FoxyLounge

Mohamed Lamouri

DrNoze — 2016-04-09T11:46:19Z

Mohamed Lamouri, célèbre chanteur de raï de la ligne 2 du métro parisien, vient de sortir une mixtape qui vaut le détour.

Mohamed Lamouri est un chanteur algérien de raï sentimental - une étoile souterraine aérienne - il opère essentiellement sur la ligne 2, une des quelques lignes aériennes du métro parisien. Depuis presqu'une décennie, il chante son blues avec son synthétiseur rafistolé aux boîtes à rythme bon marché, des chansons du folklore populaire, d'Algérie, de France, de partout : compositions originales, adaptations de tubes planétaires et reprises de Cheb Hasni, chanteur algérien légendaire, à la discographie pléthorique assassiné en 1994, à l'âge de 26 ans.

Mohamed est un véritable chanteur populaire - l'un des plus marquants du grand réseau souterrain de la RATP. Un grand chanteur, discret, qui fait une musique d'abord belle.

— La Souterraine

MOMOstLAMOURI tape by Mohamed Lamouri

– Acheter la mixtape de Mohamed Lamouri en prix libre sur Bandcamp

– Pour en savoir un peu plus sur Mohamed Lamouri, jetez un oeil au petit documentaire Dis-moi Mohamed, de Ayoub Layoussifi & Jéro Yun.

Victor Kiswell

Yann — 2013-02-19T22:36:29Z

Que vous cherchiez les covers les plus improbables, des galettes de funk japonais, russe ou même moldave, de jazz syrien ou de persian psych groove, Victor Kiswell est l'homme de la situation…

Ancien disquaire à Paris, Victor Kiswell, qui dévoile peu de sa vie personnelle, possède sans doute la collection de disques la plus étonnante du monde. Il connaît les bons spots à Paris, et n'hésite pas à se déplacer à l'étranger pour dénicher la perle rare. Il mène aujourd'hui un travail plus souterrain de vente ou de troc de disques exclusivement en vinyle, de DJing de soirées plus ou moins confidentielles et de programmation radio.

– Son channel sur Youtube.
– Une très bonne interview sur gonzai.com
– Sa webradio

Voir en ligne : Le site de Victor Kiswell

Sister Irene O'Connor : Fire of God's Love

DrNoze — 2010-12-08T14:07:46Z

J'ai découvert, il y a un petit moment maintenant, ces quelques morceaux magiques de Sister Irene O'Connor sur le blog de WFMU Beware of the Blog et plus le temps passe plus je suis subjugué, à chaque fois que je retombe dessus, par l'ambiance qui se dégage de ces 3 titres délicats et hors du temps. Il fallait que je partage ça avec vous !

Sister Irene O'Connor : Fire of God's Love

Sister Irene O'Connor, nonne australienne de son état, enregistre ce petit 45 tours paroissial en 1976, pour témoigner son amour pour le saint créateur. Alors, avec un soin méticuleux, elle nous concocte, à l'aide sa boite à rythme antédiluvienne et de son orgue électrique, une musique planante et bardée d'echos et autres effets du meilleur effet.

Les 3 titres ci-dessous sont tous excellentissimes (j'ai une petite préférence personnelle pour Mass:Emmanuel) et c'est tout ce qu'on peut trouver de la miss sur la toile de l'internet [1].

C'est un petit trésor alors prenez en bien soin.

Fire of God's Love

Télécharger le Fichier : 01_Fire.mp3

Mass : Emmanuel (Text : I.C.E.L.)

Télécharger le Fichier : 04_Mass__Emmanuel_Text__ICEL.mp3

Keshukoran

Télécharger le Fichier : 12_Keshukoran.mp3

[1] Si vous trouvez d'autres infos, patagez !!!

Erkin Koray & Las Grecas VS Gonjasufi

DrNoze — 2010-08-31T13:49:53Z

Pas de doute le Gaslamp Killer, l'homme derrière la majorité des prods du Gonjasufi, sample large et ne prend pas de pincette !

Il a aussi un gout sûr et une sacrée culture 60's et 70's, qui ne s'arrête pas aux portes de l'occident. Comme en témoignent les 3 morceaux suivants dont The Gaslamp Killer a tiré de très longues tirades pour l'album "A Sufi and a Killer".

Erkin Koray - "Yağmur" VS "Kobwebz"

Erkin Koray (en photo ci dessus) était la star du rock flower Turk des 60's.

Erkin Koray - "Yağmur" :

Gonjasufi - "Kobwebz" :

Erkin Koray - "Hayat Bir Teselli" VS "Klowds"

Un autre titre de Erkin Koray repris quasiment tel quel.

Erkin Koray - "Hayat Bir Teselli" :

Gonjasufi - "Klowds" :

Las Grecas - "Bella Kali" VS "Kowboyz & Indians"

Las Grecas, les starlettes du flamenco/rock des 70's passées sous la moulinette du Gaslamp Killer.

Las Grecas - "Bella Kali" :

Gonjasufi - "Kowboyz & Indians" :

John et Alan Lomax : Afro-American Spirituals

DrNoze — 2010-08-30T11:56:08Z

John Lomax et son fils Alan Lomax, deux musicologues et folkloristes américains des années 30, sillonnaient les routes de cette Amérique rurale, missionnés par la Bibliothèque du Congrès, pour enregistrer, avec un matériel rudimentaire stocké dans le coffre de leur voiture, les restes du folklore local qui allait être balayé par la radio et le disque. Ces enregistrements allaient donner naissance à une série de compilations qui parurent sur le label Rounder Records.

Le materiel des Lomax

Les deux compères auraient, aux cours de leurs voyages, découverts et lancés, Leadbelly,et Woody Guthrie et même, plus tard, Muddy Waters.

John et Alan Lomax, enregistrent ainsi les derniers souffles de la musique des esclaves noirs-américains dont la puissance, l'éclat et l'énergie allaient donner naissance à toute la musique populaire occidentale moderne : Les Afro-American Spirituals.

Des enregistrements souvent a capella, enregistrés le soir sous le porche, dans la salle à manger ou dans les cours des prisons, qui témoignent de la richesse de cette musique au langage codé.

Afro-American Spirituals, Work Songs, and Ballads

Message codé

"Seuls les spirituals offraient aux esclaves la possibilité de rêver. Ils ont mêlé le rythme venu d'Afrique aux cantiques appris des Blancs pour exprimer leur douleur, mais aussi pour exorciser leur condition, voir chanter leur prochaine liberté. Car les spirituals véhiculaient souvent un message codé, allant parfois jusqu'à indiquer les moyens de s'échapper. Bien peu ont été décryptés. Depuis, comme l'avait annoncé Dvorak, ils ont été la principale source d'inspiration des divers courants de la musique américaine, blues, jazz, rock, et jusqu'au rap."

Robert Darden - People Get Ready ! (Via la revue Books)

En 1903, déjà, le poète afro-américain W.E.B. Du Bois écrivait :

"L'Amérique a donné peu de beauté au monde, n'était l'insolente splendeur que Dieu lui-même à apposée en son sein ; dans ce nouveau monde, l'esprit humain a employé, pour s'exprimer, la vigueur et l'ingéniosité plutôt que la beauté. Le hasard a donc voulu que le chant noir traditionnel - le cri rythmique de l'esclave - ne représente pas seulement aujourd'hui l'unique musique américaine existante, mais aussi la plus belle expression de l'expérience humaine vécue de ce côté-ci de l'océan. On l'a ignorée, on l'a à moitié méprisé et, par dessous tout, on l'a sans cesse mal interprétée et mal comprise, mais cela reste néanmoins le seul héritage spirituel du pays et le plus grand apport du peuple noir."

W.E.B. Du Bois (Via la revue Books)

SUBLIME FREQUENCIES

Pierlo — 2010-03-19T14:11:21Z

Tous ceux qui ce sont retrouvés un jour réveillés par des muezzins matinaux, des vendeurs de gaz chantant ou une radio braillarde dans un langue impossible avec ce vertige où on met un certain temps à comprendre où on est. Tous ceux qui ont eu cette expérience auront rêvé de repartir avec ces sons dans leurs bagages.
Alors on aura toujours eu les cassettes pirates achetées à la sauvette dans la rue avant de reprendre l'avion, ou les fameux labels Ocora et autres Chant Du Monde pour essayer de se re-titiller les tympans.
Les 2 américains de Seattle, Alan Bishop et Hisham Mayet ont toujours gardé leur micro à portée de main (ou leur caméra), même aux petits réveils, même bourrés, même éblouis et toujours loin, très loin.
Des musiciens de rue de Lhasa aux jingles des radios latines des années 60, en passant par la pop irakienne 70's, ils ne se sont pas arrêtés, ont toujours eu quelque chose en guise de carnet de voyage pour enregistrer, exhumer, compiler toute cette matière sonore. La production est brute et en fermant les yeux avec un casque sur les oreilles, il ne manque que l'odeur des tacos, du crottin de chèvre, de l'encens ou de la chicha.
Ce label qui porte merveilleusement son nom : Sublime Frequencies a commencé à sévir à la fin du dernier millénaire, d'abord confidentiellement et puis touchant la hype internationale avec ses propositions improbables et décallées comme notamment une de leurs dernières trouvailles syrienne rock'n raï : Omar Souleman.
La politique est clairement anti capitaliste dans ce bouillon de fréquences. Quasi aucune référence n'est rééditée. Le seul but est de pouvoir voyager, enregistrer, presser et vendre ce qu'il faut pour continuer.

Voilà une petite mise en bouche :

Je vous fais le plaisir de cette petite perle made in Lhasa qui m'a fait découvrir ce label il y a quelques années :

piste 01

chants collectés du Tibet

Voir en ligne : Sublime Frequencies

CAMBODIAN ROCKS, Ros Sereysothea and Co

DrNoze — 2010-03-03T10:44:54Z

Je connaissais déjà un peu Ros Sereysothea, la diva pop du Cambodge des 60's/70's, avec sa musique sautillante et grinçante. J'avais trouvé pas mal de ses chansons en téléchargement ici : http://khmermusic.thecoleranch.com/rossereysothea_music.html

(je crois que c'est plus ou moins légal puisque ses albums sont complètement introuvables)

"Cambodian Rocks", Various Artists (1996)

Je viens de découvrir cette extraordinaire compilation de rock garage et psyché Khmer, sortie en 1996 sur le label "Parallel World" et contenant les meilleurs titres de la belle ainsi que de ses contemporains. Il s'agit d'une compilation de morceaux tirés d'une ribambelle de cassettes ramenées de Phnom Penh au début des 90's par un touriste américain du nom de Paul Wheeler.

Originalement sortis sans aucun crédits, Paul Wheeler ne connaissant pas les noms des morceaux ni même des artistes, l'erreur a été corrigé depuis avec des rééditions augmentées.

Malheureusement, Ros Sereysothea et une grande partie des artistes présents sur ce disque aurait été exécutés par le régime Khmer Rouge après 1975 (ainsi que des millions d'autres personnes).

Reste la musique, une musique éprise de liberté, d'énergie et de nouveauté. La rencontre entre deux cultures.

– Plus d'infos sur WFMU

– L'album en MP3 sur Exp Etc (suivez le lien puis cliquez sur la pochette du CD) : http://experimentaletc.blogspot.com/2009/12/va-cambodian-rocks.html

Yol Aularong - Jeas Cyclo "Ride Cyclo"

Ros Sereysothea - Chnam oun Dop-Pram Muy "I'm 16"

Yol Aularong + Tuk - Sou Slarp Kroam Kombut Srey "Rather Die Under the Woman's Sword"

Le trailer du documentaire "Cambodian Rock"

Big thx to EXP ETC & WFMU

Chiemi Eri & Tokyo Cuban Boys

DrNoze — 2010-02-25T15:15:23Z

Chiemi Eri est une star très populaire dans le japon des années 50, actrice de cinéma et de télévision, chanteuse très pop, elle n'en est pas moins une chanteuse de grande qualité et excelle dans les reprises de jazz (elle chantera aux côté de Count Basie) et de rock n' roll alors très à la mode dans l'archipel. Elle participe à l'occidentalisation du japon d'après guerre qui découvre les jeans et le Coca Cola sous l'occupation de l'armée américaine.

Armée d'un groupe aux sonorités cubaines, elle nous pond ici, en 1958, avec le très exotique "Chiemi no Minyou Shuu", un album d'exeption. Le contraste entre son chant, typiquement traditionnel japonais, et le mambo endiablé des "Tokyo Cuban Boys" est extraordinaire et ravit nos oreilles curieuses.

Et personnellement, ça me remet dans l'ambiance des films de Suzuki Seijun...

– Télécharger l'album sur les forums de Jphip (lien de téléchargement + mot de passe), ici : http://forum.jphip.com/index.php?topic=17255.msg678689#msg678689

Otemoyan

Itsuki no Komori Uta

Via (and a big thx to) WFMU