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Wake in Fright - Ted Kotcheff

daamien — 2014-03-30T17:09:03Z

Un instituteur anglais beau gosse qu'on devine vite un peu arrogant fait son dernier cours de l'année dans un trou perdu dans le désert austral (merci l'éducation nationale !). Notre jeune homme plutôt fauché (merci l'éducation nationale !) passe par la ville de "Yabba" pour pouvoir prendre l'avion et rejoindre pendant les vacances scolaires sa petite amie à Sydney... mais ça, c'était sans compter sur l'hospitalité locale de cette ville paisible où l'on passe le temps en s'enfilant des bières, en jouant à un jeu d'argent particulièrement débile et en chassant les kangourous au pare-choc (attention les amis des bêtes risquent la syncope vagale).

Les bons films des années 70 ont toujours été appréciés pour leur nature viscérale, dérangeante, sèche et désespérée. On croit les avoir tous vus mais ils y en a encore de temps en temps qui font miraculeusement surface pour nous aiguillonner la cervelle. C'est justement le cas du film australien Wake in Fright réalisé par le canadien Ted Kotcheff (Rambo 1 !) et restauré en 2009.

Addiction, Violence et Nihilisme

Direction l'Australie des gentils kangourous et des colons avinés où Kotcheff invente un nouveau genre : le road movie qui fait du surplace. Pour preuve le film s'ouvre sur un travelling absurde qui exécute tranquillement une rotation complète, nous révélant les alentours absolument désertiques du village. Notre malheureux instit (figure de la culture et de la transmission du savoir donc) va dans un curieux conformisme social suivre une trajectoire tragique (mais peut être aussi initiatique) en abandonnant peu à peu toute forme de bienséance, jusqu'au point limite où moralité et identité se dissolvent.
Mais le film de Kotcheff est aussi ambigu et nuancé, le personnage principal peut être assez antipathique, le flic pas très futé est aussi très humain et certains ivrognes se révèlent être des plus lucides...
Pour essayer de donner une vague idée de ce film singulier, on pourrait citer Profession : Reporter d'Antonioni (1975) et Délivrance et ses joyeux rednecks (John Boorman 1972).

Dans l'oeil du kangourou

Si certains tentent encore de nous démontrer que l'homme n'est pas un animal, que notre supériorité rayonnante est légitime etc... cette adaptation de la nouvelle de Kenneth Cook semble plutôt nous dire que nous sommes une drôle d'espèce qui part facilement à la dérive. Le sentiment d'horreur distillé dans le film n'a rien d'holywoodien, il est au contraire ancré dans le quotidien des "sociétés masculines". Kotcheff nous dit d'ailleurs dans une interview que l'australie rurale et virile de son film ressemble fort à certains coins du Canada et des U.S.A.

– le film devait à l'origine être tourné par le grand joseph Losey
– le début de l'histoire dans l'école rappelle étrangement celui de The Last Wave (un autre classique du cinéma australien) sorti en six année plus tard, un clin d'oeil de peter Weir ?
– un critique après la première de Cannes disait grosso modo qu'il y a tellement de transpiration et de poussière dans le film qu'il a dû prendre une douche après le visionnage !

Le minitel rose de Glenn Branca et de Nudimension

daamien — 2014-01-26T14:37:26Z

Les grands artistes ont toujours été les grands prophètes des grandes évolutions sociétales, en particulier quand il s'agit de partenaires particuliers qui cherchent des partenaires particulières, par ordinateur interposé. La preuve avec ce clash vidéo musical exaltant du dimanche !

The Devil Master 1977

daamien — 2014-01-26T12:34:26Z

Un groupe de jeune traine dans un cimetière, Il vont vite être impliqués dans une affaire louche avec un prêtre satanique qui tente d'invoquer un démon de l'enfer.

"Forget all the hassle and let's go to the castle."

Voir Devil Master est une obligation, du moins pour les esthètes biberonnés aux films Z de drive-ins dans la mouvance d'oeuvres horrifiques nonsensiques aussi essentielles que, disons par exemple Rose Mary's Baby III, the Vampire StepDaughter (ndlr : !?).

Le film se lance d'ailleurs idéalement avec une intro planante et inquiétante, soutenue magistralement par une b.o. au synthé qui ferait frissonner John Carpenter. Et comment ne pas mentionner la bave aux lèvres ces scènes d'action diaboliques qui n'ont pas leur pareille dans le monde pourtant riche en scène d'action du septième art. Enfin son casting idéal n'aura de cesse de vous subjuguer avec ses étonnants sosies de Frank Zappa et de Metallica (apparemment du chanteur mais mes faibles connaissances en sidérurgie ne me permettent malheureusement pas de confirmer ou d'infirmer cette information). [1]

“The devil made me do it”

Un grand merci donc à Jerry Younkins et Donald Jackson qui ont dirigé, écrit et produit ce first movie de haute volée ainsi qu'à Exhumed Video pour ce VHS-rip plein de saveur qui te comblera sûrement de bonheur.

(à noter l'existence d'un documentaire, intitulé judicieusement the Demon Lover Diary qui relate à merveille l'atmosphère bordélique du tournage, il fût filmé par la copine de Jeff Kreines, le directeur de la photographie)
(à noter que Namely Dennis et Robert Skotak, les deux gus ayant oeuvrés aux costumes et effets très spéciaux participeront plus tard aux plus gros blockbusters de James Cameron !)
(à noter que l'acteur Val Mayerik est auteur de bandes dessinées et co-créateur de Howard the Duck)

[1] Et voici en exclusivité les noms des principaux personnages du film : Damian, Prof. Peckinpah, Tom Frazetta, the Demon...

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Äkta Människor

daamien — 2013-11-20T13:07:28Z

Dans un futur proche, un nouveau service est proposé au consommateur ainsi qu'aux entreprises : les robots humanoïdes "Hubot". Conçus pour répondre obséquieusement à n'importe lequel des besoins de leur propriétaires, ces troublantes machines, dont le port usb permet des mises à jours non officielles, vont elles rester longtemps les larbins de la race animale la plus dégénérée ??

La série Real Humans a été créé par Lars Lundström pour la télévision suédoise en 2012 (la première saison a été diffusée sur Arte un an plus tard, bonne pioche !). Sous ses atours trompeurs de série b, elle remet enfin au goût du jour une science fiction interrogative et provocante plutôt que de se fourvoyer dans des trips cybernétiques esthétisants façon new age ou post Blade Runner.

Déjà le jeu des acteurs robots inspirés des mimes est très réussi et les petits bruitages ajoutés de temps à autres quand ils se déplacent sont très amusants, la mise en scène est assez personnelle pour une série télé et elle dessert à merveille son ton faussement candide (un malaise sourd peut même être tapis derrière une scène pourtant triviale).

L'histoire, bien qu'étant suffisamment surprenante pour nous accrocher est surtout un prétexte car on remarquera très vite que le véritable enjeu de Lundström est d'osculter frontalement les rapports sociaux, les difficultés et les tabous du monde contemporain. Sur ce terrain, cette série grinçante fait feu de tout bois mais la parabole est passionnante.

___

"partir de la comédie, du soap, pour se diriger vers le drame, le suspense, presque jusqu'à l'horreur" ici une interview de Lundström pour Arte.

Staer (st)

daamien — 2013-09-13T17:40:20Z

Le debut album des norvégiens de Staer est sorti en 2011 mais vinylisé un an plus tard grâce au lyonnais de Gaffer Record.

Il faudrait rappeler que la scène noise norvégienne s'était déjà brillamment illustrée au travers de groupes radicaux tels que Noxagt, Ultralyd, ou bien les sidérants MoHa ! dont les shows bruits & lumières ont du terrasser plus d'un malheureux épileptique.

Ici on nous sert donc 7 titres instrumentaux malades d'un pseudo prog rock nourrit au hardcore. L'ambiance est lourde et moite, volontièrement atonale et syncopée parfois par quelques blasts. Les rythmes tribaux du batteur sont savants et rigides (mi jazzy, mi indus !), ils cadrent les riffs démoniaques du guitariste finement enrichis par un bonne dizaine de pédales d'effets.

Ils jeunes, ils sont trois et promis à un brillant avenir de terrorisme psychédélique, ne les manquez pas lors de leur prochaine tournée (même si l'album suivant déçoit un peu...) !

– Site du groupe ici
– En écoute ici...

The Trouble with Harry

daamien — 2013-02-04T20:01:49Z

aka "Mais qui a tué Harry ?"

Un mort, des tableaux, des petits gâteaux et une tasse de thé s'il vous plait !

Un vieux chasseur balourd tombe sur un cadavre et pense l'avoir tué accidentellement. Bien qu'il va alors chercher à dissimuler le corps, une bonne partie du village (un enfant égocentrique et sa mère fofolle, un artiste pédant et snob, un lecteur transi...) ne tardera pas à remarquer aussi le pauvre macchabée. Pourtant ce mort ne suscite qu'indifférence et embarras.

Adapté de la nouvelle éponyme de Jack Trevor Story, The Trouble with Harry est une farce macabre délicieusement acide. Le film, bien que tourné dans un somptueux décors champêtre (extérieurs en Nouvelle-Angleterre) est très théâtral.
Ses dialogues à double sens sont hilarants et les nombreuses allusions graveleuses (très audacieuses pour l'époque) font penser aux meilleurs bravades de Billy Wilder (Kiss Me Stupid par exemple).
Les personnages sont quant à eux comme tout droit sortis d'une célèbre bande dessinée belge, ils sont aussi un joyeux condensé de toutes les faiblesses humaines.

Oui le film est lourdingue (mais aussi assez fin dans certaines analyses de comportement), cousu de fil blanc et sans suspens, Hitchcock a délibérément cherché à aller au plus loin dans le grotesque. Sans surprise ce monument d'ironie, bien trop audacieux (depuis Lynch on dirait un peu vite "surréaliste") pour l'époque, fut un échec cuisant dans les salles américaines et disparut rapidement de la circulation jusqu'à sa récente réédition numérique.

Captain Beefheart & his Magic Band (1965-1982)

daamien — 2012-08-22T12:55:39Z

"I'm doing a non-hypnotic music to break up the catatonic state"

Ce documentaire ravira les intéressés, il est de plus narré par John Peel (et récupéré sur Utub en espérant qu'il ne sera pas vite effacé).

Sont (entre autres) interviewés Lord Beefheart himself (Don Van Vliet) le génial dictateur de ce groupe aux musiciens changeants, Frank Zappa son vieil ami, Matt Groening (pour attirer le chaland), Ry Cooder (présent sur le premier album Safe as Milk, il a seulement 19 ans) et ses autres pauvres musiciens esclaves (nourris de fouets et d'eau fraiche)...

Art Abrupt
On y parle évidemment de Trout Mask Replica, le plus faDadabuleux album rock+blues+free jazz de tous les temps (pour autant on ne vous cachera pas que les morceaux de cet enregistrement ne sont pas plus engageant pour le néophyte qu'un bouquin de Joyce ou de Burroughs...)

Avec en décors de cette aventure l'hypnotisant désert de Mojave et les chouettes peintures de Don Van Vliet (voir plus bas).

Feather times a feather

Sunset

China Pig

L'invention de Morel

daamien — 2012-06-11T11:25:14Z

photo : Adolfo Bioy Casares et Silvina Ocampo en 1950

Un justiciable innocent est contraint de quitter son pays, sa paranoïa le pousse à se réfugier sur une île maudite, théâtre de phénomènes inexplicables et grotesques. Cette histoire est celle de son journal. (Je vous déconseille de lire le résumé du quart de couverture qui déflore injustement l'histoire sur l'édition de 10/18)

Ce chef d'oeuvre du "fantastique" [1] est écrit en 1940. C'est le premier livre "abouti" de l'argentin Adolfo Bioy Casares, déjà grand ami de Borges qui lui préfacera son ouvrage avec une verve dithyrambique. Ils réaliseront par ailleurs ensembles plusieurs ouvrages (sous des pseudonymes bien entendus !).

Les phrases de ce petit livre (une centaine de pages) sont courtes et bien tournées, le sujet bien que morbide ne contamine pas l'écriture qui s'écarte d'ailleurs de toute tentation psychologisante. La force de l'invention de Casares (je vais rester volontairement évasif) est de ne pas chercher de justification symbolique. On suit cette aventure solitaire avec le même entrain qu'on pouvait lire enfant L'île mystérieuse de Jules Verne (les barbantes et didactiques descriptions techniques en moins...).

Sans rentrer dans des détails "spoilants", les thèmes préoccupants du désir et du simulacre sont particulièrement développés (est-ce à dire que la frustration est à l'origine de toutes les inventions visant à la reproduction !). On pensera alors (puisque p. k. Dick ne sortira ses premiers livres que 20 ans plus tard...) au formidable roman de Villiers de L'Isle-Adam : L'Ève future, bien que Casares pousse son invention beaucoup plus loin [2].
Ainsi ses questionnements sur la réalité même, qui ne nous est offerte que par le truchement biomécanique de nos sens, nous amènent sur les terrains vertigineux de la métaphysique.

Mais ce qui m'a aussi motivé à parler ici de ce livre est une lecture contemporaine qui pourrait trouver dans les théories de Casares à la fois une fascination prémonitoire et une critique acerbe du phénomène de sampling/détournement (cf notre dossier), notamment dans la superbe pirouette qui clôt cette histoire.

Un téléfilm et une bande dessinée ont fidèlement (d'après les quelques échos que j'ai pu lire ci et là sur le net) adapté L'invention de Morel. Enfin on notera certaines influences dans le troublant film d'alain Resnais/alain Robbe Grillet L'année dernière à Marienbad.

[1] si dans le genre fantastique les phénomènes magiques ne sont pas expliqués il faudrait peut être plutôt qualifier cet ouvrage (dont Borges affirme sans sourciller que la trame est parfaite) de science fiction.

[2] Je me permettrai aussi de renvoyer les amateurs au plus récent roman de greg Egan La cité des Permutants, qui est sous quelques aspects une sorte de pendant "hard science" de L'invention de Morel.

Le Narcisse Noir

daamien — 2012-04-26T12:12:37Z

Black Narcissus est un film britannique réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburge en 1946. Il est produit par leur propre studio indépendant (the Archers).

Un Ordre de Marie, composé de cinq soeurs aux caractères supposément complémentaires est envoyé à Mopu au Népal, afin de s'installer dans l'ancien harem d'un opulent général indien qui veut le transformer en dispensaire. Leur tache ne sera pas facile et mettra à rude épreuve leurs saintes convictions, pour le plus grand plaisir des spectateurs !

Beloved Classic

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film est un classique du cinéma britannique. Déjà on peut dire qu'il allie la perfection formelle des deux films exotiques de Fritz Lang (le Tigre du Bengale/ Le Tombeau hindou) à la truculence d'un cinéma populaire "de genre" qui poserait les rails pour des outrances italiennes à la Mario Bava (cette impression ne sera pas démentie par leurs productions futures, particulièrement les Chaussons rouges ou le Voyeur).

Un Chef d'Oeuvre Pictural

Cette beauté éclatante vient d'un désir de maitrise absolue de chaque plan, avec un remarquable travail sur la lumière. D'ailleurs le spectateur ne mettra pas longtemps à comprendre que tout est factice (décors peints, faux indiens grimés, bref l'Himalaya dans un studio en Angleterre !). Elle est aussi le fruit d'un brillant travail d'équipe (sine qua non), c'est donc l'occasion de louer comme il se doit Walter Percy Day, spécialiste des trucages photographiques (qui réalisa ces impressionnantes peintures sur verre), et Alfred Junge, le chef décorateur qui participa aussi aux peintures des décors.

Yin vs Yang

L'irrésistible puissance du film découle sans doute d'un système dualiste (qui pourrait enchanter Lao Tseu) qui irrigue toutes les facettes de l'histoire. Ainsi s'oppose avec panache le trivial et le spirituel, le renoncement et l'activisme, le désir et l'abstinence, l'homme et la femme, la nature et la culture, le passé et le présent... le film lui même n'échappe pas à ce traitement avec son alternance de plans classiques et de quelques plans obliques stylisés qui seront surexploités dans le cinéma asiatique.

On pourra aussi mentionner des splendides et radicales ruptures expressionnistes (avec la magie du Technicolor) souvent magnifiés par une partition sonore mémorable.

Cet étalon vigoureux du cinéma anglais est donc atypique, plein de lumineuses expérimentations tout en restant accessible. Son rythme est irréprochable, mais le voilà soudain qui se cabre bruyamment et qui disparaît au galop (giallo ?)... jusqu'au prochain visionnage...