FoxyLounge

International Anthem

DrNoze — 2021-05-12T13:48:11Z

Petit panorama du label de jazz qui fait bouger les lignes à Chicago, accompagné d'une sélection d'albums à écouter d'urgence.

Ecouter la playlist

Les origines du jazz remontent à la fin du XIXe siècle. Depuis plus de cent ans, ce genre musical, né dans la douleur de la rencontre entre deux cultures, n'a eu de cesse de se diversifier et de multiplier les sous genres : Swing, Bebop, Hard Bop, Free Jazz, Jazz Fusion pour n'en citer que quelques-uns. Si les échanges entre jazz, rap et musiques électroniques ne sont pas nouveaux, depuis une dizaine d'années une nouvelle génération de musiciens tente à nouveau de fusionner ces genres en évitant les rencontres un peu plaquées comme on a pu le faire à une époque avec des projets comme Jazzmatazz. Une génération qui a véritablement pris le temps de digérer l'un et l'autre style pour se les approprier en profondeur.

La bouillonnante scène londonienne, par exemple, a fait couler beaucoup d'encre ces dernières années en réactivant l'esprit de l'Acid Jazz avec ses inspirations très « club », ses morceaux finement produits, ses synthétiseurs et ses batteurs biberonnées à la drum & bass et au dubstep. Pendant ce temps, de l'autre coté de l'Atlantique des scènes tentent d'autres approches, de New-York avec le Onyx Collective, Sly5thAve ou Brandee Younger, à Los Angeles autour du label Brainfeeder de Thundercat, Flying Lotus et Kamasi Washington. Une ville tire également son épingle du jeu avec une scène aux influences et sonorités qui lui sont propres et intimement liées à son histoire : Chicago.

Chicago, terreau de la black music

À Chicago on ne fait pas de la musique uniquement pour amuser la galerie, depuis l'époque tumultueuse des big bands de la prohibition jusqu'à la drill des années 2010, la musique y est une affaire sérieuse. C'est pendant la prohibition que les musiciens de jazz ayant migré du sud ségrégationniste trouvent dans les bars clandestins tenus par la mafia une opportunité de vivre décemment de leur art sans avoir à se plier aux concessions artistiques imposées par les clubs plus classiques [1]. Le jazz s'y urbanise, les sonorités deviennent plus nerveuses et les solos s'y généralisent. Plus tard, Muddy Waters et Howlin' Wolf électrifient leur guitares et y inventent le Chicago Bues et le Rn'B, deux genres qui donneront naissance au Rock n' Roll. On y invente la House Music dans les années 1980 et plus récemment, le footwork et la drill [2].

Makaya McCraven

L'esprit de la Great Black Music et le spectre de l'Art Ensemble of Chicago, véritable institution du free jazz, irriguent toujours fortement la création jazz locale, notamment via le collectif AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) qui en perpétuent les traditions. Ainsi, une armada de jeunes musiciens s'acharnent aujourd'hui à y renouveler le jazz en le mêlant avec des influences modernes, parfois hip-hop et électroniques, mais avec une énergie plus brute qu'en Angleterre ou à Los Angeles, et surtout, en gardant une connection directe avec le free jazz et le jazz modal des années 1960 et 1970. Expérimentations, improvisations, mélanges d'influences diverses, spoken word, afrofuturisme et militantisme politique sont autant d'éléments que l'on retrouve naturellement parmi les ingrédients magiques de cette grande soupe aux parfums divers et variés.

Un label à la culture punk

C'est autour de 2014 que, témoins de l'effervescence de cette scène dont personne ne semblait vouloir s'occuper, deux trentenaires blancs et anciens activistes de la scène punk du mid-west, Scott McNiece et David Allen, décident d'unir leurs forces pour réunir et mettre en valeur ces talents.

Scott McNiece and David Allen

Photo : Mark Pallman

Dans un premier temps, nos deux compères s'occupent principalement de trouver des dates et de promouvoir des concerts avec les moyens et la culture « Do it yourself » hérités de leurs années dans l'underground punk rock, puis, de fil en aiguille, un véritable label fini par se monter. Après six ans d'acharnement et certainement en grande partie grâce au succès de leur artiste phare Makaya McCraven, International Anthem commence à peine à rapporter un peu d'argent. Depuis ses locaux installés dans le South Side de la ville, le label distille des albums aux talents variés et qui n'hésitent pas, comme à la grande époque free des années 1960, à réconcilier le jazz avec l'engagement politique et social.

Il ressort de cette effervescence une véritable culture de label comme on l'aime. On peut voir leur catalogue comme une oeuvre cohérente avec une identité marquée, et des passages de relais entre les artistes et les différents projets. Marquée par le trumpisme, le Covid et le mouvement Black Lives Matter, 2020 a été une année complexe et pleine de défis pour tout le monde, particulièrement pour les minorités et la population noire américaine, mais, comme le disait Scott McNiece en janvier 2020 à Pitchfork, c'est une période très stimulante pour la culture et il est important d'y être une voix prolifique. Programme chargé, donc, et pour le moment bien parti pour International Anthem.

“Part of the idea behind being prolific right now is that 2020 is an important year for culture. There's going to be a lot of energy and emotions and people trying to topple over the fucking fascists running our country. We want to be putting out music that's fueling the fire.”
— - Scott McNiece

Écoutez notre playlist d'introduction à la musique du label de Chicago, disponible sur Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Youtube et Qobuz.

Sélection d'albums

Une courte sélection d'albums issus de la galaxie International Anthem.

Makaya McCraven - Universal Beeings

International Anthem, 2018
Fils du batteur américain Steve McCraven, collaborateur de longue date d'Archie Shepp, et de la chanteuse hongroise Agnes Zsigmondi, Makaya a grandi dans la musique et le multiculturalisme.
Certainement son album le plus abouti et le plus représentatif, Universal Beeings, et sa suite Universal Beeings E&F Sides, est construit à partir d'une série de sessions improvisées avec des artistes des 4 scènes actuellement les plus actives du renouveau jazz contemporain : Chicago, New York, Los Angeles et Londres. De ces enregistrements accumulées pendant plusieurs années Makaya Mcraven a tiré des boucles qu'il a retravaillées en post production dans son home studio. À la manière d'un producteur de rap il sélectionne, découpe et met en boucle les meilleurs passages pour en faire ressortir la sève.
Le jazz de McCraven est une vraie musique de batteur où tout tourne autour du rythme. Tous les instruments travaillent ici pour et au coeur de la rythmique avec une culture de la boucle chère à la beat music. Malgré le passage par les machines, le batteur s'attache à ce que le résultat conserve un aspect très live et brut de décoffrage. En résulte une musique qui pourra paraitre inachevée à certains mais dont beaucoup rêvaient peut-être depuis longtemps, celle de la rencontre entre l'esprit du free jazz modal de John Coltrane ou Pharoah Sanders et celui du boom bap granuleux de Lord Finesse ou Godfather Don.

Un autre projet du batteur qui vaut le détour pour découvrir son travail est cette relecture de l'excellent dernier album du grand, et regretté, Gil Scott Heron : We're New Again. Où l'on découvre que sa musique fonctionne aussi très bien avec une voix.

Dezron Douglas & Brandee Younger - Force Majeure

International Anthem, 2020
Les deux forces vives de la scène new-yorkaise que sont le contrebassiste Dezron Douglas et la harpiste Brandee Younger, collaborateurs de Ravi Coltrane et Pharoah Sanders, font partie des collaborateurs de l'album Universal Beeings de Makaya McCraven. Ce premier pas dans les corridors du label de Chicago ne sera pas le dernier. Album témoin de cette année 2020, passée pour beaucoup en mode confiné, Force Majeure réunit une sélection de sessions organisées par le couple depuis son appartement new-yorkais d'Harlem, enregistrées avec les moyens du bord et streamées en live sur internet tous les vendredis matins. On y retrouve principalement des reprises qui vont du Gospel Trane d'Alice Coltrane à Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor.
La complicité entre la basse de Dezron et la harpe de Brandee est d'une parfaite évidence, conférant à l'album une énergie positive propre à ensoleiller votre journée. Tout en simplicité et modestie, il n'en reste pas moins, à mon sens, un des albums de jazz les plus réjouissant de 2020.

Alabaster DePlume - To Cy & Lee : Instrumentals Vol. 1

International Anthem, 2020
De son vrai nom Angus Fairbairn, cet ancien punk, aujourd'hui saxophoniste et chanteur adepte du spoken word, a une carrière aux marges du jazz et de la pop avant-gardiste. Son album sorti chez International Anthem réunit une compilation de pièces uniquement instrumentales et enregistrées sur une période de huit ans. Ce volume 1 propose un free jazz planant, aux aspirations feng shui et qui n'hésite pas à se nourrir d'inspirations diverses : ambiant, musiques folkloriques orientales et occidentales, musique de film et même, selon Albastar, de jeux vidéo et d'animation japonaise, comme celle de Joe Hisaishi dont il assure être un admirateur.

Jeff Parker - Suite for Max Brown

International Anthem, 2020
Principalement connu pour être le guitariste – et multi instrumentiste – du groupe de post rock Tortoise, Jeff Parker a toujours eu un background très jazz. Il a notamment joué avec des artistes comme Joshua Redman ou Meshell Ndegeocello. Sur cet album dédié à sa mère Maxine Brown (figurant à 19 ans sur la pochette), le guitariste a dans un premier temps travaillé ses morceaux seul. Il s'enregistre, construit ses rythmiques en se samplant lui-même sur divers instruments de percussion, puis joue de la guitare et des claviers. Dans un deuxième temps, il invite ses amis du label, comme Makaya McCraven ou Rob Mazurek, à improviser dessus. Sa fille Ruby Parker fait également une apparition au chant sur le très beau Build a Nest.

Angel Bat Dawid - The Oracle

International Anthem, 2019
Le premier album de la clarinettiste et chanteuse est, à l'origine, uniquement sorti sur cassette. Le tout enregistré à droite et gauche lors de ses déplacements sur son iPhone puis mixé avec les moyens du bord, The Oracle est un album entièrement joué seule et réalisé dans un esprit do it yourself. Du jazz modal éthéré, improvisé et expérimental, avec des filtres, de l'autotune, du chant et du spoken word, et qui renoue avec l'esprit de la Great Black Music telle qu'elle se pratique à Chicago depuis des décennies tout en l'alliant avec l'énergie brut de la culture home studio contemporaine. Un album qui a beaucoup fait parler de lui et peut-être l'anthem qui a participé à placer le label sur la scène international.

Damon Locks - Where Future Unfolds

International Anthem, 2019
Artiste visuel, éducateur, chanteur, musicien et DJ, Damon Locks est un de ces hurluberlus qui multiplient les talents. C'est un pilier de la culture underground de Chicago depuis les années 1980. En dehors des nombreux projets musicaux dans lesquels il a joué (Trenchmouth, The Exploding Star Orchestra...) il a aussi participé à des ateliers avec des artistes emprisonnés dans la prison de haute sécurité de Stateville et a réalisé un travail graphique pour plusieurs sorties du label International Anthem, notamment Universal Beings de Makaya McCraven. Where Future Unfolds est à l'origine un projet perso concocté à base de samples de discours d'activistes des Droits Civiques américains passés à la moulinette de la boite à rythme. Puis une quinzaine de musiciens, comme Angel Bat Dawid, et d'artistes se sont petit à petit associés au projet jusqu'à monter le Black Monument Ensemble. Finalement, l'album Where Future Unfolds est un enregistrement live de cette formation qui mêle l'esprit du Artistic Heritage Ensemble de Phil Cohran et de l'album Attica Blues d'Archie Shepp à celui du It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy. Une rencontre singulièrement réussie entre l'activisme politique, la poésie, le gospel, le jazz et les boites à rythmes.

[1] Lire à ce sujet le livre Le Jazz et les gangsters

[2] Une Histoire de la musique noire à Chicago : #312SOUL, An Unfinished Retrospective of Chicago's Black Music History

Morning Moments #68

Micusnule — 2015-12-20T16:13:57Z

Écouter l'épisode 68 de Morning Moments :

Liste des titres :

HARPY : internal organs
FREE KITTEN : one foty five
A.T.RHYTHM : darling
LOS LLAMARADA : i'm sorry
INFORMANT : i love to loose it
NUMBERS : we like having this thing
DEERHOOF : l'amour stories
THE SYSTEMATICS : mmmm
PSEUDO CODE : drunk
SWAMP : run thru the jungle
PRE FIX : ectomorphine
BOUND AND GAGGED : clutter
APOLOK : iron noised song
PLASTICS : good

une plongée dans ce que nous sommes la bouche ouverte le souffle court les mains de pierre
une paire de ski un téléphone tu ne me regarde plus comme avant

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Morning Moments #67

Micusnule — 2015-10-19T14:46:19Z

Écouter l'épisode 67 de Morning Moments :

Liste des titres :

Reiko KUDO : this fall
Jaap BLONK & BRAAXTAAL : sememani part 2
Lionel MARCHETTI : neuf
THE NEW YORK BASS VIOLIN CHOIR : the house of the rising sun
John ZORN : nightscape
Lou HARRISON : in sequoia's shade
Maja JANTAR : lunabis
Nobuzaku TAKEMURA : uruu
Mathieu SALADIN :la thelaie on waking
Ai ASO : tee te te
Shelley HIRSCH : occidental dream of a geisha
O.BLAAT : gone fishing
Daniel HEIKALO : broken-porcelain
TURALICA : neon book

feuilles de cailloux sel de bouche riviere de magie lune de géant chien de broussaille gardien de mon âme

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Dareda : Eilian Buluesu

DrNoze — 2015-09-09T13:38:48Z

Nous avons posé quelques questions au duo de Dareda à l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, son premier projet.

Noise, rock, jazz ou electro, la musique improvisée du duo marseillais navigue entre les genres. Bouillonnante et tumultueuse (Gingayakuza), la musique de Dareda peut aussi se faire plus caressante et prendre des accents rétro (Aru Hito).

À l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, leur démo sur Bandcamp, nous leur avons posé quelques questions sur leurs influences et leur manière de travailler. Damien, le batteur épileptique, et Masahiko, le globe-trotter aux synthétiseurs, ont bien voulu nous répondre.

– Écouter et télécharger Eilian Buluesu.

Eilian Buluesu (Demo) by Dareda

Entretien

D'où vient le nom Dareda ?

– Masahiko (synthés) : C'est une interjection en japonais.

– Damien (batterie) : C'est le nom d'une ville en Tanzanie.

Quel est votre parcours à chacun ?

– D : J'ai monté quelques formations "post punk" à Caen et à Marseille, mon dernier groupe s'appelait Tonnerre Mécanique. Je joue aussi du jazz depuis quelques années.

– M : J'ai joué dans différents groupes jazz et rock au Japon tout en étant influencé par l'improvisation. J'ai ensuite vécu à Berlin où j'ai pu avoir une grande expérience de la musique improvisée.

Comment vous êtes vous rencontré ?

– M : Après m'être installé à Marseille, j'ai cherché à jouer avec un batteur punk-rock car il m'a semblé que ça correspondait bien à l'énergie qui émanait de Marseille, j'avais déjà le souhait de jouer en duo.

– D : Il faut dire qu'on se rencontre facilement dans le scène indépendante marseillaise car les lieux où l'on peut jouer sont très restreints. En fait on a d'abord joué ensemble dans la rue en interprétant des musiques traditionnelles du monde, Masahiko jouait de la clarinette basse et moi sur une caisse claire accrochée en bandoulière.

Quel a été l'intention de Dareda ?

– M : J'ai toujours la démarche d'exprimer musicalement le climat de l'endroit où j'habite...

– D : Je n'avais jamais eu une formation en duo ni joué avec un clavier, donc chercher à sonner comme un groupe sans utiliser de boucles ou de parties préenregistrées et en évitant la surenchère technique, c'était une perspective alléchante.

On sent plein d'influences différentes dans votre musique, du rock, du punk au hardcore, mais aussi du jazz tendance free, et même parfois des couleurs soul avec des sonorités genre Orgue Hammond.

– D : Oui c'est vraiment spontané, tous les deux on aime jouer sur différents registres. Bien sûr ce qui est important c'est la manière dont on daredaïse tout ça. (rires !)

– M : J'ai du respect pour tous les genres musicaux et j'aime la variété des sons de claviers, donc pour moi il est naturel de me servir de tout cela. Cependant à travers mes choix je suis aussi soucieux de l'histoire musicale qu'ils représentent.

Votre musique est en partie improvisée. Comment composez-vous ? Comment se passe une session d'enregistrement de Dareda ?

– M : Je dirais que toutes les idées viennent de l'improvisation ou de nos répétitions, après cela je cherche à garder ce feeling de l'improvisation à travers la composition.

– D : Il y a la volonté de composer un morceau en laissant une place de liberté dans l'interprétation.

Pouvez-vous me citer, chacun, vos 5 disques de chevets ?

– D : Allons-y ! Songs Of Leonard Cohen, Out to Lunch : Eric Dolphy, Come on Pilgrim : Pixies, Tago Mago : Can et Knnillssonn d'Harry Nilsson.

– M : Anthony Braxton : Charlie Parker Project 1993, Chalie Haden : Liberation Music Orchestra, Emerson Lake and Parmer : PICTURES AT AN EXHIBITION, Lindsay Cooper : Oh Moscow, Carl Craig's Innerzone Orchestra : Programmed.

Quels sont vos projets d'avenir pour Dareda ?

– D : Jouer ! Il est question d'une virée au Japon en début d'année prochaine.

– M : Dans le futur je souhaiterais chanter et faire chanter Damien (rires !)

On attends ça avec impatience ! Merci à vous deux.

Morning Moments #64

Micusnule — 2015-03-17T08:59:12Z

Écouter l'épisode 64 de Morning Moments :

Liste des titres :
– VOLCANO THE BEAR : vast blanket
– KESWICKLELON : &
– THE CARETAKER : now the night is over and the dawn is about to break
– ARSZYN & COLOMBUS DUO : tsuzenie
– SUZANNE CIANI : 13eme voice-sound of a dream kissing
– MAMORU FUJIEDA : the fourth collection pattern d
– ALESSANDRO BOSETTI : laida and mikel looking for RH
– OKKYUNG LEE : white night
– FRANCES-MARIE UITTI : i did look
– ROSS BOLLETER : and i saw the wind
– IVA BITTOVA : kapitulni sin
– SONICBRAT : audiography008
– SYLVAIN CHAUVEAU : dernière étape avant le silence

.......putain j'appuie mais ça marche plus, merde je saigne en plus, comment on fait du coup, on fait comme d'hab, on fait l'air de rien, on regarde les oiseaux...............

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Robocop Marseille

DrNoze — 2014-04-11T08:22:26Z

Un clip "suédé", pour une chanson electro/rap/pop bancale qui retrace, avec force détails, l'épopée du célèbre flic de Detroit, mi homme, mi machine.

Je ne sais pas qui sont les types qui ont fait ça, juste leurs noms, alors je les colle ci-dessous :
Réalisation : Nicolas Capus
Score :Olivier Caranta
Murphy/Robocop : Hadrien Desmanet
Costumes : Emilie Lalande/ khalil Bessa

– On peut aussi lire une Interview de Robocop, ici.

Will Guthrie

Silvan — 2014-02-03T08:30:43Z

Batteur/percussionniste, Will Guthrie est originaire d'Australie et est installé à Nantes depuis une dizaine d'années. Surtout présent sur les scènes de musiques improvisées, on le retrouve aussi bien en solo que dans des projets bien différents tels que le trio free-jazz The Ames Room ou le projet électro-acoustique Thymolphthalein, par exemple.

Une impro, en solo :

The Ames Room :

Loin du cliché qu'on peut avoir du "musicien expérimental" – qu'on assimile à ce personnage un peu barré et au-dessus des conventions musicales –, c'est avant tout un type qui a les oreilles grandes ouvertes, qui ne suit aucun dogme musical et qui sait s'adapter. De sa pratique quotidienne, qui débute parfois par des improvisations sur des tubes RTL2, on retrouve dans son phrasé des influences allant de la musique folklorique coréenne à Maurice Ravel ou sunn o))). Et malgré l'amplitude de sa culture musicale, il parvient à rester inventif et à surprendre avec énormément de style et de simplicité.

Breaking Bones extrait de Sticks, Stones & Breaking Bones (2012) :

Dans ce qu'il fait, tout semble contrôlé avec précision ; aussi bien la maîtrise de l'espace, du son et des silences que la construction et la cohérence de ses compositions/improvisations. Qu'il soit seul ou en groupe, il ne s'enferme jamais dans un jeu de geek, à se couper de ce qui se passe autour de lui et à sortir son solo le plus vite possible. On a l'impression qu'il est toujours prêt à rebondir sur n'importe quel évènement sonore et c'est vraiment agréable ; on comprend ce qu'il fait.

Bref. Pour la suite, on peut le retrouver en tournée un peu partout en France et dans le monde selon les périodes. À en croire son site www.will-guthrie.com (régulièrement mis à jour), il a plusieurs projets en cours ainsi que quelques dates de prévues. Si vous êtes curieux d'en entendre davantage, vous pouvez aller y faire un tour, tout y est indiqué.

Pour la route, un dernier (très bon) live, en duo avec David Maranha à l'orgue :

Morning Moments #57

Micusnule — 2013-11-27T09:23:51Z

Écouter le dernier épisode de Morning Moments :

Au menu :

– WILD KINGDOM : roma-destinity
– LEMON KITTENS :small mercies
– GOZ OF KERMEUR : love me tender
– ATILA : mr.kritik
– DEATH SENTENCE : PANDA : friends of friends of friends
– JAPP BLONK & BRAAXTAAL : hommage à A.A II
– ELECTRIFIED-FUKUKO : march
– BODY LOTION AND THE BLOODY HANDS : sugar skull song
– BRUCE HAACK : scholl for robots
– KAREN COOPER COMPLEX : flip-kitter
– MELTDOWN : fake me out
– MUSCLE OF JOY : insl
– THIS HEAT : paper hats
– BOUND AND GAGGED : black sand
– RONNIE AND THE RHYTHM BOYS : hey joe
– SIS Q LINT : chaptel of memories

à part avaler les couleuvres invisibles je ne vois pas vraiment comment traverser les murs flous

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Ergo Phizmiz

Pierlo — 2013-04-05T23:15:54Z

Musicien anglais touche à tout, Ergo Phizmiz a su s'imposer en quelques années dans le monde des laborantins sonores sur des productions radiophoniques, des opéras, de la poésie sonore, des musiques de films...

Il sévit depuis une douzaine d'années sur les radios les plus curieuses et excitantes (WFMU, Rersonnance, BBC3,...) et a produit quelques poignées d'albums sur des micro labels souvent confidentiels (Proot Records, illegal art, Autonoise, Care In The Community...)

Ses productions soignées sont composées de délicates mélodies pop disposées dans des écrins bricolés de matériaux recyclés et de fouillis hand-made. Ses chansons parlent de tout et de rien, il les définie lui-même comme des "comedy songs".

On pense souvent à Pierre Bastien dans cet aspect mélodique bricolé et fait maison.

Il vient de produire l'opéra Gargantua et de sortir Eleven songs (2012 - Care In The Community).

– Le site d'Ergo Phizmiz.
– Sa page sur Free Music Archive.
– Chinstrap Music, son petit netlabel en creative commons.
– L'album Pie Hateaux à télécharger en prix libre.

Pie Hateaux [PRT003] by Ergo Phizmiz

The Peguin on "Eleven songs" (2012 - Care In The Community)

Voir en ligne : Ergo Phizmiz

Sicopat

Yann — 2013-02-08T14:45:09Z

S'il était né aux USA, il aurait tout de suite trouvé sa place dans notre dossier "Les zinzins d'Amérique"…

Il fallait que je vous en parle un jour… Sicopat, c'est Doctor Jekyll and Mister Hyde : professeur d'anglais à la ville, le bonhomme a, dans la charmante ville de L'Aigle dans l'Orne où j'ai grandi, éveillé bien des vocations… Ainsi, c'est son premier groupe IO !, où il occupait déjà le poste de chanteur, qui nous inspira moi et mes frères d'armes du groupe Amibe (dans lequel j'étais aussi chanteur. Certains membres historiques d'Amibe ont persévéré et mène une carrière qui s'annonce brillante au sein de BOW LOW). Après le délitement de IO !, dont la line-up a beaucoup évolué au fil des années, et après la formation de groupes éphémères, l'indéboulonnable Patrick D. continue contre vents et marées à faire entendre sa voix dans les bars et salles de spectacle du coin, en marge de l'industrie musicale, plus soucieux de communier le temps d'une soirée avec le public que de vendre des disques. Vous pourrez le trouver "provincial" dans le plus mauvais sens du terme, à côté de la plaque, naïf (et sans doute faut-il l'être dans une certaine mesure pour faire preuve d'autant d'obstination) : soyez sûrs qu'il n'en a rien à cirer, et qu'il continuera son truc jusqu'au dernier souffle. Patrick : merci.

Voir en ligne : Son site perso