolier currently lives and works in Los Angeles. In 2015 she was included in a panel discussion at the Tate Modern in London discussing contemporary landscape photography, along with fellow artists : Thomas Struth, Penelope Umbrico, Massimo Vitali and Mishka Henner. Her work is included in the collections of institutions such as the Los Angeles County Museum of Art, the Center for Creative Photography and the Phoenix Art Museum. Marsolier is the recipient of the 2013 Houston Center for Photography fellowship award, which included a solo exhibition of her work at the institution. In 2013, she was also featured alongside Mitch Epstein, Robert Adams, Simon Norfolk, Edward Burtynsky, and others, in the London exhibition Landmark : The Fields of Photography, curated by William Ewing at the Somerset House. She was also part of the Humble Art Foundation 2012 selection of "31 Women in Art Photography" and was featured in the British Journal of Photography as one of 20 photographers to watch in 2013. Her work has been reviewed in such magazines as Artforum, Blouin Artinfo, Art LTD, the Huffington Post, PDN, and Musee Magazine. Her 2015 monograph Transition published by Kerber Verlag received International Photography Awards 2015 First Prize in the Fine Art Book category.

Claire Hentschker, averages Grand Theft Auto

DrNoze — 2017-03-27T09:06:24Z

Photographie virtuelle et ballade impressionniste dans San Andreas, l'état imaginaire du jeu Grand Theft Auto.

L'artiste Claire Hentschker a récemment posté sur ses réseaux trois images qu'elle décrit succinctement comme des "moyennes" de vidéos prises durant des parties de GTA V. Ces superpositions de centaines d'images, toutes différentes mais en même temps très proches (omniprésence du véhicule ou du personage au premiers plans, lignes de fuite de la rue, ligne d'horizon) transporte l'image dans un brouillard mystérieux qui nous renvoie directement aux débuts de l'impressionnisme. Difficile en se plongeant dans ces trois images de ne pas penser à certains paysages de J. M. W. Turner ou de James Abbott McNeill Whistler.

"making averages from videos of people playing grand theft auto on youtube"

Claire Hentschker, Twitter

Claire Hentschker, averages GTA

Par ailleurs, Claire Hentschker est une artiste qui manipule la réalité virtuelle et y reconstruit des espaces plus ou moins issus de la réalité, à partir de vidéos comme dans son projet Catacombs où elle reconstitue l'interieur de centres commerciaux à partir de vidéos débichées sur Youtube. Ou encore Shining360° qui nous transporte dans l'univers du célèbre hotel Overlook, ses cols, ses couloirs, son lobby et son labyrinthe.

Si ces travaux sont exclusivement des oeuvres VR, on peut tout de même en avoir un aperçu grâce aux modules 306 de Youtube et Vimeo. Ces vidéos en réalité virtuelle possèdent, du fait de la transition depuis leurs sources vidéo, tout une armada de glitches et autres artefacts qui confère à ces univers un grain particulier et une sensation douce amère d'inquiétante étrangeté.

Shining360°

"Shining360 is a 30-minute audio-visual experiment for VR derived from the physical space within Stanley Kubrick's film ‘The Shining.' Using photogrammetry, 3D elements are extracted and extruded from the original film stills, and the subsequent fragments are stitched together and viewed along the original camera path."

Catacombs

"Made from found youtube videos of abandoned or destroyed malls reconstructed using photogrammetry."

– Le site web de Claire Hentschker (under construction)
– Claire Hentschker sur Vimeo
– Claire Hentschkersur Instagram

The Birth of Rock and Roll

Nicolas P. — 2015-05-29T06:51:49Z

The Birth of Rock and Roll est une sélection de photos tirées de la collection de Jim Linderman. Ce dernier n'est pas l'auteur des images, collectées à l'origine, dit-il, afin de raconter une histoire qu'il voyait durer mille ans. Dans sa préface au livre, il constate que cette histoire a finalement duré bien moins longtemps… « We think our lifetimes last long time. They do not. » Malignement il explique ainsi le contenu de son recueil. Ensembles, les 134 photos racontent moins une histoire qu'elles ne témoignent d'un moment, cet instant qui semble n'avoir duré qu'une seconde, où d'un capharnaüm d'influences et de cultures, est né le Rock and Roll.

Evidemment, cet accouchement a en réalité duré plusieurs années. Mais avec son empilement chaotique de photos vierges de légende, la mise en page de Martin Venezki brise la temporalité et la linéarité de cette naissance, et par la même occasion celles de ses origines. Le Rock and Roll est-il une musique de Noirs ou de Blancs ? De vieux ou de jeunes ? De club ou de salon ? Découlant du Blues ou de la Country ? Acoustiques ou électrique ? Urbaine ou rurale ? Née dans les années 30, 40 ou 50 ? Ce que semble vouloir nous dire The Birth of Rock and Roll, c'est qu'il est un peu tout ça à la fois. Et en entrecoupant les clichés d'orchestres et de danseurs, avec des documents rappelant le contexte ségrégationniste, il insiste sur ce côté miraculeux du Rock and Roll, musique métisse née sous les lois Jim Crow, où des cultures se mélangent sans que les hommes ne se rencontrent.

L'ouvrage se conclue avec un entretien mené par Joe Bonomo, où Jim Linderman raconte et explique sa passion pour les collections en tout genre, et en particulier pour ce qui documente les religions, la pop culture et les subcultures américaines. Il est possible d'avoir un aperçu de tout ce qui encombre l'esprit (et l'appartement) du monsieur sur les blogs qu'il tient sur internet (Dull Tool Dim Bulb et Old Time Religion)

The Birth of Rock and Roll est édité par Dust-To-Digital, maison d'édition indépendante habituée des objets livresques et musicaux léchés qui titillent à tous les coups le passionné de musique. Avec son absence de légende et son peu de mise en contexte, The Birth of est par contre peu accessible aux néophytes. Ces derniers peuvent toujours se contenter de la playlist faites par l'éditeur et les auteurs pour accompagner la sortie du livre :

Les photographies sont tirées du site de Martin Venezky.

Hurry Up and Wait

Naïma — 2015-05-07T14:21:33Z

'When I was a kid my father would say,
if you get lost, don't look for me.
Stay there. Stay there and I will find you.

He's gone now.'

Alliant photographies en noir et blanc et peintures pastel, Hurry Up and Wait traite de l'élasticité du temps et de sa cannibalisation, de perpétuelles fuites vers l'avant et de la jonction éphémère entre mouvement et errances. Adoptant une approche similaire à celle de leur première collaboration Girls Standing on Lawns, l'artiste Maira Kalman et l'écrivain Daniel Handler ont improvisé un dialogue gracile autour de photographies issues de la collection du MoMa, leurs choix ayant cette fois porté sur des artistes connus (Lee Friedlander, Helen Levitt, Stephen Shore...).

Fluctuantes puisque subjectives, les limites de l'exercice de détournement n'en restent pas moins visibles dans Hurry Up and Wait. Ainsi, la photographie Runner in the City signée El Lissitzky figure isolée dans la postface, la curatrice du MoMa évoquant sa réticence à l'inclure dans le livre compte tenu de l'intention artistique révolutionnaire de son auteur.

Contre-balancée par le joyeux kitsch des peintures de Kalman, la mélancolie du thème de Hurry Up and Wait transparaît par touches délicates à travers les aphorismes poético-absurdes de Handler, dont l'œuvre inclut le jouissif roman hybride Adverbs.

'Jump right in, or wade in slowly.
Advantage to one, it's over quickly.
Advantage to the other, it isn't.'

Voir en ligne : Le site de Maira Kalman

Thibault brunet : Vice City

DrNoze — 2014-05-02T13:03:37Z

Thibault Brunet est un photographe virtuel. Il arpente les mondes numériques, en l'occurrence des jeux vidéo, pour y capturer ses prises de vue et, au passage détourner des genres bien codifiés de l'histoire de la photographie et nous questionner, non sans humour, sur notre rapport à la réalité.

Landscape et First Person Shooter étaient deux reportages de guerre réalisés au sein de Call of duty : Modern warfare, un célèbre jeu de tir à la première personne et inspiré des conflits du moyen-orient, que l'auteur a beaucoup pratiqué. Le premier nous montrait des paysages dévastés et vides d'humanité, quand le deuxième était une série de portraits de guerriers au repos.

Cette série fut réalisée durant une mission d'entrainement dans un camp en Afghanistan des forces américaines. Loin de l'agitation des stands de tir et des explosions, j'ai arpenté la zone à la recherche des autres soldats. Je les découvre pour la première fois en dehors de l'effervescence des missions, jouant au basket-ball, faisant de la musculation ou simplement assis. Je les photographie alors dans cet instant de pause, de loin puis de près. Je traque ces visages de synthèse à la recherche d'une lueur. Il émane des regards une sensibilité étrange. Les visages des soldats portent les marques de l'horreur et de la souffrance et pourtant, au delà de l'anthropomorphisme hyper réaliste, on pressent comme une vague indifférence...
– Thibault Brunet

Avec sa nouvelle série sobrement intitulée Vice City, le reporter de l'impossible revient aux paysages vides mais dans un tout autre environnement, celui de Vice City, le cultissime deuxième opus de Grand Theft Auto III. Basé dans les années 80, le jeu de Rockstar recréait une version fantasmée de Miami, quelque-part entre la série Miami Vice et le Scarface de Brian de Palma. Thibault Brunet nous ramène de ses pérégrinations dans la ville du vice et des couleurs pastels, une série très graphique de pure photographie d'architecture, qui confine parfois à l'abstraction.

La série Vice City traite du paysage. Dans les jeux vidéo celui-ci tient un rôle secondaire, posé comme simple décor pour l'action. Au rythme ralenti de mes promenades, j'ai parcouru ces espaces oubliés des joueurs. Les photographies donnent à voir des espaces en marge, désertiques et industriels. Images inscrites dans l'histoire de l'art, l'esthétique rappelle à la fois la photographie contemporaine, l'estampe japonaise et la peinture. Pourtant elles restent des archétypes de paysage ; des images fantasmées d'un paysage intemporel. Le trouble plane sur la nature et l'origine de ces photographies flottantes.
– Thibault Brunet

– Le site de l'artiste

Martha Camarillo & the riders of Fletcher Street

DrNoze — 2014-03-25T11:13:29Z

Au États-Unis, l'image du cow-boy est un symbole très puissant, qui a une place importante dans l'histoire et dans l'identité de la nation. Mais dans l'imagerie américaine, le cavalier est toujours blanc, l'image du cavalier noir y est bannie et l'équitation resterait, là bas, une activité culturellement plutôt "réservée" aux "blancs".

À Fletcher street, au coeur du quartier noir et pauvre du nord de Philadelphie, se trouve des écuries associatives à destination des enfants. Les écuries de Fletcher street y sont une institution. Depuis plusieurs décennies cette association rachète des chevaux promis à l'abattoir, dans le but de détourner les jeunes et les enfants des embrouilles de la rue, en les occupant et en leur apprenant à prendre soin d'un être vivant. Mais la force du symbole de Fletcher street réside également dans la construction de l'image du "black rider", s'accaparer cette culture dite "blanche" et plutôt rurale pour en faire une culture urbaine et "noire".

La photographe Martha Camarillo a capturé de nombreuses images de ces jeunes cavaliers dans les rues de Philly.

Cela fait un moment que Martha Camarillo est censé travailler sur la production d'un documentaire sur les écuries de Fletcher street. En voici le teaser, ci dessous.

Martha Camarillo : Fletcher Street Teaser

Une interview de Martha Camarillo :

On ne sais pas trop où en est Martha de son projet de documentaire, mais pendant ce temps, du côté d'Arte :

William T. Vollmann

Yann — 2014-03-11T14:13:19Z

Le journaliste, essayiste et surtout romancier William T. Wollmann ne s'est jamais contenté d'observer les vrais problèmes de loin. Loin de se payer de mots, l'homme au physique franchement ingrat, qui ne se cache pas de fréquenter des prostituées, a très tôt pris son appareil photo et son enregistreur à bandes pour couvrir les grands conflits de la planète avec une obsession : comprendre, et un seul ennemi : les idées reçues.

A 22 ans, William T. Vollmann, originaire de Los Angeles et spécialiste de littérature comparée, fait divers petits boulots pour financer un voyage en Afghanistan, où il se confronte à la guerre, à la misère, interviewe les mujahidins, tous les participants au conflit, sans jugement a priori. Nous sommes en 1982. Dix ans plus tard paraît An Afghanistan Picture Show, or, How I Saved the World, un titre caractéristique du côté un brin cynique que se donne Vollmann : probablement une manière pour un grand sensible de ne pas tomber dans le pathos et de se protéger. Il renouvellera ce genre d'expérience au Cambodge, au Kosovo, en Somalie, en Irak et récemment à Fukushima, toujours attentif à tous les sons de cloche et en évitant les conclusions hâtives.

S'il écrit par la suite pour des journaux plutôt grand public (Esquire, Harper's Magazine, The New Yorker et même Playboy), il le fait sans complaisance. Et c'est son activité de romancier, basé sur des enquêtes conséquentes (une forme de "tradition américaine" allant de Truman Capote à Don DeLillo) qui l'occupe en priorité, dans une veine sociale steinbeckienne sans misérabilisme (Des putes pour Gloria, 2000) ou historique (Central Europe, 2005).

Fort de son expérience et volontiers provocateur (mais pas gratuitement), Vollmann n'hésite pas à se faire l'avocat du Diable : après le massacre de Columbine, en plein débat sur la vente libre des armes, il rappelle qu'à certains endroits de la planète, posséder des armes et être en mesure de se défendre est, pour les populations civiles, une question de survie.

Et nous ne sommes pas à une surprise près avec Vollmann : pratiquant la photographie à ses heures perdues (notamment des portraits de prostituées de Los Angeles tirés au platine), c'est par ce médium que Vollmann a révélé un aspect inattendu de sa personalité : le goût pour le travestissement.

Voir en ligne : William T. Vollmann sur Wikipédia

William Ferris : Les Voix du Mississippi

DrNoze — 2014-01-02T15:44:29Z

Photographie, cinéma, enregistrement, écriture, cours d'université, conférences, peu importe le moyen utilisé par Bill Ferris, tant qu'il permet de partager sa passion pour le folklore du sud des États-Unis d'Amérique, et notamment celui de la culture noire-américaine du Mississippi.

Né au fin fond de l'état du Mississippi en 1942, le folkloriste sera témoin, dès l'enfance, de la violence de la ségrégation et ne cessera de la combattre, à sa façon. Au début des années 60 il entreprend pendant deux décennies d'enregistrer, de photographier et de filmer, le long du fleuve Mississippi, la musique, la parole et les acteurs de cette culture afro-américaine locale.

Ainsi, sur les traces de John et Alan Lomax, armé d'un magnétophone, d'un appareil photo et d'une caméra super 8, Bill Ferris se rend dans les "Juke Joints", ces petits bars où se réunissent les membres de la communauté noire pour y boire, danser, jouer et écouter du blues. Il y écoutera les chansons et les "dirty dozens" (concours d'insultes), mais aussi les histoires vraies ou fantasques des bluesmen amateurs. Il se rend également dans les églises pour y enregistrer les spirituals, les sermons enfiévrés et les transes des fidèles. On le verra aussi dans les pénitenciers et les champs de cotons, filmer et enregistrer les "work chants", ces chants fait pour se donner du coeur à l'ouvrage, et descendant directement des chants d'esclaves à l'origine du blues et du gospel (voire de tout un pan de la musique populaire contemporaine).

Les Voix du Mississippi (Give My Poor Heart Ease : Voices of the Mississippi Blues VO) rassemble dans un livre, un CD et un DVD une sélection d'entretiens, de photographie, d'enregistrements et de films réalisés dans ces années. Une bien belle proposition de livre multi-média où chaque support complète à merveille le précédent.

Les éditions Papa Guédé nous proposent ici une très belle version au design plus travaillé que l'édition américaine. Les Voix du Mississippi est leur premier ouvrage et on espère que la suite sera au niveau.

Les Voix du Mississippi trailer :

Ci dessous Give My Poor Heart Ease : Mississippi Delta Bluesmen, un des excellents documentaires de Bill Ferris que l'on retrouvera en version sous-titré dans le DVD :

nureteru, swap tv et de !nial

DrNoze — 2013-02-18T19:09:26Z

Je ne sais pas grand chose de nureteru. Il s'agirait à priori d'un japonais qui prend des photos, anime des blogs et fait de la musique. Nureteru (濡れてる : "est humide" selon Google Translate) est le nom de son blog Tumblr où il poste ses photos.

Quand il ne partage pas avec nous ses derniers achats en matière de CD, de JV ou de manga, notre compère nous ramène de ses pérégrinations en ville, toujours de nuit et au flash, des images de plantes en pots, d'objets perdus, de baches froissées, d'affiches abimées ou de poubelles renversées. Hormis quelques "idoles" sur les affiches, on n'y croisera jamais d'êtres humains, justes des produits manufacturés et esseulés, éclairés par les lumières froides des néons et du flash de l'appareil. Les rares êtres vivants que l'on croisera seront ces plantes en pots, sanglées, coincées entre deux murs de bétons ou isolées derrière une baie vitrée.

Une mélancolie oppressante se dégage de ces images au fil de la "lecture".

Il me semble que c'est la même personne qui s'occupe également de l'étonnant blog Swaptv, toujours sur Tumblr, ce paradis des curateurs amateurs, où il partage comme tant d'autres, et par centaines, d'étranges images au feeling #seapunk trouvées sur Internet. Gifs animés roses bonbons y partagent la vedette avec des images de catalogues de bidets ou des glitches de jeux vidéo. Difficile a décrire, encore plus d'en extraire quelques images représentatives car c'est dans la masse et le nombre qu'il prend son sens. Le mieux est toujours de s'y perdre, voir de s'abonner à son flux.

Que ce soit avec ses propres images sur nureteru ou avec celles des autres sur swap tv, notre hôte nous dépeint, non sans un certain humour, un monde glacial, banal et terrifiant, le nôtre.

Il semblerait que notre ami fasse également de la musique sous le nom de de !nial. La musique qu'on l'imaginait faire.

Minus Algorithm by de !nial

– nureteru.tumblr.com
– swaptv.tumblr.com
– de-nial.bandcamp.com

Porn Without Porn

DrNoze — 2013-01-21T13:21:10Z

Dans la série des photographes virtuels et après les reportages de Doug Rickard dans l'Amérique cachée de Google Street View, l'auteur du blog Porn Without Porn (à ne pas confondre avec ça) nous propose ses images, toutes tirées de films pornographiques, mais ayant la particularité de ne rien représenter de sexuel.

À première vue il s'agit d'un simple blog d'images sur Tumblr comme il y en a tant et présentant des captures d'écran tirés de films de toutes les époques, du porno seventies en super 16 délavé au gonzo HD en POV shot des années 2000. Les images que l'on voit sur Porn Without Porn sont souvent présentées sur la toile comme du simple SFW Porn, une blague potache "à la" Tumblr, mais pour moi elles vont un peu plus loin que ça.

Ces images sont toutes très belles et elles présentent au final un travail sensible et cohérent, aussi bien sur le plan graphique, que sur ce qu'elles nous racontent (ou nous cachent).

Mises bout à bout des paternes se dessinent au sein de ces centaines d'images. On y descelle des séries : Des visages totalement ou partiellement masqués, des femmes de dos, des pieds, des mains, des portes entrouvertes, des couloirs d'hôtel, des écrans, des canapés vides, des lits défaits, des façades d'immeubles, des intérieurs blancs...

Les compositions, très graphiques, parfois abstraites ou difficiles à lire, sont très découpées pour créer des espaces angulaires difficiles a habiter, des images qui cherchent a se débarrasser de toute humanité.

Et bien sûr le sexe, pourtant omniprésent, est aussi totalement absent des images qui nous sont montrées. L'action principale, que l'on sait sexuelle, est constamment située dans le hors champ, créant une attente sourde et distillant un léger malaise.

Une "inquiétante étrangeté" permanente habite ces images.

Voir aussi du même auteur :
– http://iforgotthetitle.tumblr.com/
– http://severalwaltzeslater.tumblr.com/

Voir en ligne : pornwithoutporn.tumblr.com