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Dungeon Synth, the Dark Paths

DrNoze — 2017-05-19T11:38:13Z

Une sélection d'albums, un mix et un focus autour de cette bien sinistre scène qui serpente quelque part entre noise, ambient, black metal, musique de jeux vidéo et folklores médiévaux.

Musique de film sans film, bandes originales pour dépression chronique, lectures lovecraftiennes ou séances nocturnes de Jeux de rôle sur table, la Dungeon Synth est une musique, souvent bricolée avec des bouts de ficelles, et qui hésite entre grâce minimaliste, soif d'expérimentations et jeux de références à la frontière du mauvais goût.

Mix : Jocelyn Anglemort

Genre musical à la croisée des chemins, la dungeon synth est perdue sur une terre aride, quelque part entre la musique de film, tendance heroic fantasy (Conan), et l'ambient la plus sombre. Ce sous-genre du black metal, dont les inspirations se veulent également visuelles et littéraires, est en effet tiraillé dans plusieurs directions. Si le black metal en a été le terreau, l'ambient, l'IDM, la noise expérimentale, la musique de film et de jeu vidéo, le classique et la folk médiévale en sont les points cardinaux.

À tel point que la Dungeon Synth a à son tour elle-même généré de nombreux sous-genres. "Dark Ambient" pour les morceaux pionniers, très liés au metal, "Winter Synth" pour les ambiances glaciales et synthétiques, "Dungeon Noise" pour les projets les plus bruitistes et expérimentaux, "Idyllic Synth" pour ceux aux consonances pastorales, on en trouve bien d'autres. Malgré un genre très codifé on retrouve une certaine liberté d'expression dans la multiplicité de ces sous-genre, ainsi que dans les formats, certains morceaux pouvant durer plus d'une heure, quand d'autres feront moins d'une minute.

Le genre est né au début des années 1990, au départ sous l'éthiquette dark ambient, avec les side projects de certains musiciens issus de la scène black metal, comme Burzum et Mortiis. L'idée est alors d'étirer sur la longueur ces intros ou interludes aux accents cinématiques qui parsemaient les albums de l'époque, pour en faire de véritables projets. Sous-scène d'une sous-scène elle-même déjà très underground à l'époque, la dungeon synth est une véritable musique de niche, extrêmement souterraine.

Avec son esprit très « do it yourself », la dungeon synth glorifie l'amateurisme et ne se diffusera d'ailleurs, dans un premier temps, pratiquement que sur des cassettes audio. Il n'est pas rare alors, que celles-ci, enregistrées à la maison sur du matériel de fortune, soient simplement qualifiées de « demos » et que les morceaux se retrouvent sobrement intitulées "untitled".

À la suite des pionniers dans années 1990, une nouvelle vague de musiciens a repris le flambeau dans les années 2000, et plus particulièrement aux début des années 2010 grâce à l'avénement de la plate-forme de diffusion Bandcamp. Si cette nouvelle vague de dungeon synth se diffuse aujourd'hui principalement sous forme de fichiers numériques, le support cassette y est également toujours très présent. Plus qu'un gimmick, la basse fidélité est en effet souvent un élément constitutif de cette musique qui joue sur la nostalgie des temps anciens. Comble du fétichisme, certains musiciens vont jusqu'à préciser sur la page de présentation de l'album que les fichiers audio sont le « rip officiel » de la cassette.

Certains artistes semblent vouloir se délester de cet aspect low-fi, voire de la dimension sombre issue du black metal, pour s'aventurer vers des compositions plus bucoliques et/ou épiques, qui pourront prendre des allures de grands orchestres philharmoniques (comme le français Erang). Mais une autre, celle qui va nous intéresser ici, tente, elle, bien au contraire de retrouver les sonorités poussiéreuses et malades des années 1990 et de pousser plus avant l'aspect avant-gardiste et minimal de cette musique qui n'est jamais aussi bonne que quand elle arrive à allier au sein d'une même œuvre une dimension très expérimentale, parfois presque conceptuelle, et une autre, plus narrative, sensible et presque désuète.

Une sélection de neuf projets sortis ces dernières années, et qui, plutôt dans une veine sombre, low-fi et expérimentale, sortent du lot.

Ungl'Unl'Rrlh'Chchch ‎– Ungl'Unl'Rrlh'Chchch (2001)
Situé sur les bordures expérimentales du genre, cet unique et mystérieux projet réédité en 2014 (Probablement un side project de Trollmann av Ildtoppberg ) est une pièce de maître encensée par la communauté et qui présente un travail remarquable sur les textures sonores et de nombreuses variations de styles. Le titre « Ungl' Unl' Rrlh' Chchch » est une phrase tirée de la nouvelle L'étranger de H.P. Lovecraft et l'album pourrait, en effet, être la bande son parfaite de l'oeuvre lovecraftienne. Chaque morceau possède une véritable personnalité et un style qui lui est propre. De lentes mélopées vrombissantes et vides de mélodies qui tirent vers la drone et l'ambient, un piano dissonant qui improvise des mélodies inspirées de la musique contemporaine, des orgues saturés et des coeurs angoissants pour une célébration morbide, et, pour clôturer l'album une pure pièce de noise.
– Ungl'unl'rrlh'chchch sur Bandcamp

Ungl'unl'rrlh'chchch by Ungl'unl'rrlh'chchch

Old Tower - The Book of Ages (2015)
Le premier projet d'Old Tower, sorti en 2015, avec son minimalisme low-fi, sonne comme un retour aux sources. Un classicisme dark ambient qui tente de rester au plus proche de l'esprit des cassettes poussiéreuses circulant sous le manteau dans les années 1990. Présenté comme un seul morceau de 14 minutes et consistant en trois mouvements, il nous embarque dans un voyage intérieur vers des contrées mystérieuses. Depuis, Old Tower sort régulièrement de nouveaux albums tous recommandables.
– The Book Of Ages sur Bandcamp

The Book Of Ages by Old Tower

Abandoned Places - The Funereal Call (2016)
Dernier projet censé clôturer la série mystérieuse et très remarquée Abandoned Places, cet unique morceau monolithique de 77 mn est un bijou de cohésion minimaliste, un véritable monochrome noir dont la lumière ne s'échappe pas et au fond duquel le temps semble s'être arrêté. L'auteur prolifique de cette série de 8 albums serait également derrière de nombreux autres projets très intéressants dont Mystic Towers, Erdstall ou encore Turonian.
– The Funereal Call sur Bandcamp

The Funereal Call by Abandoned Places

Soy Fan Del Dark – SFDD (2016)
La musique de SFDD est ascétique. Chaque morceau se présente comme une miniature, une courte vignette présentant un élément de dungeon synth mis en boucle. Le résultat est rachitique, sombre et hypnotique. Les rythmiques sont sèches et les motifs répétitifs et monochromes. Avant ça Soy Fan Del dark avait déjà sorti un projet assez différent en collaboration avec Bilhazia, un artiste qui penche plutôt vers la tendance expérimentale de la beat scene (comme DTCPU ou Ras G). Soy Fan y lâchait cinq pistes saturées de guitares déjà très répétitives.
– SFDD sur Bandcamp

SFDD by Soy Fan Del Dark

Apothecarium – Demo II (2016)
Après une première courte demo parue en janvier 2016, Apothecarium revient quelques mois plus tard avec un nouvel opus au sein de la très bonne équipe de Moonworshipper Records. Apothecarium continue, avec Demo II, à débroussailler les mêmes sombres sous-bois qu'auparavant, mais en ayant bien pris soin d'aiguiser encore un peu plus ses outils. Ses orgues fatiguées, sentant la poussière et l'humus, aspirent à la lumière et nous jouent leurs mélodies imprégnées de nostalgie, mais sans toutefois être complètement dénuées d'espoir.
– Demo II sur Bandcamp

Demo II by Apothecarium

Ranseur – Obsidian Throne (2016)
La musique de Ranseur, tout comme ses pochettes (qu'il dessine lui-même), est très minimaliste et plutôt atypique dans la galaxie dungeon synth. Chaque morceau se compose de petites ritournelles qui gesticulent étrangement sur un lit de souffle noise. Si elles peuvent faire écho aux restes de musiques folkloriques médiévales que l'on retrouve souvent dans la dungeon synth, ces mélodies aux relents extra-terrestres nous rappellent également certaines oeuvres de Sun Ra et paraissent finalement plus provenir d'une autre dimension que de notre bon vieux Moyen-Âge (même passé à la moulinette de J. R. R. Tolkien).
– Obsidian Throne sur Bandcamp

Obsidian Throne by Ranseur

Foolish Fire – The Culture of Loss (2016)
Des corbeaux, du vent, un clocher et un orgue. The Culture of Loss est un projet plutôt mineur et atypique de ces dernières années. Malgré son amateurisme et sa simplicité, il tranche par un radicalisme formel et un minimalisme réjouissant. Les deux amples morceaux qui le composent sont constitués de longues plages d'ambiance survolées d'un unique orgue improvisant des litanies dépressive. Il nous transporte dans un univers sombre et désolé, peuplé de charniers et de potences. Grief as a Passion, la suite de The Culture of Loss vient de tout juste de sortir.
– The Culture of Loss sur Bandcamp

The Culture of Loss by Foolish Fire

Brutus Greenshield - Demo (2017)
La première demo de Brutus Greenshield est une cassette dans l'esprit des années 1990, avec son souffle, ses sombres orgues imprégnées de mystère et ses bruitages d'ambiance. Derrière des mélodies empreintes de nostalgie à la forte puissance évocatrice, on peut discerner le crépitement des feux de bois sous la canopée aux bruits des épées qui s'entrechoquent. Sur sa page Bandcamp, un tag « dungeon jazz » retient l'attention au milieu des éternels « dungeon synth », « dark ambient » et autres « dwarf synth ». On ne trouvera pas de swing, de solo de saxophone ou de contrebasse dans la demo de Brutus Greenshield, on reste bien dans du pur dungeon synth orthodoxe. Mais on y dénichera peut-être un certain sens de la composition et des arrangements plus poussés qu'à l'accoutumée.
– Demo sur Bandcamp

Demo by Brutus Greenshield

Einhorn – Demo I (2017)
Une des forces de la Dungeon Synth en tant que genre est de rendre accessible des styles musicaux qui peuvent frôler l'expérimental le plus hermétique, en y apportant une dimension narrative et sensuelle. La musique de Einhorn (side project de Tyrannus ) en est l'exemple parfait. Demo I, avec ses deux longs morceaux, arrive à ajouter à la noise la plus extrême, une sensibilité particulière et invite l'auditeur à parcourir les espaces sonores les plus fous tout en maintenant constamment un pied dans le réel, ou du moins dans cette réalité imaginaire, peuplée de licornes et de donjons démoniaques. On retrouve d'ailleurs également ce mélange des genres dans les références affirmées dans les titres des morceaux. Quand le premier, The Captive Unicorn, puise son inspiration dans une série de tapisseries de la renaissance, le second, Durlag's Tower, revisite, quant à lui, un épisode du jeu vidéo Baldur's Gate.
The Tyrant's Tower, qui contient la suite de Durlag's Tower est également à écouter.
– Demo I sur Bandcamp

Demo I by Einhorn

Liste des titres du mix :

Foolish Fire – I : Pilgrimage (Edit)
Old Tower – The Rise of the Specter Part I (Edit)
Spectral Kingdom – Spectral Kingdom (Edit)
Turonian – Skeletal Memory (Edit)
Brutus Greenshield – The Battle Made His Shield Red (Edit)
Blood Tower – Hidden in the Wallpaper (Edit)
Ungl'unl'rrlh'chchch – Azathoth (Edit)
Soy Fan Del Dark – Untitled 1 (Edit)
Blood Tower – I Heard Terrible Noises Coming From the Attic (Edit)
YEARNER – Evenings (In Remembrance) (Edit)
Mystic Towers – Caverns of Crystal (Edit)
Cloak & Daggere – Fading Presence (Edit)
Apothecarium – Wet Feet of the Gatherer (Edit)
Soy Fan Del Dark – Untitled (Edit)
Abandoned Places – Kalynthia (Edit)
Lost Chateau Of Montague – I (Edit)
Abandoned Places – The Funereal Call (Edit)
Voormithadreth – Ornava (Edit)
Roman Master – I Died Because I Was Weak (Edit)

Pour aller plus loin :
– Dungeon Synth Blog
– Dungeon Excavation
– Asmodian Coven

Black Zone Myth Chant, Straight Cassette

DrNoze — 2014-09-29T08:38:23Z

Le label Laitdbac ré-édite en galette vinyle une obscure mixtape, un poil mythique, produite par un mystérieux Black Zone Myth Chant et sobrement intitulée Straight Cassette. Il semblerait que la tape soit sortie une première fois en 2011 sur cassette et CDR grâce au label Winged Sun.

Laitdbac Records ressort la cassette ces jours-ci, et cette fois c'est sous forme de galette vinylique, qu'on pourra redécouvrir les pistes planantes que le site Tiny Mixtapes n'hésite pas à présenter comme étant le lien manquant entre DJ Screw et Dean Blunt.

Black Zone Myth Chant - Straight Cassette by Laitdbac Records

On a posé 2 ou 3 questions à Damien, du Label Laitdbac, pour en savoir plus sur cette ré-édition :

Qui est Laitdbac ?

Laitdbac - attention à l'orthographe barbare :-) - existe depuis 2006. Avant d'être un label, c'était une interface entre des labels étrangers (principalement tournés vers le rap indépendant) et le public européen, on faisait de la promo, on organisait des tournées, on prêtait nos futons. Nous sommes deux à l'origine de Laitdbac - Thibaud, l'éminence grise, n'aime pas trop les caméras mais son travail est précieux. Nous sortons deux ou trois disques par an et représentons également le Californien Radioinactive en Europe en distribuant les sorties de son label Flying Carpet notamment.

A l'origine du nom "Laitdbac", il y a un mauvais jeu de mot sur lequel je préfère ne pas revenir. On a réussi l'exploit d'avoir un nom aussi imprononçable en français qu'en anglais et on en tire une fierté légitime.

Comment as-tu découvert la cassette de Black Zone MC ?

J'ai découvert la cassette de Black Zone Myth Chant fin 2011 via mon ami Dom qui est aujourd'hui à la tête du label Fin de Siècle et qui en avait écrit une recension exaltée sur un blog qui n'existe plus.

Elle m'a obsédé, j'y voyais à la fois une réinterpretation passionnante du hip-hop expérimental du début des années 2000 que j'ai tant aimé (celui de Subtitle et Thavius Beck entre autres), un hommage bizarre aux mixtapes du Texan DJ Screw et ça m'a aussi permis de découvrir le travail de High Wolf qui avait édité la cassette sur son label Winged Sun et par la bande celui d'artistes drone/expé qui sortent des disques et des tapes sur les mêmes labels que lui (Not Not Fun, Holy Mountain etc).

Qui est Black Zone Myth Chant ?

Il y a plusieurs versions, qui sont évidemment toutes fausses. Je n'ai jamais été en contact direct avec lui.

J'ai lu qu'il s'agissait de High Wolf. Il y a d'autres versions ?

J'ai lu que c'était un rappeur underground de Philadelphie, aussi.

Pourquoi et comment t'es venue l'idée d'une ré-édition en vinyle ?

Depuis que je connais cet album, je suis au moins autant obsédé par le visuel que la musique : je voulais absolument voir cette photo d'Ornette Coleman sur fond jaune imprimée en 30X30 cm. C'est du fétichisme pur.

D'ailleurs je crois qu'il y a une affiche de prévue ?

Oui, parce que je déteste les gens qui accrochent des vinyls au mur et là, franchement c'était tentant.

À quelle date sort la galette ?

J'attends les test pressing d'une minute à l'autre (littéralement : je ne suis pas sorti de chez moi depuis ce matin pour ne pas rater le coursier) [1]. Si je les valide dans les temps, le LP devrait être disponible le 15 octobre - mais il est déjà dispo en numérique sur iTunes et Bandcamp et évidemment on peut le pré-commander à un prix spécial.

Avez-vous d'autres projets dans vos cartons pour Laitdbac ?

On sort le 6 octobre un single d'Alpine Decline, extrait de leur album "Go Big Shadow City" que nous avons sorti plus tôt cette année, avec un remix inédit de Pharaohs - des californiens qui font de la deep-house bizarre. On va continuer à sortir les albums d'Alpine Decline - on en a déjà fait trois et le prochain est dans les tuyaux (ça devrait sortir début 2015). C'est le meilleur groupe de rock du monde.

Il n'est pas exclu que je réédite d'autres projets sortis en cassette et CD-R sur Winged Sun et j'ai dans l'idée de ressortir un disque de rock psyché des années 60 mais personne n'est au courant (ni Thibaud, ni le groupe en question).

Merci ^^

– http://www.soundcloud.com/laitdbac-records
– http://laitdbac.bandcamp.com

[1] L'interview est donnée le vendredi 26 septembre 2014.

I Love Makonnen : Entretien

DrNoze — 2014-02-15T14:35:53Z

Drink More Water 3, la dernière mixtape d'I Love Makonnen, sortie en ce début d'année 2014, est fidèle aux précédents projets du chansonnier stellaire, à savoir une pop lo-fi très sensible et légèrement parfumée de vapeurs hip-hop et RnB. Makonnen se situe volontairement à la croisés des chemins, entre plusieurs genres musicaux qui à priori n'ont pas grand chose en commun, et entre plusieurs médiums : la musique, mais aussi, la photographie, le dessin, et ses vidéos.

On avait déjà fait les présentations dans cet article avec le travail très personnel, entre musique, "do it yourself" et arts plastique, de Makonnen.

– Télécharger gratuitement Drink More Water 3 sur le site de Makonnen

Read the interview in english

Qui es-tu ?

Je suis Makonnen, un humain de 24 ans, de sexe masculin et vivant sur la planète Terre. Je viens d'Amérique du Nord et je fais de l'art, toute sortes d'arts.

Depuis combien de temps fais-tu de la musique ? Tu possèdes un style bien à toi, très personnel, as-tu reçu une formation musicale ?

Je joue de la musique sérieusement depuis 2011. Quand j'étais enfant je me faisais tout le temps mes petites chansons dans ma tête. Ensuite au lycée j'ai eu mon premier synthé et j'ai commencé a faire mes propres créations dessus. J'ai alors pris des leçons de piano avec mes cousins plus âgés et j'ai suivis des cours de théorie musicale "avancés" au lycée. Je ne faisais pas trop attention à ces cours, mais j'adorais le temps qu'on y passait a jouer sur les synthés. Ha ! Ha !

Je dirais que j'ai commencé a faire de la musique sérieusement à partir de la fin 2011.

Quel matériel utilises-tu ? As-tu un processus particulier pour créer ta musique ?

Pour composer la musique et les mélodie, j'utilise un clavier Roland. J'enregistre les voix avec une table de mixage Boss, puis j'enregistre le tout sur ordinateur. Mon truc spécial c'est de m'assurer que ça sonne bien pour moi. Je dois tout d'abord apprécier la musique avant de l'enregistrer, et ensuite je dois être capable d'apprécier ce que j'ai enregistré. C'est ça pour moi, mon processus particulier.

À quel moment es-tu passé du « je joue pour moi et mes potes » à « je m'y mets sérieusement et je pars à la conquête du monde » ?

Ha ! Ha ! J'aime bien garder ce feeling du "je joue pour moi et mes potes", quelque-chose qui nous fasse vibrer. Ensuite, le trip "conquête du monde" est venu quand les gens ont commencé a me dire qu'ils aimaient ce que je faisais et qu'il fallait le partager avec le monde entier pour que tout le monde puisse l'entendre. C'est donc ce que j'ai fait, en tentant de garder l'équilibre entre les deux. Je ne veux pas gagner le monde et perdre la raison première pour laquelle les gens appréciaient ma musique.

Pour répondre à la question avec une date, je dirais décembre 2012.

On pourrait dire que ton style se situe quelque part, entre le « based rap » et la pop « lo-fi ». Es-tu d'accord avec cette définition ?

Oui, j'aime cette idée, faire de la musique dans tous les genres et les confronter. Mais je suis vraiment dans le DIY et la bedroom pop.

Te reconnais-tu dans la démarche de Lil B ou de ISSUE, et dans le travail de Daniel Johnston ou, plus récemment, celui de Phantom Power (avec qui tu as collaboré) ?

Oui, j'adore ces artistes. Surtout Phantom Power, en ce moment il me fait découvrir la musique de Daniel Johnston. Je trouve que notre approche est vrai, on exprime les vrais sentiments des vrais humains, et j'adore ce côté "outsider".

Comment s'est faite la rencontre avec Phantom Power ? Avez-vous d'autres projets en commun ?

Le destin nous a connecté online. J'ai découvert sa musique et je lui ai envoyé un email bizarre. Il a répondu et a écouté ma musique. On a chacun bien apprécié nos chansons et on a commencé a collaborer. Le reste appartient à l'histoire. Ha ! Ha ! On a plein de projets ensemble. Là on est en train de réaliser le volume 3 de notre tape Phantom Posse, avec le reste du posse qui vient du monde entier. C'est va être génial ! Je crois que ce sera notre meilleur projet !

En dehors du délire based rap, est-ce que tu écoutes le rap d'aujourd'hui, la trap d'Atlanta, le R&B ?

Un peu, mais j'écoute plus de classique, d'electro, de dance music, des soundscapes, des vieilleries, des chansons dans des langues que je ne connais pas. J'aime bien avoir une approche universelle de la musique. Comme musiciens contemporains, j'aime par exemple Dream Panther, Phantom Power/posse, Jonny Bravo, Ramsi Aliani, DJ Carnage, Ares Carter et Young Scooter.

Avec qui aimerais-tu collaborer ?

Il y en a tellement : Les Yeah Yeah Yeahs, Black kids, Young Scooter, Lady Gaga, Sigur Ros, Lil Kim, Coldplay, j'en sais rien. Je suis super ouvert pour travailler avec n'importe qui, tant que ça fait sens.

Quels sont les artistes qui t'ont le plus inspiré ? As-tu une idole ?

Prince, 2pac, Biggie, Lady Gaga, beaucoup d'artistes des années 60, 70 et 80. Je ne sais pas qui est mon idole, il y en a tellement qui m'ont inspiré. Mon idole ne serait probablement pas dans la musique, juste un grand créateur, au sens large.

L'aspect visuel est une part importante de ton travail. As-tu fait des études d'art ?

Non, je n'ai pas fait d'école d'art, mais oui, les visuels sont très importants. J'aime l'idée de donner quelque-chose qui n'est pas facile à recevoir, et j'aime l'originalité.

J'ai découvert ta musique avec la vidéo de Sneaky Lady, et, heu... Mais qui est cette fille ?

C'est Yauna K. Elle est mannequin et chanteuse. Vous allez bientôt voir plus de choses d'elle, on a plein de projets prévus ensemble.

J'aime beaucoup ton son low-fi, je pense que c'est une partie importante de ton style. Ton dernier projet a toujours ce son "home made", mais que ferais-tu si tu avais l'opportunité d'enregistrer dans un gros studio ?

J'ai eu la chance de travailler dans un gros studio et cela a, en quelque sorte, enlevé ce qui fait mon style et mon son personnel. Mais cela peut être bien si je garde ma direction créative. Si cela sonne trop commercial je n'aime pas ça, mais si je peux garder ma direction, ça fonctionne.

As-tu des projets pour 2014 ? Aurons nous la chance de te voir en tournée en France ?

Mes projets pour 2014 sont de produire plus de musique, plus de vidéos et plus de concerts. J'ai déjà commencé en janvier avec Drink More Water 3, j'ai un projet avec Jonny Bravo qui sort fin février, le volume 3 de Phantom Posse en mars et je commence une tournée en avril. Et oui, je vais faire une tournée en France, en Espagne et ailleurs à la fin de l'année !

Merci pour votre support et à bientôt !

Merci à toi !

(Entretien réalisé par email en février 2014)

I Love Makonnen : Interview (english version)

DrNoze — 2014-02-15T14:35:42Z

Lire l'entretien en français

Who are you ? Where do you come from ? What do you do ?

I am Makonnen,a 24 year old Male human living on earth. I come from North America, I create art, many forms of art.

How long have you been playing the music ? You have a style of your own, a very personal one. Have you received any music lessons ?

I have been playing the music seriously since about 2011. When I was a child I would always make my only little songs and tunes to sing In my head. Then around high school I had my own personal keyboard and I just started creating. I would get the after lesson from my older cousins real piano lessons, in high school I was in an AP music theory class, didn't really pay too mutch attention I just liked the time to play on the keyboards, lol, but I'd say since about end of 2011 I started to really play.

Which devices do you use ? Have you got a special way of processing your music ?

The device is a Roland keyboard to compose the melodies and music, I lay the vocals down on an old Boss mixer machine, kinda started recording on the computer lately. My special way is making sure it feels right to me, I have to enjoy the music before I record it, then I need to be able to enjoy what I recorded. That's the special thing about it for me.

When did you change the way you see your music, from « I play for me and my mates » to « This is getting serious. I'm going to conquer the world » ?

Haha, I kinda like to keep the feeling of this is for me and my mates, something we can enjoy, then the whole conquer the world part came when others started telling me they enjoyed it and it should be taken worldwide to let everyone hear it because they enjoyed it so much. So that's where I am, keeping the balance of both, I don't wanna gain the world and lose the reason why people enjoyed my music In the first place. To answer the question in with a date, if say December 2012

Would you agree with me if I said that your style is half way between the « based rap » and the « lo-fi pop » ?

Yeah, I like that, I'm into making music for all genres and clashing genres, but I really the DIY and bedroom pop.

If you do, do you feel close to the musical approach of Lil B and ISSUE, or Daniel Johnston and, more recently, Phantom Power with whom you have worked ?

Yes, I love all those artist. Phantom Power most, he actually introduced me to Daniel Johnston's music. I feel like our approach is a real one, we express real feelings of real humans, and I love the outsider ness about it.

By the way, how did you and Phantom Power meet ? Have you got other plans together ?

The universe just happened to connect us online, I found his music, sent him a weird email , he responded and he listened to my music and we enjoyed each other's tunes and then we started to collaborate and the rest is history. Ha Ha ! We have a lot of plans together, we are releasing Vol.3 of our Phantom Posse tape, which includes the rest of the Posse, who are all based around the world, it's gonna be great ! I think it's our best work yet !

Apart from based rap, do you listen to nowaday's rap : Atlanta's trap music, R n'B ?

Sort of, I listen to more classical, electronic dance music, soundscapes, oldies, overseas music in languages I can't understand, I like a more worldly approach, I don't really go off genres, Some current artist I like are Dream Panther, Phantom Power/Posse, Jonny Bravo, Ramsi Aliani, DJ Carnage, Ares Carter, Young Scooter.

Whom would you like to work with ?

So many, Yeah Yeah Yeahs, Black Kids, Young Scooter, Lady Gaga, Sigur Ros,Lil Kim, Coldplay, I really have no idea. I'm pretty open to working with anyone as long as it makes sense.

Which artists have inspired you ? Who is your idol ?

Prince, 2Pac, Biggie, a lot of artist from the 70s,80s, and 60s, Lady Gaga. I don't know who my idol is, it's so many people I'm inspired by. My idol probably wouldn't be in music, someone just an overall great creator.

The visuals are very important in your work. Did you go to art school ?

No i didn't go to art school, but the visuals are very important. I like to give something that's not being given and I like being original.

I discovered your music with the Sneaky Lady video, and, hum… Damn, who is that girl ?

That girl is Yauna K. She is a model and singer, you'll being seeing more of her soon, we have a lot of worked plan together.

I really like your low-fi sound, I think it's an important part of your own style. Your last project is steel a solo album with that feeling, home made, but what will you do if you have the opportunity to work in a big studio ?

I've actually had the chance to work is some big studios, and it does kinda take away from my feeling and my personal sound, but I think it's all good if I can have my creative direction, but when it's all overly commercially sounding , I don't enjoy it, but when I have my direction, it works.

Any plans for 2014 ? Will we be lucky enough to see you on tour in France ?

Plans for 2014 is release more music more videos and more shows, I started off in January with Drink More Water 3, I have another release with Jonny Bravo coming end of February, Vol 3 with Phantom posse in March, start some touring in April, and yes I will definitely make it to France Spain and More By years end, thank u for all your support ! See ya soon !

Thank you for your time

– Download Drink More Water 3 on his website

John Frusciante

Pierlo — 2011-07-12T09:18:03Z

On va faire l'impasse sur la carrière dans les Red Hot de John Frusciante, pour poser une oreille attentive à sa détonnante production solo.

Il faut d'abord dire qu'il a commencé sa carrière solo en pleine descente aux enfers et au sommet de sa notoriété en 1994.

A cette époque, héroïnomane jusqu'à la moelle il fait de ses disques un exutoire torturé sur lesquels il enregistre ses délires dissonants, d'une sincérité et d'une beauté renversantes. Il désaccorde ses instruments, altère, renverse les bandes, et saigne probablement pas mal. Il se permet tout, et saute dans le vide, se fait mal, s'écorche et recommence à longueurs d'albums.
Et puis il décroche, il produit ses disques dont la sensibilité se dilue doucement dans des sillons plus rassurants.

Mais continue ses expérimentations au côté de Tricky ou de son ami Vincent Gallo pour lequel il fait la mélancolique BO du magnifique Brown Bunny.

Sur sa douzaine d'albums il faudra retenir
le magistral 1er jet "Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt" (1994) sur le fameux American Recordings de Rick Rubin (sur la jaquette JF travesti en Rrose Sélavy),

Untitled #2 on "Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt"

Untitled #5 on "Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt"

le démantibulé "Smile from the Streets You Hold" (1997) qu'il a retiré de la vente peu après sa sortie et jamais réédité,

Well i've been (on "Smile from the Streets You Hold")

et "A Sphere in the Heart of Silence" (2004) nappé de synthés planant.

Sphere on "A Sphere in the Heart of Silence"

Et on pourra aussi jeter un oeil à l'inquiétant petit film de Johnny depp tourné en 1993 dans la résidence hollywoodienne de JF. Petite visite guidée accompagnée par la musique du proprio :

Smog, Sewn to the Sky

Yann — 2011-04-04T13:21:08Z

Fort d'une quinzaine d'albums, ce boute-en-train de Bill Callahan, alias Smog, a quasiment acquis le statut de star du lo-fi. Mais qui se souvient de son tout premier disque, Sewn to the Sky ?

La pochette, élégamment dessinée par Bill himself, donne le ton : un arbre aux formes torturées, une lune qui semble agoniser sur un fond étoilé… On a visiblement pas affaire à l'oeuvre d'un jeune homme bien dans ses Nike montantes à scratshes. Enregistré (en deux ? Trois jours grand maximum ?) sur le fameux quatre piste TASCAM Portastudio, ce disque, à l'image de sa pochette, semble vouloir à tout prix repousser l'auditeur, et à son écoute, qui peut s'apparenter pour les oreilles les plus sensibles à une véritable torture, personne n'aurait parié un centime sur ce bonhomme se faisant appeler Smog. Bruits de câbles trifouillés, guitare simplette au sale son saturé, souffle, sons non identifiables, paroles ineptes écrites la veille…

C'est là l'essence du lo-fi, peut-être même est-ce le seul authentique disque de lo-fi qui ait existé.

A lire les paroles du dernier morceau du disque, "The Weightlifter", probablement le plus écoutable, l'ami Bill est manifestement un misanthrope :

"The weightlifter wears t-shirts in wintertime
The weightlifter wears no shirt in summertime
The weightlifter prays and prays for summertime
The weightlifter has a playboy air freshener
Dangling from his rearview mirror
But something on his mind
His car is red he's saving for a water bed
Oh what a love nest that'll be
The weightlifter wears t-shirts in wintertime ."

Bruce Haack

Pierlo — 2011-03-09T12:44:53Z

Bruce Haack commenca dès les années 50 à expérimenter la composition musicale sur des synthétiseurs qu'il fabriquait lui-même. Au contraire de ses pairs compositeurs éléctroacousticiens, il prônait une musique ludique libératrice dont il lancera les bases dans des camps de recherche artistique sous peyotl.

dans le milieu des années 50, il compose ses premières œuvres sans se soucier des genres ni des formes allant de la musique pop à la musique concrète pour des petits EP ou des pièces de danse et de théâtre.

Dans les années 60, il rencontre un intérêt pour ses compositions pour synthétiseurs et s'ouvre à l'univers du rock psychédélique qui lui donnera les moyens d'appliquer ses expérimentations à un public plus large.

De ses recherches en psychologie il creusera l'idée de toucher par la musique l'inconscient des enfants et adolescents d'où une série d'albums pour enfants complètement barrés dans la foulée desquels il compose son oeuvre majeure et incroyablement visionnaire “Electric Lucifer” (1969).

S'ensuivront une poignée d'albums de la même veine jusqu'au début 80 où on le retrouve collaborant avec le naissant Def Jam sur des compositions proto-hip hop délirantes comme “Party Machine”.

Il décède en 1988 mais son label de musique pour enfants continuera de produire.

Electric Lucifer

Reste l'image d'un génie sans prétention dont on compte parmi ses plus grands fans Peanut Butter Wolf, Money Mark ou Mouse on Mars mais on entend son influence directe ou indirecte déjà dans la No Wave new yorkaise des 80's ou de toute évidence chez Kraftwerk.

Bruce Haack : Party Machine

Bruce Haack : electric turn to me

electric turn to me (Electric Lucifer - 1969)

Bruce Haack : captain entropy

Voir en ligne : brucehaack.com

the Clean - Anthology

daamien — 2011-03-04T14:31:31Z

Nobles héritiers du Velvet, les The Clean jouent un rock nonchalant et rêveur dans une esthétique qui préfigure magistralement le mouvement lo-fi. En effet, formé en 1978 par les frères Kilgour, ce groupe néo zélandais, bien que culte dans son pays, est parfaitement ignoré du reste de monde, même si il inspirera (entre autres) fortement Stephen Malkmus, le leader de Pavement.

Emprunts d'une délicieuse efficacité naïve, les nombreux titres (une quarantaine) qui remplissent généreusement cette anthologie sont instantanément attachant et nous réservent bien des surprises. Chris Knox, camarade du mythique label Flying Nun, n'avait donc pas l'apanage du cool en Nouvelle Zélande ! Voilà donc pourquoi je vous le dirai sans fard, être amateur d' une indiepop à la Yo la Tengo et ne pas connaitre the Clean, c'est mal !

Scotty Hard : The Return of Kill Dog E

DrNoze — 2010-11-16T15:34:53Z

À la fin des 90's le label de dub futuriste new-yorkais, Wordsound Records, défrichait un hip-hop d'avant-garde crasseux et prometteur [1] loin des sirènes de l'argent facile. Dirigé par le sombre producteur Spectre (alias S. H. Fernando Jr, alias Skiz Fernando), également auteur de The New Beats, un des meilleurs livres sur le hip-hop [2], le label de la Ill School a toujours cherché à promouvoir des productions originales, lo-fi, sales et boiteuses.

De son coté, Scotty Hard, c'est l'homme de l'ombre du hip-hop new-yorkais. Depuis sa cabine d'enregistrement, il a façonné le son de nombreux albums qui en ont fait son Histoire. Producteur et mixeur pour des groupes comme De La Soul, Wu Tang Clan, Ultramagnetics MC's, Gravediggaz, Black Sheep ou BDP, le bonhomme sort son premier album perso sur le label de Spectre en 1999.

Tel un savant fou dans son laboratoire, Scotty Hard enfante alors d'un monstre.

Étrange album concept au son dub hip-hop slo-mo lo-fi déglingué et mélange de plein de vieilles choses poussiéreuses, The Return of Kill Dog E sent le grenier et à droit à la fine fleur du label pour se passer le mic : les raps maladifs de Sensational, High Priest, M. Sayyid, Sebstop et Mr Dead se succèdent sur les instrus cabossées, mais pleines de surprises, du maître des lieux.

À écouter bourré au volant avant de se prendre un arbre.

Lurking in the Shadows :

Days and Nights of Wine and Roses :

[1] C'est Wordsound qui sortit les premiers maxis de Antipop Consortium.

[2] Traduit en français chez Kargo, à lire absolument !!!!

SUBLIME FREQUENCIES

Pierlo — 2010-03-19T14:11:21Z

Tous ceux qui ce sont retrouvés un jour réveillés par des muezzins matinaux, des vendeurs de gaz chantant ou une radio braillarde dans un langue impossible avec ce vertige où on met un certain temps à comprendre où on est. Tous ceux qui ont eu cette expérience auront rêvé de repartir avec ces sons dans leurs bagages.
Alors on aura toujours eu les cassettes pirates achetées à la sauvette dans la rue avant de reprendre l'avion, ou les fameux labels Ocora et autres Chant Du Monde pour essayer de se re-titiller les tympans.
Les 2 américains de Seattle, Alan Bishop et Hisham Mayet ont toujours gardé leur micro à portée de main (ou leur caméra), même aux petits réveils, même bourrés, même éblouis et toujours loin, très loin.
Des musiciens de rue de Lhasa aux jingles des radios latines des années 60, en passant par la pop irakienne 70's, ils ne se sont pas arrêtés, ont toujours eu quelque chose en guise de carnet de voyage pour enregistrer, exhumer, compiler toute cette matière sonore. La production est brute et en fermant les yeux avec un casque sur les oreilles, il ne manque que l'odeur des tacos, du crottin de chèvre, de l'encens ou de la chicha.
Ce label qui porte merveilleusement son nom : Sublime Frequencies a commencé à sévir à la fin du dernier millénaire, d'abord confidentiellement et puis touchant la hype internationale avec ses propositions improbables et décallées comme notamment une de leurs dernières trouvailles syrienne rock'n raï : Omar Souleman.
La politique est clairement anti capitaliste dans ce bouillon de fréquences. Quasi aucune référence n'est rééditée. Le seul but est de pouvoir voyager, enregistrer, presser et vendre ce qu'il faut pour continuer.

Voilà une petite mise en bouche :

Je vous fais le plaisir de cette petite perle made in Lhasa qui m'a fait découvrir ce label il y a quelques années :

piste 01

chants collectés du Tibet

Voir en ligne : Sublime Frequencies