FoxyLounge

ARCTIC MONKEYS

Crem. — 2020-05-29T08:50:38Z

Quatre garçons dans le vent ont redonnés un souffle au rock britannique. On connaît tous l'histoire... Sauf qu'ici on est à Sheffield au début des 00's.

On pourrait s'amuser à chercher d'autres points communs entre le Fab Four et les Arctic Monkeys ; l'appartenance à la classe populaire, une ville industrielle du nord de l'Angleterre... Mais ce qui frappe avant tout c'est la qualité du songwriting malgré le jeune âge. Cependant c'est ici que se différencient les deux groupes. Car à la tête des Artic Monkeys seul Alex Turner compose et écrit (à quelques exceptions près).

Et en quinze ans le natif de Sheffield a su créer un remarquable catalogue de très bons titres. Dont certains n'apparaissent que sur faces B. Foxylounge a donc décidé de les compiler en deux bootlegs (avec un tracklisting qui respecte l'ordre chronologique).

Vol. 1 (2004-2007) Vol. 2 (2009-2018)

COVERS : _W___

Pseudzero : Entretien

Lacet Rustre — 2016-04-11T07:30:58Z

Jeune montagnard, disque jockey, creuseur de bacs, directeur de labels, Pseudzero multiplie les casquettes. Lacet Rustre lui a posé quelques questions.

Nous avions récemment parlé de Pseudzero pour la sortie de sa dernière série de mixtapes consacrées au rap indépendant de la côte ouest des États-Unis. La bien nommée Westakoasta nous avait tapée dans l'oreille, tout comme ses précédentes livraisons parues sous l'identité du jeune montagnard.

Difficile de s'y retrouver, tant l'animal a tendance à changer de forme, et de noms, selon les fonctions. Du rock au rap, ce passionné de musique au sens large, et ancien collaborateur du site HipHopSection, a géré plusieurs labels et multiplie les identités pour mieux brouiller les pistes.

On a fait appel, une fois de plus, à l'incroyable Lacet Rustre, proche du bonhomme, pour nous aider à y voir plus clair. L'illustre illustrateur a donc mené l'enquête, et l'entretien, afin d'en savoir un peu plus.

Entretien

Vers 2002 tu as lancé le micro-label de rap (vulgar), aujourd'hui tu gères le site web et label de rock psyché Six Ton Armor, tu fais régulièrement des mixes dans des genres musicaux très variés depuis une dizaine d'années, et pourtant pour quelqu'un qui ne te connaît pas c'est compliqué de faire le lien entre ces différentes casquettes, de t'identifier en somme. Pour quelle raison tu multiplies les pseudonymes ? Est-ce qu'il y a une volonté assumée de rester dans l'ombre ?

Ce qui me plaît dans ces différentes activités c'est de créer de nouvelles entités et tout ce qu'il y a autour, au niveau esthétique, artistique, etc.
Étant intéressé par plein de choses différentes musicalement, j'aime l'idée de passer d'un projet trap à un autre style doom expérimental, d'un mix soul sixties à un rock indé 90ies, etc. et de jouer avec tous les codes qui sont liés à ces styles, soit en les détournant soit en jouant le jeu à fond.
Je n'ai jamais pensé en terme de lisibilité ou de 'plan de carrière'. Je fais juste ce que j'ai envie de faire sur le moment. Par contre effectivement pour quelqu'un qui essaierait de suivre c'est compliqué...

J'imagine l'auditeur-type de Six Ton Armor comme un genre de Robert Crumb quarantenaire, avec rouflaquettes, pantalons en velours, 8 chats, une collection de 20000 disques triés par ordre alphabétique et un mobilier façon ronce de noyer et napperons, est-ce que tu confirmes ?

Haha c'est un peu réducteur, je sais juste que beaucoup de nos followers sont des darons anglais, effectivement à rouflaquettes et record nerds. On a pratiquement pas de personnes en dessous de 25 ans je crois. D'ailleurs je suis probablement le mec le plus jeune du lot haha..
Cela dit si tu suis les forums anglais type VG+, les mecs sont adorables, réellement, ce qui les différencient de 99% des autres forums musicaux tout genre confondus.

Ce qui distingue tes mixes à mes yeux des milliers de compilations de nouveautés périssables, c'est que beaucoup d'entre eux s'articulent comme un récit, intemporel et personnel, avec un grand soin apporté au choix des morceaux. Je sais que tu mets des fois très longtemps à les concevoir, est-ce que tu peux nous expliquer ta méthode de travail ?

Merci. J'y met tout mon petit coeur effectivement. Je passe pas mal de temps à écouter de la musique pour commencer et ensuite à trier et classer ce qui m'intéresse. Après la méthode diffère selon le logiciel avec lequel je bosse, ça a évolué au fil des années.

Des fois je pars juste d'un concept, des fois de quelques enchaînements improvisés et je construis autour. Une fois que je pars sur quelque chose, j'essaie beaucoup de combinaisons différentes. J'accorde pas mal d'importance à la fois au côté mélodique entre plusieurs enchaînements, à l'énergie d'une série, sa rapidité , mais aussi à essayer de ne pas ennuyer ni fatiguer l'auditeur. Du coup je fais pas mal d'édits. Je réécoute beaucoup. Je met de côtés des skits audio aussi, quand j'entend des trucs intéressants dans des films ou autres. C'est comme un gros puzzle.

En tout cas je bosse toujours sur plusieurs mixes à la fois qui n'ont rien à voir et j'avance au fur et à mesure, à l'envie. Certains sont mis en ligne alors qu'ils ont un an d'ancienneté, d'autres sont beaucoup plus anciens (comme « Westakoasta »), d'autres encore je les fais en 3-4 jours comme « Portishedz ». Ça dépend du temps que j'ai, de la motiv', de l'inspiration et du fait que toutes les pièces s'enchaînent bien ou non.

Justement à propos de"Westakoasta", tu viens de sortir cette série de mixes dédiée à la scène rap indépendant de la côte ouest des États-Unis (celle liée entre autres à des collectifs comme le Project Blowed, les Shape Shifters ou les Living Legends). Qu'est-ce qui t'a motivé à le faire, et pourquoi le choix de cette scène et de l'époque fin-90ies / début 2000 en particulier ?

Déjà c'est ma musique de coeur, celle dont j'ai le plus de vinyles, cassettes et de "connaissance de geek" on va dire.

J'avais donc pas mal à mettre en avant d'une part, ensuite il y a quelques bons mixes dans le style (je pense à celui de DJ Serg ou le récent d'Awkward) mais jamais LE mix définitif qui propose un choix vraiment large sans être rébarbatif.
Je voulais faire un truc comme ça, plein de skits/clins d'oeil, à la fois sympa à l'oreille et intéressant à un second niveau, plus "record nerd" avec des trucs rares ou obscurs s'ils s'incluaient bien dans le mix. la première partie du mix a été commencée il y plus de 10 ans avec ma collec de vinyle de l'époque, j'ai juste rafraîchi un peu, en ajoutant aussi tout ce que j'avais de bien en digital, rip cassette, etc.. Là je me suis arrêté à 7 podcasts assez courts, on va dire que c'est le premier jet, il faudra attendre un peu avant le second mais ça viendra en temps et en heure.

Je pense qu'on sera d'accord si je dis que Z-Man est un des meilleurs rappeurs en activité et qu'il est temps d'arrêter de dormir sur lui ?

Tout à fait. Il n'a pas fait que des chefs d'oeuvre mais « 4 Hours Of Sleep » est un des meilleurs albums de rap indé. Le mec est très fort techniquement, charismatique, beaucoup d'humour sur lui, des punchlines qui tuent, etc. Tu sens qu'il pourrait te parler des heures de n'importe quel sujet et le faire de façon fraîche.

« 4 Hours... » a un son four-track dégueulasse, des skits enregistrés à l'arrache, ils ont laissé plein de mauvaises prises aussi, mais c'est aussi précisément ce qui fait son charme, comme les trucs GPAC [Global Phlowtations, l'ancien crew de Thavius Beck - Ndlr] et autres. Le truc est brut, il n'y a aucun désir de polir leur image comme ce qui se fait avec la totalité des sorties d'aujourd'hui (y compris ceux qui se donnent une image faussement à l'arrache).

Dieu existe-t-il ?

Je viens de répondre à la question.

Si tu pouvais ressuciter notre ancêtre commun l'explorateur norvégien Roald Amundsen et boire un verre avec lui, quelle question lui poserais-tu en priorité ?

Je lui demanderais son groupe de black métal norvégien préféré, ce qu'il pense du dernier Joachim Trier et s'il peut m'inclure dans son futur testament pour faire croquer des pétrodollars scandinaves à la famille t'as vu.

Parlons argent, rap game Emmanuel Chain : quel est le disque que tu as acheté le plus cher, combien ? Et quel est le disque le plus mauvais que tu aies revendu sur Ebay a un prix scandaleux ?

Ça doit être un 45 de psych turc aux alentours de 200 boules (ce qui reste raisonnable par rapport au game des collectionneurs).

Récemment j'ai revendu le coffret RIP Lil Ugly Mane pour trois fois son prix de base (qui était déjà assez scandaleux). Son album d'adieu est super pourri comparé à Mista Thug Isolation (qui lui est un classique intemporel).
Il s'est foutu de la gueule du monde, j'ai l'impression qu'il s'est dit qu'avec les fans hardcore qu'il avait il pouvait se permettre de refiler 3 démos moisies avec des essais noise chiants et que tout le monde allait crier au génie.
Il me reste des flexi-discs blancs de « Weeping Worm » s'il y a des clients.

Est-ce que tu peux parler du rôle de l'illustrateur Rimrimrim dans Six Ton Armor ?

Rimrimrim c'est le mec vraiment important derrière STA, celui sans qui le site ressemblerait à un blogspot avec des fonds d'écran windows déguisés en visuels de disque (cf. mon soundcloud). Checkez rimrimrim.fr.
C'est un mec super agréable avec lequel travailler et je suis fan de ce qu'il fait, donc j'ai eu beaucoup de chance de le rencontrer !

Pour le 50ième mix du site, étant donné que lui habite Roubaix et toi Paris j'espère très fort une course cycliste Paris-Roubaix sous acides entre Gaslamp Killer et Dj Shadow et une soirée de folie à la station de tramway Eurotéléport, est-ce envisageable ?

Tout est envisageable, même une soirée 'lancer de briques et contest tuning' à La Piscine co-hosté par Bernard Arnault et Arnaud Desplechin. Ça s'appellera Roux-baix Area et y'aura que des roux avec des bandanas E-40.
Plus sérieusement l'orga' de concerts c'est plus trop pour moi, maintenant j'essaie juste de récupérer un peu de sommeil quand mon fils m'en laisse la possibilité. On essaiera de faire un truc cool autour du Psychcast #50 quand même.

Ton pronostic pour la finale NBA 2016 ?

Spurs-Cavs en 5 ou 6 pour les Spurs, à moins qu'il y ait des blessés à SA et là Warriors-Cavs, sweep pour Golden State.
Je déteste les mecs qui portent des jerseys de Lebron ou Kobe au fait, c'est important à mentionner pour les lecteurs.

Tu as toujours eu un rôle de conseiller stratégique et occasionnellement artistique pour moi et un grand intérêt pour les arts visuels au sens large, est-ce que ça te parlerait d'être directeur artistique pour la presse, éditeur ou galeriste ?

Éditeur oui, beaucoup. J'y connais juste pas grand chose dans la pratique. Le reste bof.

Pour finir, une série de listes pour bien assommer tout le monde :

- 5 sublimes disques de rap du gouffre qui sont passés complètement inaperçus et que tu rééditerais bien en vinyle ?

Je doute que quelqu'un suive encore à ce point de l'interview mais je dirais que si demain j'ai la maille nécessaire, le Z-Man en premier, c'est sûr. J'adorerais faire « Souldoubt » d'Awol One - que j'ai failli faire il y a quelques années avant qu'un mystérieux donateur ne se rétracte, quoi de neuf Etienne G.?
Après c'est plus flou, du Zest The Smoker, du Knowself.. Que des trucs invendables forcément… Y'en a tellement…

- 5 mixes Six Ton Armor que tu conseillerais à un novice ?

Là joker. Ou alors je lui recommanderais de commencer par les miens haha : soundcloud.com/sixtonarmor

Et comme tu es un fin connaisseur en matière de cinéma,
5 obscurs films des 60ies/70ies qui valent leur pesant de cacahuètes (pour le meilleur comme pour le pire) ?

« Seconds » de Frankenheimer (1966)
« Go go second time virgin » de Wakamatsu (1969)
« L'Esprit de la ruche » de Victor Erice (1973)
« Mademoiselle » de Tony Richardson (1966) que tu m'as conseillé,
« Femina ridens » de Piero Schivazappa (1969).

- 5 films avec des héros pathétiques façon "Napoleon Dynamite" ?

« Lonesome Jim » de Steve Buscemi, parce que Casey Affleck y est bien pathétique à souhait (mais Liv Tyler en tombe amoureuse malgré tout).
« Heavy » de James Mangold avec Debbie Harry transformée en serveuse de café sur le retour et un héros BIEN bad aussi.
« Jack Goes Boating », le premier film de Philip Seymour Hoffman qui y joue un conducteur de limousine fan de reggae.
« Terri » de Azazel Jacobs avec un ado grassouillet qui va au lycée en pyjama.
et tiens « Buffalo 66 » de Vincent Gallo.

Merci ! Un dernier mot ?

Ben merci à toi ! Lasse & Russe va sortir une bd qui va bouleverser vos vies dans un futur proche, n'oubliez pas d'en acheter 3 copies avant qu'il ne soit célèbre.
J'en place une aussi pour mes chéris Naël, Olivia et le trop injustement oublié DJ Poska au passage.
J'ai 15 sites à mentionner mais sinon en bref : sixtonarmor.com, soundcloud.com/pseudzero, jeunemontagnard.bandcamp.com.
Merci !

Morning Moments #68

Micusnule — 2015-12-20T16:13:57Z

Écouter l'épisode 68 de Morning Moments :

Liste des titres :

HARPY : internal organs
FREE KITTEN : one foty five
A.T.RHYTHM : darling
LOS LLAMARADA : i'm sorry
INFORMANT : i love to loose it
NUMBERS : we like having this thing
DEERHOOF : l'amour stories
THE SYSTEMATICS : mmmm
PSEUDO CODE : drunk
SWAMP : run thru the jungle
PRE FIX : ectomorphine
BOUND AND GAGGED : clutter
APOLOK : iron noised song
PLASTICS : good

une plongée dans ce que nous sommes la bouche ouverte le souffle court les mains de pierre
une paire de ski un téléphone tu ne me regarde plus comme avant

– Écouter cette sélection sur Morning Moments

Sleep : Dopesmoker

DrNoze — 2015-09-29T09:54:20Z

Avec son stoner rock répétitif et hypnotique, Sleep porte décidemment bien son nom.

Le trio californien fait partie de ces groupes qui ne se sont jamais remis du rock progressif des années 1970, et qui s'acharnent a en perpétuer l'héritage, et plus particulièrement celui du groupe Black Sabbath. Les deux premiers albums de Sleep, considérés comme ayant largement contribué au développement de la scène stoner rock, tendance doom, les positionne comme un groupe incontournable de cette scène, faite de nostalgiques enfumés.

Dopesmoker est un album qui porte également bien son nom. C'est aussi un disque à l'histoire compliquée. L'album se voulait comme un hommage aux albums concepts et aux morceaux interminables des années 1970. Ne composant à l'origine qu'un titre de plus d'une heure, il aurait dût paraitre en 1995, mais refusé dans sa première version par leur label (London Records), il sera repoussé, tronqué, re-proposé au label, et refusé à nouveau. Il sortira finalement en 1998 dans une version amputée, renommé Jerusalem. Toutes ces déconvenues auraient provoqué la séparation du groupe. Dopesmoker, dans sa version originale finit tout de même par sortir, de façon posthume, en 2003, et agrémenté d'un morceau anecdotique, Sonic Titan (Live).

On l'a dit, le titre éponyme dure un peu plus d'une heure et semble tourner au ralenti, comme passé entre les mains d'un DJ Screw démoniaque. Il semble s'éterniser, étirant tout ses mouvements au delà du raisonnable. Ainsi, après une interminable introduction, la voix attaque à plus de 8 minute. Elle aussi, basse et rocailleuse semble avoir été passée à la moulinette screw. Le premier solo de guitare, bien enfumé également, arrive quand à lui à la minute 14.

Le morceau dure une heure et n'évolue pas tant que ca. Entêtant et obsédant, il tourne sur toute sa longueur autour de ses quelques accords. Une ode à la dope et au do majeur, magistrale et fascinante.

Loins d'en être un défaut, c'est ce jusqu'au-boutisme qui, justement, fait fonctionner la bête. L'auditeur prêt à perdre la tête, se retrouve ainsi entrainé dans les tourbillons d'une messe démoniaque, peuplée de "marijuanauts" partis cultiver de l'herbe dans l'espace, et de caravanes de stoners émergeants de la mer de sable.

Tonnerre Mécanique - EIXA LAG

DrNoze — 2015-09-10T15:25:03Z

La musique de Tonnerre Mécanique fait honneur au patronyme du trio marseillais. De tonnerre et de mécanique il est, en effet, bien question ici. L'album, sorti en vinyl en 2012 peut toujours se dégotter, avec sa pochette sérigraphiée par le Dernier Cri, sur le site de Boom Boom Rikordz.

Goutez cette vidéo réalisée (par nos soins) uniquement à partir de films de vacances à Marseille, trouvés sur Youtube et consorts.

– Vous pouvez écouter l'album complet par ici

Dareda : Eilian Buluesu

DrNoze — 2015-09-09T13:38:48Z

Nous avons posé quelques questions au duo de Dareda à l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, son premier projet.

Noise, rock, jazz ou electro, la musique improvisée du duo marseillais navigue entre les genres. Bouillonnante et tumultueuse (Gingayakuza), la musique de Dareda peut aussi se faire plus caressante et prendre des accents rétro (Aru Hito).

À l'occasion de la sortie de Eilian Buluesu, leur démo sur Bandcamp, nous leur avons posé quelques questions sur leurs influences et leur manière de travailler. Damien, le batteur épileptique, et Masahiko, le globe-trotter aux synthétiseurs, ont bien voulu nous répondre.

– Écouter et télécharger Eilian Buluesu.

Eilian Buluesu (Demo) by Dareda

Entretien

D'où vient le nom Dareda ?

– Masahiko (synthés) : C'est une interjection en japonais.

– Damien (batterie) : C'est le nom d'une ville en Tanzanie.

Quel est votre parcours à chacun ?

– D : J'ai monté quelques formations "post punk" à Caen et à Marseille, mon dernier groupe s'appelait Tonnerre Mécanique. Je joue aussi du jazz depuis quelques années.

– M : J'ai joué dans différents groupes jazz et rock au Japon tout en étant influencé par l'improvisation. J'ai ensuite vécu à Berlin où j'ai pu avoir une grande expérience de la musique improvisée.

Comment vous êtes vous rencontré ?

– M : Après m'être installé à Marseille, j'ai cherché à jouer avec un batteur punk-rock car il m'a semblé que ça correspondait bien à l'énergie qui émanait de Marseille, j'avais déjà le souhait de jouer en duo.

– D : Il faut dire qu'on se rencontre facilement dans le scène indépendante marseillaise car les lieux où l'on peut jouer sont très restreints. En fait on a d'abord joué ensemble dans la rue en interprétant des musiques traditionnelles du monde, Masahiko jouait de la clarinette basse et moi sur une caisse claire accrochée en bandoulière.

Quel a été l'intention de Dareda ?

– M : J'ai toujours la démarche d'exprimer musicalement le climat de l'endroit où j'habite...

– D : Je n'avais jamais eu une formation en duo ni joué avec un clavier, donc chercher à sonner comme un groupe sans utiliser de boucles ou de parties préenregistrées et en évitant la surenchère technique, c'était une perspective alléchante.

On sent plein d'influences différentes dans votre musique, du rock, du punk au hardcore, mais aussi du jazz tendance free, et même parfois des couleurs soul avec des sonorités genre Orgue Hammond.

– D : Oui c'est vraiment spontané, tous les deux on aime jouer sur différents registres. Bien sûr ce qui est important c'est la manière dont on daredaïse tout ça. (rires !)

– M : J'ai du respect pour tous les genres musicaux et j'aime la variété des sons de claviers, donc pour moi il est naturel de me servir de tout cela. Cependant à travers mes choix je suis aussi soucieux de l'histoire musicale qu'ils représentent.

Votre musique est en partie improvisée. Comment composez-vous ? Comment se passe une session d'enregistrement de Dareda ?

– M : Je dirais que toutes les idées viennent de l'improvisation ou de nos répétitions, après cela je cherche à garder ce feeling de l'improvisation à travers la composition.

– D : Il y a la volonté de composer un morceau en laissant une place de liberté dans l'interprétation.

Pouvez-vous me citer, chacun, vos 5 disques de chevets ?

– D : Allons-y ! Songs Of Leonard Cohen, Out to Lunch : Eric Dolphy, Come on Pilgrim : Pixies, Tago Mago : Can et Knnillssonn d'Harry Nilsson.

– M : Anthony Braxton : Charlie Parker Project 1993, Chalie Haden : Liberation Music Orchestra, Emerson Lake and Parmer : PICTURES AT AN EXHIBITION, Lindsay Cooper : Oh Moscow, Carl Craig's Innerzone Orchestra : Programmed.

Quels sont vos projets d'avenir pour Dareda ?

– D : Jouer ! Il est question d'une virée au Japon en début d'année prochaine.

– M : Dans le futur je souhaiterais chanter et faire chanter Damien (rires !)

On attends ça avec impatience ! Merci à vous deux.

The Birth of Rock and Roll

Nicolas P. — 2015-05-29T06:51:49Z

The Birth of Rock and Roll est une sélection de photos tirées de la collection de Jim Linderman. Ce dernier n'est pas l'auteur des images, collectées à l'origine, dit-il, afin de raconter une histoire qu'il voyait durer mille ans. Dans sa préface au livre, il constate que cette histoire a finalement duré bien moins longtemps… « We think our lifetimes last long time. They do not. » Malignement il explique ainsi le contenu de son recueil. Ensembles, les 134 photos racontent moins une histoire qu'elles ne témoignent d'un moment, cet instant qui semble n'avoir duré qu'une seconde, où d'un capharnaüm d'influences et de cultures, est né le Rock and Roll.

Evidemment, cet accouchement a en réalité duré plusieurs années. Mais avec son empilement chaotique de photos vierges de légende, la mise en page de Martin Venezki brise la temporalité et la linéarité de cette naissance, et par la même occasion celles de ses origines. Le Rock and Roll est-il une musique de Noirs ou de Blancs ? De vieux ou de jeunes ? De club ou de salon ? Découlant du Blues ou de la Country ? Acoustiques ou électrique ? Urbaine ou rurale ? Née dans les années 30, 40 ou 50 ? Ce que semble vouloir nous dire The Birth of Rock and Roll, c'est qu'il est un peu tout ça à la fois. Et en entrecoupant les clichés d'orchestres et de danseurs, avec des documents rappelant le contexte ségrégationniste, il insiste sur ce côté miraculeux du Rock and Roll, musique métisse née sous les lois Jim Crow, où des cultures se mélangent sans que les hommes ne se rencontrent.

L'ouvrage se conclue avec un entretien mené par Joe Bonomo, où Jim Linderman raconte et explique sa passion pour les collections en tout genre, et en particulier pour ce qui documente les religions, la pop culture et les subcultures américaines. Il est possible d'avoir un aperçu de tout ce qui encombre l'esprit (et l'appartement) du monsieur sur les blogs qu'il tient sur internet (Dull Tool Dim Bulb et Old Time Religion)

The Birth of Rock and Roll est édité par Dust-To-Digital, maison d'édition indépendante habituée des objets livresques et musicaux léchés qui titillent à tous les coups le passionné de musique. Avec son absence de légende et son peu de mise en contexte, The Birth of est par contre peu accessible aux néophytes. Ces derniers peuvent toujours se contenter de la playlist faites par l'éditeur et les auteurs pour accompagner la sortie du livre :

Les photographies sont tirées du site de Martin Venezky.

Bilan 2014 : Le rétroviseur de Laitdbac Records

Damien B — 2015-01-15T13:31:40Z

On a demandé à Damien de Laitdbac Records de nous faire son bilan 2014.

En 2014 j'ai écouté du rap plus que de raison (dont 80% a été produit à Atlanta et 15% enregistré par Young Thug), édité deux albums dont je suis très fier (Go Big Shadow City d'Alpine Decline et Straight Cassette LP de Black Zone Myth Chant), traversé à pied une capitale européenne pour un concert d'Actress au dernier moment (je tendais mon billet de 20 Euros à la caissière quand j'ai appris que ça ne se ferait pas) après en avoir traversé une autre en écoutant son album Ghettoville, vu la puissance de l'album d'Aquaserge se transformer en miracle sur scène, marché dans les rues de Palerme, Stockholm, Rome et Paris sous la pluie, écouté beaucoup de chansons en français et enfin lu Le Livre des Passages de Walter Benjamin.

En 2015, j'écouterai beaucoup Kaytlin Aurelia Smith et Ahmed Malek, sortirai (au moins) deux disques dont je suis déjà fier, créerai un nouveau label et arrêterai de prétendre avoir lu tous les grands écrivains russes (en les lisant, si possible).

5 albums/mixtapes

– Aquaserge – À l'amitié (Chambre 404)
– Actress – Ghettoville (Werkdiscs)
– Kevin Gates – Luca Brasi 2 (Bread Winners)
– Rich Gang (Birdman, young Thug & Rich Homie Quan) – Tha Tour pt. 1 (Cash Money)
– Gabriel Saloman – Movement Buildings vol.1 (Shelter Press)

3 rééditions/compilations
– Charles Cohen – A Retrospective (Morphine)
– Francis Bebey – Psychedelic Sanza 1982-1984 (Born Bad)
– Hailu Mergia & The Wallas – Tche Belew (Awesome Tapes From Africa)

1 concert
– Aquaserge à la Maroquinerie le 28 novembre 2014

3 labels
– Shelter Press (Gabriel Saloman, Alex Cobb)
– Leaving Records (M. Geddes Gengras, Mndsgn, Trance Farmers)
– La Souterraine/Objet Disque (Compilations La Souterraine vol.1-4, Barbagallo)

3 vieilleries
– INDEX – Black Label Album (DC)
– Mkwaju Ensemble – Ki-Motion (Better Days)
– Laurie Spiegel – The Expanding Universe (Philo/Unseen Words)

3 choses en ligne
– The Drone
– Les mixes de Noblazoblij
– Les archives du magazine The Wire

Bilan 2014 : Albums & concerts

Pierlo — 2015-01-01T18:16:44Z

Pierlo a sélectionné pour nous, sans limitation de genre, les albums parus en 2014 qui lui ont tapé dans l'oreille. Grand consommateur de musique live il nous a également préparé la liste des plus beaux concerts auxquels il a assisté.

Albums

– #1 Aphex Twin - Syro

Numero 1 de toute évidence. Les détracteurs n'y voient aucune surprise, et en deviendraient déçus qu'un album d'Aphex Twin sonne comme du Aphex Twin. Exit l'opération marketing orchestrée par Warp pour créer l'événement, on n'est pas là pour juger ce nouvel opus proportionnellement à sa promo.
Cet album complètement atemporel révèle tout le génie d'Aphex Twin. Chaque track fourmille d'une infinité de sons minutieusement agencés, on se laisse flotter dans l'univers complexe et fluide d'Aphex Twin et on voyage… vraiment.

– #2 Dean Blunt - Black Metal

Grande découverte qu'est Dean Blunt à l'aulne de son dernier et 3e album. Ce personnage sombre et mystérieux démembre tous les styles sur son passage, récupère les morceaux et élabore génialement une musique expérimentale exigeante mais somme toute abordable.
Voir Post du 17 nov 2014

– #3 Swans - To be kind

Le grand Michael Gira revient avec ses troupes sur un album faussement assagi. Ses longues plages nous laissent pénétrer le monde de Swans tout en douceur pour mieux nous déverser ses litanies post apocalyptiques. Du génie… encore.

– #4 Thurstone Moore - The Best Day

Cet album n'est pas un faux ou un sous Sonic Youth, mais bel et bien un Sonic Youth sauf que Thurstone Moore est seul aux manettes. C'est excellent comme un bon Sonic Youth !

– #5 Flying Lotus - You're dead !

Quand un album de Flying Lotus arrive, il est souvent soigné, chargé et long en bouche… Là c'est plus vraiment l'album idéal pour faire l'amour de son précédent Until The Quiet Comes ('fin, c'est perso), il sophistique le son, et on ne peut rien faire d'autre que de déguster un bon whisky en l'écoutant ('fin, c'est perso)… Un excellent millésime.

– #6 Earl Sweatshirt - Doris

Cet album d'Earl Sweatshirt est travaillé tout en cohérence dans son ambiance sombre et crépusculaire. C'est bien fait, bien construit et ça fait du bien dans la galaxie de mixtapes fourre-tout.

– #7 Tinariwen - Emmaar

Tinariwen revient du désert… de Nashville. Sans tomber dans le piège de travestir leur son typique venu du Sahara, Vance Powell (ingénieur de bluesmen dont Buddy Guy) a su faire éclater la puissance blues de ces princes de(s) désert(s).

– #8 Tricky Adrian Thaws

On n'attendait plus grand chose de Tricky qui commençait à ronronner gentiment en rond. Mais on s'aperçoit à la 1ère écoute de cet album que le bad boy a passé un cap, a fait une sorte de bilan et revient avec ce son écorché qu'on lui connaissait sur ces premiers albums, la maturité en plus. Il paraît qu'il ne fume plus, c'est dire.

– #9 Gerard Manset - La Mort d'Orion

C'est pas tout jeune, ça date de 1971, il n'y a pas d'actualité de réédition rien du tout… Gerard Manset m'intriguait depuis longtemps et puis en lisant un interview de Mark Lannegan qui signifiait sa grande admiration pour cet album, j'ai mis la main dessus et l'album n'a plus quitté la platine pendant des semaines. Cet album concept mélange avec élégance lyrisme et psychédélisme, et c'est somptueux. Il côtoie un peu Fontaine & Belkacem, ils sont de la même galaxie lointaine.

– #10 Franck Ocean - Orange Channel

Oui oui, cet album n'est pas nouveau mais je l'ai découvert sur le tard cette année, c'est la seule raison de le mettre en 10e position. Cet album est tout simplement magistral, et le seul comparable au géant What's Goin On de Marvin Gaye. Je n'en suis toujours pas revenu mais j'attends la suite avec impatience.

Concerts

– #1 - Dean Blunt @ De Kreun - Festival Sonic City curated by James Holden - Courtrai (Be) - 23 Nov. 2014

Voir Chronique de concert

– #2 - Colin Stetson @ Musée des Instruments de Musique - Bruxelles (Be) - 12 Nov. 2014

Colin Stetson est probablement le saxophoniste le plus inventif et impressionnant de ces dernières années. Pas de pédale de loop, ce serait de la triche. Il déploie une musique hypnotique tout en souffle continu, une sorte de drone sur lequel il développe des rythmique en actionnant les clefs. C'est fascinant en live, passionnant à l'écoute.

– #3 - Thurston Moore @ Absolutly Free Festival - Genk (Be) - 2 Aug. 2014

Live un peu surprise en duo avec son guitariste James Sedwards (donc sans Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie et Debbie Googe de My Bloody Valentine à la basse). Du coup, sans section rythmique, il ne restait que les envolées de TM soutenues par le brillant James Sedwards. C'était tout à fait envoûtant, dans un cadre de chouette petit festival flamand qui comme son nom l'indique était Absolutly Free.

– #4 - Mike Ladd (Avec les auteurs et poètes performeurs Ahmed Abdul Hussein, Maurice Decaul et les musiciens Vijay Iyer (piano, électronique), Ahmed Mukhtar (oud), Serge Teyssot-Gay (guitare électrique) ) @ Cloître des Céléstins - Festival d'Avignon (Fr) - 21 Aug 2014

Ayant perdu la piste du rapper enragé Mike Ladd depuis près de 10 ans, je ne savais pas trop à quoi m'attendre de ML avec ce line up et dans le cadre d'un festival de théâtre. Et on peut dire que je n'ai pas été déçu. Le new yorkais expatrié à Paris s'est assagi et travaille sur des projets de plus en plus exigeant, dont celui-ci : Sleep Song. Tout en restant maître de céremonie, il laisse la part belle aux poésies de Ahmed Abdul Hussein et Maurice Decaul, et au duo Interzone formé par Ahmed Mukhtar (Oud) et Serge Teyssot-Gay (Guitare électrique). Le tout dans le cadre idyllique du Cloître des Célestins.

– #5 - Blonde Redhead @ Botanique - Bruxelles (Be) - 21 Sept 2014

Retour en grâce du groupe après quelques déceptions. Ce concert avait une belle énergie. Kazu était moins farouche qu'à l'accoutumée, et les jumeaux Pace à l'aise dans leurs baskets.

– #6 - Ceramic Dog @ Recyclart - Bruxelles (Be) - 8 Apr 2014

Le groupe du guitariste Marc Ribot, est en concert plus calme que ce que laisse paraître le disque. C'est toujours enivrant de le voir en live.

– #7 - Kronos Quartet @ AB - Bruxelles (Be) - 16 Nov 2014

Le légendaire quartet de Glass et Reich était invité du Festival Ars Musica. Ils ont joué des pièces de Glass et Reich, donc, mais aussi des pièces de Mogwaï et Underground Ramallah (groupe de post rock palestinien). Une belle expérience de voir ces papis de la musique contemporaine toujours en quête de renouvellement de répertoire.

– #8 - Archie Shepp @ AB - Bruxelles (Be) - 4 Dec 2014

Un des derniers dinosaures du jazz toujours parmi nous et le meilleur encore en vie. La classe à papi Shepp en costard 3 pièces qui joue les yeux fermés ses morceaux devenus "standards" et poussant la chansonnette. Ca fait kekchoz.

– #9 - Pierre Bastien @ Point Culture - Bruxelles (Be) - 8 May 2014

Le génial bidouilleur de machines à musique en Mecano automatisés est à voir en live. Il construit ses morceaux en construisant et modifiant ses machineries en live, le tout filmé par des mini caméras et reprojeté en fond scène, qui donne des allures de Métropolis à ses miniatures.

– #10 - Brainfeeders Night with Captain Murphy & Flying Lotus @ AB - 1 June 2014

Si le live de Fly Lo' était un peu décevant dû à une surenchère abrutissante de visuels, le voir sautillant au mic' dans Captain Murphy était réjouissant.

Radian

Silvan — 2014-03-13T07:30:58Z

Puisque j'avais commencé par parler de percussioniste ici, je continue mes histoires autour de Martin Brandlmayr et d'un de ses projets les plus « rock » : Radian.

Trio fondé en 1996 à Vienne, Radian est aujourd'hui composé de Martin Brandlmayr (batterie, percussions et machines), John Norman à la basse et Martin Siewert à la guitare et aux effets (arrivé en 2011 suite au départ de Stefan Németh en 2011).

Leur page Wikipedia précise que leur musique touche à l'instrumental rock, au post-rock, au jazz, à l'electronica et à certaines structures de l'IDM (Intelligent Dance Music).
Ces appellations signifient qu'ils utilisent les instruments classiques du rock avec une batterie d'effets et d'outils de modification en temps réel, qu'ils s'écoutent comme des musiciens de jazz et qu'ils construisent leur musique de manière très précise. En définitive, ça les conduit à créer une musique à la fois sensible, fine, pleine de détails, brute, sale et brutale.

C'est bien gentil tout ça, mais ça ne nous donne rien à écouter ! Malheureusement, ils ont assez peu de productions à leur actif. Compte tenu de leur faible notoriété, je n'ai d'ailleurs pu écouter que leurs deux derniers albums Juxtaposition (2004) et Chimeric (2009) – sortis sous le label Thrill Jockey avant le départ de Stefan Németh. Ils sont tout bonnement excellents et je les recommande vivement.

En voici deux extraits :

"Rapid Eye Movement" extrait de Juxtaposition (2004) :

"Kinetakt" extrait de Chimeric (2009) :

Après ces écoutes, on pourrait être sceptique et se dire que c'est le genre de truc qui est un peu plat en concert (où il n'y a pas de post-prod, moins d'effets, etc.) Ok, détrompez-vous, en live c'est encore mieux.

Deux solutions pour en juger par soi-même :

– La première est de suivre ce lien, de regarder la liste située sous la vidéo et de cliquer sur « radian - Abstrakt-Rocker (EBU) » (je vous invite, d'ailleurs, à regarder la suite avec Mats Gustafsson qui est vraiment géniale). Désolé pour ce player, je n'ai pas trouvé de meilleur moyen d'incruster la vidéo.

– La seconde solution est de venir les voir directement au festival Sonic Protest le vendredi 4 avril, si vous êtes sur Paris à ce moment là, ou de se rendre sur leur site internet pour connaître leurs autres dates.

Pour finir sur un truc rigolo et surprenant, vous pouvez trouver ici une petite sonnerie de téléphone composée par Radian. Elle vaut le détour !